CGI不仅大量出现在科幻片中，也可出现在像获第67届奥斯卡6项大奖的《阿甘正传》这样的文艺片中，而且时间累积长达25分钟，比《侏罗纪公园》还多了6分钟。导演泽米基斯是和斯皮尔伯格齐名的技术导演，拍过《谁陷害了兔子罗杰》真人卡通合成片，被人称作是“最擅长高科技的导演”，他认为“所有的电影元素都是科技，摄影机是，镜头是，麦克风是。对我而言，这一切只是科技的艺术形式罢了”。在该片中，导演在三个方面表现了高科技。一在声光上，将电脑科技隐藏在剧情和表演中，观众的肉眼几乎看不出人为的斧痕。比如片头和片尾的那片羽毛在空中飞舞，那么的优美轻扬，那么的纯情透明，是用电脑制作的，象征了阿甘纯洁的心灵。其实在实拍时，技术并不复杂，只用一根极细的线系着羽毛舞动。还有冈普和珍妮钻进玉米地里躲避她的凶恶父亲，镜头向后拉远，夕阳下，金黄色的玉米穗随风轻摆，一群飞鸽振翅上腾，整个画面极有诗意。二是属于定位的，运用“卫星全球定位系统（GPS）”，使外景地无论在何处都能精确地知道太阳的位置，以取得前后一致的光线阴影，这样在时空跳跃剪辑时不会“穿帮”。三是最重要的，就是数码技术，比如让主人公同已故的歌星猫王以及三位总统见面握手场面、丹恩中尉实际上存在的截肢、乒乓球比赛时那只宛如光斑的乒乓球、金黄色玉米穗上一群振翅欲飞的鸽子、反战大会上庞大的人群、跑步时长跑好手身子、四肢与阿甘脸的对接等等，都是电脑绘画精心策划的结果。
“创真”技术文化美有划时代意义。“创真”的通俗表达就是“制造真实”，而这是只有在电子传播媒介时代才能做到的文化事实。
本来，在人类的文化艺术史上，“真实”曾是一个非常了不起的概念，也是一个分量沉重严肃的，艺术对艺术欣赏者、文化对文化消费者的郑重许诺。浪漫主义之所以相对地历史性地被挤出艺术文化市场，让位于现实主义或自然主义，就是人们对“真实”的渴求和对玄奥的厌倦。20世纪之后，电子传播媒介一出场，打的是“对真实观念的巨大肯定”的旗号，因为相对于书写文化的文字符号，影像是更善于呈现真实的符号体系，摄像机不仅将“真实”展现得淋漓尽致，而且更有资格说，一切都是真的，“真的”真好！
然而，人类“看”的欲望是一个可怕的“深渊”，这引诱了电子传播媒介去充分发挥自身的技术优势。同时，我们对电子传播媒介也过于信任了，对“看”中存在着的表象和人为的操纵，而导致的蓄意地“制造真实”，认识不清，产生了影像文化虚幻性的后果。但任何一个文化创造都有两面性。从传统真实价值观看，“制造真实”确实背叛了真实的历史惯性，摧毁了人类的理性精神和一些最后的界限，如理想和现实之间的鸿沟等，但从开放的当代文化价值观念看，其文化意义是不容低估的。
从“拍”电影，到通过数码“做”电影，进而充分展现“创真”的文化美，预示着人类对审美需求的无穷无尽，直接影响了对未来电影的界定和对未来电视的理解。
本来，“创真”只是主要为科幻电影而发展出来的技术文化。科幻电影的内涵是要在幻想中，展现对高科技的未来畅想，从而对人类的想象力和创造力产生崇敬性的快感，科幻片促进了“创真”的成熟。但随着电影高科技的发展、特别是电影数字技术的发展，一个新的问题一定会提出来，即电影的传统制作方法被取代以后，电影是否还能够被叫做电影？现在是否到了需要重写电影定义的历史年代了？
现年60多岁的《厨师、窃贼、他的妻子和妻子的情人》一片的英国导演彼得?格林纳韦在接受采访时直言不讳地说：“电影已经死亡，当代电影多半都极端枯燥乏味。我非常赞同传媒中这场新的后数字化革命。”他的意思就是传统电影的时代已结束了，新的传媒技术将彻底抛弃传统的电影叙事法。画家出身的他目前正在拍摄迄今为止规模最为宏大的使用最新技术的作品《塔尔斯?陆帕的手提箱》，包括了三集的电影、一部电视剧、一套图书、一套DVD以及CD和网页，副题是《铀的虚构历史》，内容是塔尔斯?陆帕周游全世界，从1928年（铀的发现年）到1989年（柏林墙被推倒年），不断地寻找92只手提箱（铀的原子序数是92），这是对核时代的一次科幻式的反思。彼得?格林纳韦认为电影每隔几十年就必须有发明创造和记叙上的改变，因为传统意义的阅读不重要了，而是快速的主题浏览了。
那么“创真”时代的电影如何定义呢？先看看传统电影理论对电影的界定，一般来说说，对我们日常看的电影故事片的界定是：长度保持在一个半小时到两个小时左右，清晰度保持在16毫米或35毫米胶片拍摄的水准以上，可以配有声音效果并具有画面性质的叙事性活动影像。
在现代高科技的冲击下，这概念就要被打破，因为“创真”的文化美方式完全可以用在所有的多媒体作品影像中，尤其是高清晰度电视和“虚拟现实技术”的出现，“逼真性”已不是电影的独家法宝了。这使我们想起电影哲学对电影的界定：运用现代科技手段产生的具有画面性质的连续影像和声音结合的可能性或媒介体”，其实这个电影哲学概念就已概括地透露出“创真”时代的电影概念格局轮廓。在这个意义上看，王志敏教授把未来的电影可能形成的形态概括为六种：影院电影（cinemamovie，或者说银幕电影）、电视电影（filmtelevision）、网络电影（internetmovie）、电视剧（televisiondrama）、网络剧（internetdrama）和电影剧（photoplay），是有道理的，因为这些都是“电影”发展的不同历史形式，都体现了“创真”的基本内涵。如电视电影，是按照电影故事片的“艺术规范”制作的电视节目，实际上是一种“假电影”，是“创真”的。如网络剧中电脑用户可以随时调看演员的背景资料、剧情介绍，还可以与演员探讨各种问题，也是“创真”的。又如白光全息技术（Whitelightholography）电影，它借助超级计算机运用了几乎是无价的特殊光学仪器，才能达到这样一种效果，更是“创”出来的。
影像的可能性是无穷无尽的，“真实”也是可以无穷无尽地创造出来的。据最近的报道，美国的BeHere公司和网络图像公司开发了一种“将给21世纪带来一场视觉革命”的360度网络图像新技术，国外的一家电影厂商利用360度全息图像软件制作了一部4分钟的名为《新生儿》的电影，这项技术的独特之处在于它能让观众对电视图像或照片上的任意一点进行选择，按任意一点进行选择，按任意角度进行360度的观察，电视台用这一技术转播一场足球赛，观众可以从赛场的任一角度和任意一点选择自己想看的场面，而不必受电视转播的限制，并令你有置身赛场的感觉。
这类的技术上的“创真”，还直接地带来了“互动娱乐”和“实真经验”，让观众在游戏机的终端而不是在电影院看电影，还可以在一个电脑合成的虚拟人为环境中自如地活动，追求真实的极限，形成了全新的“视觉文化”，让观众享受无穷无尽的“声光秀”。
“创真”还使传统意义上的影视表演受到严峻的挑战。据日本的一项报道，有人利用电影绘图技术设计出了一个名为“伊达杏子”能跳激烈舞蹈的女孩形象，据说，她今后还有可能进行“电视表演”。伊达杏子可说是世界上第一个貌似真人的“数字演员”。英国报业联合会新媒体公司也准备利用电脑模拟的名为“安娜诺娃”的脸上具有表情的“新闻女郎”，来代替真人在互联网上报道新闻。我们完全可以相信，这位电子播音员永远不会犯那些哪怕是最有经验的播音员也难免念错稿件的错误，而且，随着在“她”背后运行的计算机系统的不断完善，“她”的面目表情和姿态将会越来越像真人一样。国内第一个安全按照真人特征塑造的数字人物“艾蓝”（Alan），日前已推出。艾蓝的身高、体重、头发、眼睛和肌肤都是按照真人的比例制作的。可以肯定的是，把这项技术运用于电影制作，从而在一定程度上取代真人的电影表演，电影演员的传统表演方式在一定程度上被取代的前景，是完全可以预期的。因为表演总是有限的，我们不能长久地容忍那些不是领袖的人（所谓特型演员）所扮演出来的领袖人物，不是科学家的人所扮演出来的科学家，也不能长久地容忍一个年纪已经不小了的演员，去扮演一个从年轻到老年的漫长故事中的人物，还说他（她）们“演艺精湛”。
“创真”也涉及到电视，电视的形态融合在“创真”中了。北京广播学院的博士生导师高鑫说，毫无异义，随着液晶技术、数字技术、高清晰技术、多媒体技术的出现和电视机外形的改变（有壁挂式、眼镜式、手表式和卷曲式等等新颖电视机），电视将更多地被称作是“家庭信息处理器”，电视将更加的文化化和网络化，电视艺术将更快地游戏化，将在整个电视领域中出现新的理念，如由“个体创造”变成“群体创造”，由“创作原则”变成“制作原则”，由“模拟现实”变成“人造现实”，由“现实空间”变成“电子空间”，由“理性所见”变成“形象所见”，由“逻辑能力”变成“感受能力”，由艺术的独立统一变成多重交叉等。到那时，影视的合流就会在“创真”的文化前提下，走到真正成熟的一步了。
总之，影像的意义被人为地局限在艺术美的范畴内，其艺术真实的虚幻性就越来越明晰地呈现出艺术概念难以容纳的特性，我们只有在更广泛的理解中去把握它的现实价值。
影像语源的生态意蕴
其实，回到影像的最初阶段，我们就会发现，影像的功能绝非艺术，而是饱含了典型和浓郁的生态意蕴的，尤其是在电影影像和电视影像中。
想当初，电影发明时，人们是在时代文化的大生态背景上逐步接受新的影像方式的。开始时，崇拜电影的人们老是提心吊胆怕受骗，电影中下雨观众还要撑雨伞，连动物对银幕上的影像也很谨慎，而新影像的巨大魅力不可阻挡，终于导致“观影成文化仪式”的盛况出现。这种文化心态在美国华裔胡安导演的《西洋镜》中有很生动的表现。影片的定位是人文历史喜剧片，展现了电影在中国生根落户的文化事件，中文名《西洋镜》指证镜像的东方色彩，英文名《SHADOWMAGIC》中的“SHADOW”表明了电影的光影本性。光影是人类自古以来的表达情感的方式，典型如“手影”。传说早在2100年前，汉武帝曾召方术之士为已亡故的李夫人“招魂”，方士用灯光将身材酷似李夫人的宫女的影子映照在帷幕上，伴随着乐师的演奏，汉武帝仿佛看到了心爱的李夫人，思念之情得到安慰。中国光影理论是墨家的发现，后来发展的最高形式是皮影戏，加入了悲欢离合的故事，有了一点艺术性，但因技术的局限性，未能产生电影，只能从西方引入，称“西洋影戏”，是“影”和“中国戏曲”的结合。影片通过爱情和喜剧的剧情，将“光影魔术杂耍”以“视觉世界语”的最方便的方式传播，是对中国传统文化的冲击和补充，是本土传统的艺术和外来新奇娱乐文化的结合，更深的看，是纪实影像和抽象戏曲的和谐。
从影视影像的语源学角度看，其文化生态意味也是非常浓郁的。谷时宇曾解释电影这个词的基本含义。爱迪生和迪克森将其发明的电影摄影机命名为Kinetograph，Kineto—源于希腊文Kinetos（运动的），—graph—源于希腊文graphein（书写和记录），在现代欧美语言中是“图”的意思，作为后缀则是“绘图器和记录器”的意思，合起来就是“运动记录”器，能看活动影像的机器。卢米埃尔兄弟的发明则是摄影和放映合用的机器，叫cinematographe，cinema是Kinema（希腊文“运动”）的变体，后来，cinematographe缩写成cinema，有了“电影和电影院”两个基本含义。当代欧美指称电影有三类词。欧洲人用cinema，美国人用movie（motionpicture或movingpicture，直译为活动照相或活动影像），还有通用的film（原意是摄影上的感光薄膜，引申为胶片和影片）。中国叫影戏，即“投影戏剧”，日本人叫“映画”，即“可放映的画”，都强调在特有的生态环境中的投影。各种命名都抓某种特征，重要的就是活动影像（movie，cinema）和胶片（film）。前者强调“用光影再现四维时空中的现实”，即巴赞的影像本体论；后者强调电影的物质载体，载的内容很多，科教片、新闻片、纪录片，动画片等等，艺术剧情片只是一种。所以说，电影有三重结构说：底层是物质载体胶片；中层是胶片所载的动像；上层是动像演绎的艺术性故事片。正如文学作品=纸张+文字+小说。其核心是胶片，胶片电影=柯达公司发明的胶片+爱迪生发明的电影摄制术+卢米埃尔兄弟发明的放映术，离开胶片，电影在本体意义上不存在，作为文化生态仪式的影院电影无法替代的原因就在此！目标是动像，视听层，逼真、运动、四维地纪录生活。发展是艺术意蕴。因为动像的自由度，乃至蒙太奇手段，为人们提供了无限的表意空间。故事艺术片（featurefilm，原指起主要作用的、起主要特征的，是正片、主片，意思是电影有很多，主要的就是故事片）就产生了。由于我们上影院看的主要是故事片，故日常用语中，featurefilm消失了，只留下film，而纪录片和新闻片是不加film的，直接说成documentary和newsreel。日常生活中，电影已等同于故事片了，这说明艺术电影的重要性。但英语中film有截然不同的意义，一是胶片，二是故事片。分层是有意义的：强调了电影的物质载体——胶片——成为艺术的基础，对我们以后从媒介、美学、生态等角度看电影，提供了思路。
