赵岩走进会议室，“报告大家一个好消息！明天几位画家来我们大队写生。”
“太好了！”丁旭跳了起来。“来几位画家？”
“四位，听白书记说，过去经常有画家来草原写生，只是最近几年没来过。”
“为什么？”有人问。
“这不明摆着吗？画家画的内容不一样了，从去年就有所变化。被禁画了多年的花鸟画、山水画都解放出来了。”丁旭兴奋道。
“对，以前的画是批判画，一个大拳头，下面是一小撮阶级敌人，无需写生。”
“上次我到盟里开知青会，大街上就给人一种清新的感觉，有些人家阳台上摆放着花盆，还有卖小金鱼的。书店里花鸟、山水、人物各种各样的画都有。”赵岩说。
“外面的变化一定太大了。”大家纷纷议论着。
“同学们！画家到咱们这写生，这对我们来说是一件好事。书画可以提高我们的文化修养和素质，我想我们青年队应该借这次机会成立一个绘画小组。”
“对，对，我赞成！”
“我也赞成！我从小就喜欢画画。”
“愿意参加的报名。”
“我报名。”
“丁旭、郭子豪、黄雪燕、宋长白、孙红……”赵岩边看边记录着。
“我也参加。“孔卫东喊道。
“吴丽，你怎么不报名？”刘爱武说。
“我……”
“什么我，赵岩还有吴丽。”
“我，还有我。”杨涛大声叫着。
“杨同学，真新鲜。你也参加呀？”
“怎么，我为什么不能参加？”杨涛气愤地转过头朝马力说道。
“别别，你别火，我逗你呢。赵岩，把杨涛的大名写在最前面。”杨涛不满地嘟囔着扭回了头。
“还有谁报名？”
“哎，江锋，你副队长怎么不报名？”
“他呀，可没有这方面的雅兴。”郭子豪笑道。
“子豪，别早下结论，以后再说。”江锋也笑道。
“队副想的是当勇士，而不是画家。我们俩是一路的，对吧？”马力说。江锋轻轻给了他一拳。
“好，连我共九个人，今后我们九人就是绘画小组成员，我建议让丁旭任我们绘画小组组长怎么样？”
“同意！同意！非他莫属。”
“咱们应该给绘画小组起个名呀。”
“文豪，你真罗唆。”宋长白说。
“你懂什么？有名才有实，名正而言顺。”有人马上说道。
“这个建议挺好，丁旭你起吧。”赵岩说。
“我不行，还是你来吧。”
“你就别小鸡叨胡子——谦虚了。”杨涛把丁旭推到中间。丁旭挠着头皮想了一下，“我看就叫青年画社，怎么样？”
“行！行！坚决拥护。”
“丁社长，你可要帮我们，别光顾你自己呀。”大家说笑着。
陈老师身边围着几位同学。他望着前面的马群，略一沉思，拿起毛笔蘸了一下水，又在墨池翻滚了一下，然后开始挥毫画了起来。几经上下翻飞，干湿浓淡中，一匹骏马了无滞碍地豁然纸上。
“陈老师不愧是大画家。他的画给人一种神来之笔的感觉。”
“是啊，看这马多精神，灵气扑面而来。这就是大写意吧？”黄雪燕问道。
“是的，大写意。”
“您说写意难，可我觉得……”
“你觉得写意简单是吧？”
“是呀，就这么几笔，一眨眼就完了。”
“工夫就在这寥寥数笔上。看似简单，其实不简单，不经意间蕴涵着深刻的笔触和章法，这就是中国画不同于世界上任何一种绘画的魅力所在。它是经过画家们长期练习、写生、积累才慢慢领悟到的，也是国画最难掌握的地方。同时我们说，中国画是文人画，是一个画家的思想与修养在画面的体现，所以还要加强自身的文化修养。来，你试试看。”说着陈老师将自己的画取了下来，又换上了一张新宣纸。
“不不，不行，才上了两课，心里没底。”
“不画怎么会呢？当然要画好写意画，最好先学习一下工笔画，对真实事物有一个感性认识，有了这个基础再上升为理性认识，最后达到一种境界。当然如果你的悟性好，也可以直接从写意画开始。”
黄雪燕拿起毛笔，手有些哆嗦。
“就按照我讲的，先从马头画起。注意墨分五色。”黄雪燕镇定着自己的情绪，往盘中蘸了一下墨，一笔画了下去。
“这一笔太实了，要虚笔。”陈老师在旁耐心指导着。
杨老师身边围着几位同学，大家正在看他画一幅油画，郭子豪走了过来。
“子豪你看，”宋长白有些得意地展开了他的素描。
“真不错！”
“还早着呢，杨老师说，再有两天也画不完。”
“这不已经成型了吗？”
“这才是冰山一角，与国画不一样。”
“这么复杂啊？学会了，教教我。”杨涛凑了过来。
“怎么，你想学贯中西？当一个中西大画家啊？”杨涛笑了笑，“我可没那份野心，只是一般爱好而已。宋同学，你学的是西画哪一派。”
“本人现在是……”宋长白回头看了看，压低声音说道。“本人现在是印象派画家。”
“画家？”
“自封的。”宋长白诡秘地一笑。
“《毛主席去安源》那幅油画真好。到底是谁画的呢？”孙红问。
“画下面写着刘春华执笔，集体创作。”郭子豪说。
“既然是刘春华执笔，怎么又是集体创作呢？”
“不知道。”杨老师听着两人的议论没吱声。
“雪燕，快走，陈老师叫我们到后山写生。”
“好的。”
两女生向后山边走边说着话。
“昨天，杨老师把他的一本画册拿给我看。有一幅画，真是太美了。”孙红说。
“什么画？”
“蒙娜丽莎。”
“蒙娜丽莎？”
“画面上的蒙娜丽莎端坐在那里，身着褐色长袍，领口开得很低，肌肤如雪，长发披肩，面容含着一丝神秘的微笑。真是太美，太美了！简直无法形容她的美。老师说这是一幅世界名画，是15世纪意大利著名画家达·芬奇画的，现收藏在法国卢浮宫博物馆里。”
“那你怎么不叫我，独享。”
“因为你喜欢国画呀。”
“其实，凡是绘画，我都喜欢，各有各的风采。”
“今后有这样的机会一定叫你。”
“这还差不多。”
“老师走了，我们怎么办？”孙红有些伤感。
“是啊，只有靠自己了。”
站在山顶，向前望去，夏场尽收眼底。毡房点点，紫云交汇，牛、羊如豆点般缓缓移动着，乌河安谧地闪着银光，两个牧人骑在马上，俨然一幅亦梦亦幻的图画。
“好久没来草原了，”杨老师双手叉腰，鸟瞰着眼前的美景。
“是啊，久违了，整天批判画，总算可以重新开始了。”陈老师激动地说。
“陈老师，您什么时候开始画画的？”孙红问。
“六岁。”
“啊，那么早。我们这个年龄学画是不是太晚了？”
“不晚，只要努力就行，老人还有学画的呢。”两位女生兴奋地对视了一下。
“写生对于画家来说非常重要，它是创作的源泉。你们每天面临着画境般的山水，更应该坚持写生。国画讲究意在笔先，胸有成竹。除此之外就是多临摹，临摹大家的画，这是初学者的必经之路。先对临而后意临、背临。有了这个基础，然后再追求自己的风格。将别人的变成自己的。我创作那幅《阅尽人间春色》时，就阅读了大量的书籍，去了很多地方，来充实自己的内心世界，以期达到我对春天的感悟而上升为歌颂自然的美好，进而实现一个画家所追求向往的目标。只有这样才能创作出好的作品，才可达到此作属你而非他，这就是所谓‘风格即人’”。
“陈老师，听您讲话，如沐春风。”
四位老师打开画夹，席地而坐，画了起来。几位同学也坐了下来，开始了他们的第一次写生。
“陈老师，您这马为什么画得很小？”
“山水画中的马要小，所谓丈山、尺树、寸马、豆人。这样才显得整个画面和谐，悠远大气，给人一种意境之美，让人产生一种绵延不断的想象空间……”
“杨老师，这个地方与实际不一样。”
“艺术不是照搬。画家也是一位剪裁师，将不美的舍弃，将美的保留升华，有时甚至违背生活，只要不影响美的本质。你们知道开国大典那幅油画吗？”
“知道。我还有一张《开国大典》的邮票呢。”黄雪燕说。
“那幅画在创作上有一个艺术与现实的问题，如果你们仔细观察一下那幅画，就会发现天安门城楼的柱子少了一根。这在建筑学上是不能容忍的，但作为艺术，却获得了极大的成功。作者将画面完整地推出在人们面前，那种整体美让人们完全忽略了那根支柱，如果画了那根支柱，画面效果反而不美。所以说，艺术既源于生活，又高于生活就是这个道理。”
“今晚是书法课，我想我们每个同学都应该听听。”赵岩对大家说。
会议室，余老师正在给同学们讲授书法第一课。
