一篇成功的朗诵作品，并不仅仅在于它的艺术性，更在于它的功用性，即如何提高你的口才和语言表达能力。
全面的准备
朗诵是一项对我们非常有益的活动，不仅可以锻炼我们的口才，也可以锻炼我们的胆识、勇气等。但要做一次出色的朗诵并非易事，俗话说得好，“台上一分钟，台下十年功”，要想让自己在朗诵中取得好成绩，就要下工夫，虽然“十年”有点夸张，但是一定的努力和积累是十分必要的。正如优秀的军事家不会打无准备之仗一样，要想成为一名优秀的朗诵者，做好朗诵前的准备工作是尤为重要的。只有准备充分，才能发挥出色。所以，在平时要多注意练习和积累，以便在需要的时候能够站出来，向大家展示朗诵风采。
那么我们怎样才能做好朗诵的前期准备工作呢？
1.选择优秀的朗诵作品
作品的选择对一个朗诵者的成功很关键，它是朗诵的基础。要想打胜仗，就一定要有好的武器，作品好你才能表达好，所以一定要提前挑选好的作品。在对作品进行挑选时，首先要注意选择那些语言形象而且朗朗上口的文章。对于朗诵这种艺术形式来说，类似诗歌和散文这种形象性较强的抒情类作品是不错的选择。其次，选择作品时还需要考虑一下朗诵的场合和听众的需要，不要在喜庆的场合朗诵过于悲伤的作品，也不适宜在同学和老师面前大肆地朗诵“爱情味”十足的作品。另外，你在朗诵时，自身的审美和喜好也很重要，要选择自己感兴趣的作品，这样朗诵起来才会情真意切，真实感人，达到最佳效果。
2.善于借鉴他人的长处
一名优秀的朗诵者，往往具有洪亮的声音、充沛的感情，并擅长运用重读、停顿、变调等朗诵技巧。如果你也希望像他们一样，在台上尽情地发挥，平时就要注意多对他们进行模仿，一方面要学习这些人的长处，提高自己的朗诵水平，另一方面，还可以激发自己的表达欲望，增加“说出来”的勇气。但在模仿时，切记不能照搬照抄，还要结合自身的特点去学习和借鉴，将他人的技巧转化为自己的东西才是最关键的。
3.语言使用要规范、得体
一般来说，朗诵时需要使用标准的普通话，这样不仅可以使声音优美动听，而且也能准确地表达作品的思想内容，让大家都能听懂并领会。而要想在朗诵中使用标准的普通话，也需要平时多加练习，力争学好普通话，攻克语言关。
4.增加艺术修养
应该说，朗诵是一门综合的艺术，它不仅包括了语言和表演等多方面的内容，除声音外，还要借助手势、眼神等体态动作来表达作品内的感情，所以在做朗诵的准备工作时，还要多读一些涉及朗诵特点、技巧方面的书，并进行适当的声音、体态等方面的训练，力争朗诵成功。
“吃透”朗诵作品
学校要举行朗诵比赛，很多同学都报名参加，王晓芳平时就非常喜欢朗诵诗歌，这次她也报名参加了，希望能够在台上大展身手。王晓芳这次要朗诵的作品是岳飞的《满江红》，为了能够在比赛时取得成功，她每天都要对着镜子朗诵好多遍，以便找出自己最优美的姿势和最丰富的表情。快比赛了，一次活动课，老师说让她先到讲台上给同学们朗诵一遍，看看她练习的效果如何。王晓芳一想，这也是个锻炼自己的好机会，说不准同学们还能给自己提点建议呢。于是就站在讲台上给同学们朗诵起来：“……莫等闲，白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。驾长车踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河。朝天阙。”王晓芳表现得很起劲儿，朗诵完，同学们也给了她很多鼓励的掌声。
忽然老师对她说：“你好像念错了一个字，应该是朝天阙（que）四声，可你念成一声了，这可是个严重的错误哦！”
“啊？真的吗？可我一直都这样读呢！”王晓芳感到很惭愧，如果不是今天老师给指出来，到时候上台比赛连字都念错，不被“刷”下来才怪！
其实，王晓芳就是犯了一个没有全面“吃”透作品的错误，而这却是朗诵成功的一个关键所在。一个朗诵者，如果你在上台朗诵前连作品的意思都不理解，怎么能够情真意切地理解作者呢？又怎么可能表达出感情呢？
不论是你要进行的朗诵或演讲比赛，还是演员在荧屏前表演节目，演讲，在开始前，都要先将作品理解透。我国著名的话剧演员高重实就曾经说过：“在舞台上说话念词，必须自己先弄清说这话的目的和这词的内在含义。如果脑子里没有，或者还没弄清楚，当然表达起来就含混不清，言不由衷。只有把目的弄清楚了，才能打得准、打得重；把词义理解得透彻了，才能说得深刻有力。”话剧表演如此，朗诵也不例外。
一般来说，我们在准备朗诵一篇作品前，首先应该从下面几个方面理解作品：
1.全面理解字、词、句的含义
一篇文学作品是由字、词和句子组成的，所以在朗诵之前，一定要先把这些搞清楚，对一些拿不准读音或者含义模糊的字或词，一定要查字典弄清楚，不要理所当然地认为自己读的就是对的，更不能嫌麻烦，否则一旦在朗诵时出现错误，就可能影响你的朗诵效果。另外还要特别留心一些多音多义字的发音和含义，要根据作品的内容读准音调，理解含义。
2.把握作品的整体风格
一篇作品的风格可能因民族、时代或者个人气质的不同而有所差异，所以在朗诵时，你不能完全按一个基调来进行，要呈现出作品多样的特色。比如“诗仙”李白的诗充满了浪漫主义的色彩，整个诗都显得飘逸豪放；而“诗圣”杜甫的诗则比较贴近现实，表现得沉郁顿挫。在理解作品时，你要注意这些作品的个性化特色，并在朗诵中进行恰当有效的表达。
3.理清作品的结构
结构对于一篇作品来说，就像它的骨骼一样，只有理清了作品的结构，才能整体地把握作品，从而在表达时畅通无阻，一气呵成。如果做不到这点，就很可能会将作品分解得支离破碎，失去了原有的美感。
4.抓住作品的主旨和灵魂
任何一篇作品，不论是诗歌，还是小说，都有自己的主旨。作品不同，它所反映的问题和寄托的感情也有所差异。在朗诵作品时，只有提前抓住了作品的主旨，才能抓住它的灵魂。这样才能深入作者的内心，在朗诵时才能把作者的思想感情表达得淋漓尽致。
注意文体
朗诵是一种语言表述的艺术表演形式，它要求对文稿的表述形式进行艺术处理，然后通过朗诵者借助语速、语调及轻重读等方面的富于变化的个性化表达手段，将作品转化为一种艺术表演。
朗诵需要听众的情感共鸣，需要听众听之入耳、听之入心、听之动情，这就需要朗诵者具备一定的朗诵功底。
一个优秀的朗诵者在朗诵前，首先要做的就是找来可以朗诵的材料，比如一篇悠扬的诗歌，一篇抒情性很强的散文，或者是一篇含义深刻的小品文等等，这些是我们比较常用的朗诵文体。当然，朗诵材料很多，记叙文、说明文也都可以作为作品来朗诵，但聪明的你也许不会去选它们。因为文体在朗诵中是一个很关键的因素，而说明文、记叙文等文体，大多感情基调比较低，不能够很好地表达感情，选了它们，无疑是自讨苦吃。
然而作为朗读材料，任何一种文体的训练对于朗诵者来说都是不可忽视的，我们不能因为它们不被经常运用就对其不加重视，这对一个朗诵者来说可是不明智的。朗诵者应该能够通过各种文体来锻炼自己的朗诵风格。一些抒情类文体的作品我们就不详细分析了，下面看看几种不太常用的文体如何朗诵。
记叙文：如果你准备朗诵记叙文，可以从两个方面入手。一是选一些艺术表现性比较强的故事，这一类文章要求语言生动逼真、绘声绘色，朗诵起来可以吸引听众入情入境。二是在朗诵这些带有情节描述的作品时，要在保持朗读基本特点不变的前提下，多注意表现语言的生动性和形象性。语言的生动形象主要通过情境、背景的描绘，将人物的身份、性格等特点略作艺术处理，以此来强化听众的理解能力，使其有情境感，从而达到朗诵应有的效果。
议论文：议论文的特点为是非态度明确，文笔犀利深刻。在选用这类文体进行朗诵时，语言的主要风格应该体现是非立场分明、褒贬色彩清晰、语言铿锵有力、表述简洁干脆，要让人感觉到材料中内在的逻辑力量，以此来强化其雄辩的感染力。但需要我们注意的是，朗诵时需要很好地把握感情基调，不可不足，以免缺乏说服力，但也不可太足，以免削弱文章原有的逻辑性。
说明文：说明文是很少被用来做朗诵材料的，因为它没有是非立场和褒贬色彩，感情基调也非常低。如果选用这类文体的作品来朗诵，首先应该体现出这类文字的特点，那就是将其层次分明、详略得当的特点表现出来。但这类文体也难以表达出感情，很容易使朗诵变得机械而无层次，甚至破坏原文的层次感。解决这一问题的办法只有一个，那就是在关键词和中心词部位加重读音，同时注意承上启下的关联词，善于利用有效的停顿来达到朗诵的效果。
总之，一个优秀的朗诵者，应该能够适应各种类型文体的朗诵，拿出任何一种文体的材料给你，你都能够完美地朗诵出来，这才够火候。
赋予合理的想象
老师在课堂上常常会给我们强调想象的重要性，那么，究竟什么是想象呢？
有人说，想象是夏夜傍晚的清风；想象是漫步林间小径感受沁人心脾的清凉；想象是冬天的飘雪，置身雪中，感受雪的美丽；想象是花蕊芬芳的气息，曲径通幽，让你情不自禁地去寻觅那月下的花容；想象还是汩汩流动的小溪，让你不经意间就随它来到一片世外桃源，使你疲惫的心在刹那间回归到原始的清澈；……其实，想象更多的是我们心灵的感知，再优美的文字，无论它多么详尽，多么凝练，都不可能穷尽事物的全貌，而剩余的部分，只能依靠我们的想象才能将其表达出来。所以作为一个朗诵者，如果你不能想象出那剩余的部分，即使再声情并茂的朗诵，也很难传达出作品所要表达的真实情感。这就像打电话一样，有人提出打电话时应该微笑着讲话，因为这样即使对方看不到你的笑容，也可以感受到你快乐的心情。由此可见，想象对于朗诵者来说确实起着非常重要的作用。
吟哦高山，你心中是否有山之高昂；朗诵大海，你心中是否有海的涌动，这些其实都应该是对朗诵者有关想象力及心理指标的基本测试。对于一篇作品，无论它是写景还是写人，不少作者都喜欢采用以点代面的写法，也就是说，他的作品只能给出你一个局部，而其余的大部分，就需要我们调动丰富的想象力，来展示出作品的整体，甚至还有整体的外延了，比如那些比较抽象的内容、心情、思想等，这些东西是无法用文字来详细刻画的。
我们应该都看过《建国大业》这部电影，在这部电影中，扮演毛泽东的唐国强先生，他虽然没有像以往那样在“形似”或“浓重的湖南口音”上下工夫，但在追求“神似”上，却用足了力气。这除了表现出一个成熟演员炉火纯青的艺术造诣之外，还充分展示了他作为表演艺术家丰富的想象力。
我们也可以拿陆游的《钗头凤》来看一看，“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。”其中一句“红酥手”，就情不自禁地让作者回望起当年表妹唐琬的美丽，回想起十年前的恩恩爱爱与举案齐眉的情景。然而忽然间“东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索”，一对神仙眷侣被迫分离，今日相见，即使有千种思绪一起涌上心头，也不能再牵一次“红酥手”。由此可见，“红酥手”在诗人的心灵深处，已经成了一株常青的相思树，甚至是一块刻骨铭心的三生石，让诗人一生牵挂，以至于他逝世前两年，最后一次去沈园，还有一首《春游》诗怀念故人：“沈家园里花如锦，半是当年识放翁。也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。”
我们追溯陆游一生的情感历程，唯有与表妹唐琬的荡气回肠的爱情能让他惦念一生，无尽的愁苦，无尽的惆怅，化作一行行泣泪的诗词感念后人，沈园就是铭证。那么你在朗诵《钗头凤》时，就必须要充分发挥自己的想象力，将自己放在作者的位置上，感受作者的情怀，从而将作者在作品中表现出来的感情发挥出来。如果不能理解镌刻在诗人心上的伤痕，不能随作者的思想一同回望当年，“幸福着他的幸福，痛苦着他的痛苦”，你是不可能读出“红酥手”一句的千般情怀、万般感慨的，自然，你的朗诵也不可能是成功的。
如果说朗诵是我们心灵的歌唱，是我们生命的舞蹈，那么想象就是清泉，是它在滋养着我们的心灵，让我们的心与作者的心产生灵犀，从而让我们自己以及我们的听众一起来感受作者的情怀。要想提高朗诵水平，真正在台上朗诵出作者的心声，就要不断地培养丰富的想象力。只有这样，我们才能真正走进作者的心灵，代他而言，从而朗诵出作品的美和意境。
注意停顿
一般来说，朗诵除了要深刻透彻地把握作品的内容之外，还要合理地运用各种艺术手段，从而准确地表达作品的内在含义。朗诵的基本表达手段包括四个方面，它们分别是语速、节奏、重音和停顿。前面我们已经讲了朗诵的语速、节奏和重读轻读的问题，在此就说说停顿。
说到停顿，我们都能理解，也都会做。在朗读课文遇到标点符号时，我们必须给予停顿，因为这样才能使语句或词语之间产生声音上的间歇。
在朗诵时，停顿一方面是作品中句子结构的需要，另一方面也是朗诵者在朗诵时生理上的需要，比如呼吸、换气等，再一方面也是为了充分表达作品中的思想感情；同时，朗诵中的停顿也可给听众一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解作品含义，加深印象。
通常来说，朗诵中的停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿三方面。
生理停顿。生理停顿即朗诵者根据自己的气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。但在作生理停顿时要注意一点，一定不要妨碍语意的表达，不要割裂作品的语法结构。
语法停顿。语法停顿是反映一句话里面语法关系的，在书面语言里的表现形式就是标点符号。一般来说，语法停顿时间的长短与标点有很大关系，比如句号、问号、叹号后的停顿比分号、冒号要长；分号、冒号后的停顿比逗号要长；而逗号后的停顿比顿号长；段落之间的停顿则比句子间停顿的时间长。
