接着三句，描写双燕相见欢乐和亲密无间，以写思妇之怨恨。然而，更刺激她的是那双燕呢喃的细语，展开美丽的翅膀翩翩飞舞，终于栖息在画梁之上，相亲相爱，重又相见。“钿蝉筝”大概指一种珍贵华丽之筝(乐器)，即钿筝，嵌金为饰之筝。温庭筠《和友人悼亡》诗：“宝镜尘昏鸾影在，钿筝弦断雁行稀。”此处是形容双燕动听之鸣叫，犹如“钿蝉筝”一样美妙动听。“金雀扇”是描写燕子翅膀展开飞舞时的美丽形象。“金雀”，花名，一簇数叶，花生叶旁，色黄形尖，旁开两瓣，像飞雀。“画梁”，雕饰华美之栋梁，为双燕相见之处。“相见”照应“双燕”，衔接严密。以上写双燕之欢乐，反衬女主人公内心之苦：丈夫出征，妻子独守，青春易老，时光难再，这是深情的女子所难以排遣的悲痛。
这种感情，终于在词的结句中和盘托出：“雁门消息不归来，又飞回。”温庭筠《蕃女怨》(二)有：“玉连环，金镞箭，年年征战。画楼离恨锦屏空，杏花红。”其词意与此相同。“雁门”，指雁门关，自古为戍守重地，雁出其间。丈夫一去，杳无消息，至今不归，雁飞来了，又飞回去了，年华流逝，好不叫人悲伤。这首词艺术构思很巧妙，前五句写喜，后两句写悲，喜与悲形成强烈的对照；而喜中亦隐含着悲。
陈廷焯说：“‘又飞回’三字，更进一层，令人叫绝，开两宋先声。”(《白雨斋词话》)这个评论，很有道理。它不仅更深层表现了女主人公内心的悲苦，而且含蓄而不露。词意跌宕，耐人寻味。一个“又”字，笔力千钧，刻画入微，说明夫妇分离经年，透露出思妇期待的长久和落空。
这首词的艺术特点是含蓄、深沉，以写燕和雁来反衬思妇的愁苦，燕成双，雁有信，然而她孤独，丈夫不归。词中没有一个“愁”字，而思妇之愁充满字里行间，这不能不说是词人高妙之处。
玉楼春
温庭筠
家临长信往来道，乳燕双双掠烟草。
油壁车轻金犊肥，流苏帐晓春鸡早。
笼中娇鸟暖犹睡，帘外落花闲不扫。衰桃一树近前池，似惜红颜镜中老。
《玉楼春》，调名，《温庭筠诗集》作《春晓曲》，七言八句，五十六字，形式如七言律诗。这首词写闺中女子的春愁。
词的开头先交代女主人公家庭的处所。“家临长信往来道”，它靠近长信宫，在通往这座宫殿的大道旁，由此可见她身份不凡。不仅如此，那里的景色也是宜人的。因此，接着第二句就描写“家”的环境：“乳燕双双掠烟草”，每当春天，乳燕双双，在萋萋芳草之上轻快地飞来飞去。“双双”，为下文写女子心中的寂寞和生活的孤独形成对照。“掠”，描写出燕子轻捷的英姿，而“烟草”则写出草色如染，春色甚浓。
三、四两句写这位女子的生活。“油壁车轻金犊肥”，她乘坐华贵的车子，由健壮的牛犊拉车。“金犊”大概指用黄金作牛鼻子栓子或牛轭的饰物，形容其富贵。“流苏帐晓春鸡早”，写她的闺房的帷帐，用五彩丝线制成穗子作垂饰，睡在床上，十分舒适和暖，嫌鸡春天报晓太早了一点。和凝《江城子》(五)：“帐里鸳鸯交颈情，恨鸡声，天已明。”词意与此句相似。“帐晓”，沈雄《古今词话》作“帐暖”，于意更晓畅。“油壁车”，指妇女所乘之车，因车壁用油彩涂饰而得名。罗隐《江南行》：“西陵路边月悄悄，油壁轻车苏小小”女主人公能乘油壁车，并且由“金犊”来拉，也足见其生活的阔绰豪华，非同一般。用“流苏”(以五彩羽毛或丝线制成的穗子)作为帐帷的垂饰，也可见其居室的贵族化。这两句由车舆至居室，抓住了女主人公的典型生活方式，作了有层次的叙写。
这样豪华的生活方式，照理应该是得到满足了吧？但是，这位闺中女子却仍然感到厌倦。为什么呢？下片回答了这个问题。“笼中娇鸟暖犹睡，帘外落花闲不扫”这两句过渡自然，从写女子的生活进而写女子的心态。这位女子只不过是笼中之“娇鸟”，千媚百态，她虽受到过宠爱，但似乎没有专注的爱情生活，她可能就是被侮辱与被损害的女性。天亮了，她还慵倦无力地睡在床上，“暖犹睡”《古今词话》作“晓犹睡”似更合情理，反映她的慵倦的思想。暮春花落，即使闲得无聊，她也无心去扫掉。这“闲不扫”反映了她多少难言的心态。她为什么对生活采取这样百无聊赖的态度呢？最后两句，荡开一笔，峰回路转，由“闲不扫”而写池塘前衰桃，对女子的心态作深层刻画，并作了进一步回答：她是由于痛惜年华的匆匆流逝。她从眼前池塘边的一棵老桃树上，照见了自己。那桃树已枯衰了，桃花都谢了，“衰桃”倒映在池水中，好像照在镜子上，在为自己“红颜”衰老而痛惜。词人赋予“衰桃”以人的思维能力，写“衰桃”，实则写女子自己的感受，她为人生匆匆，红颜易老而无限悲痛。这最后两句，看似写景。写衰桃，其实写女子，确实写得形象婉雅，精妙绝人。
此词以叙事写景为主，通过典型事物和行为的叙述和描写，把闺中女子的生活和思想，形象地刻画出来。她的优越的物质生活，并不能保证她过着欢乐的生活。在语言艺术方面，以“娇”喻女主人公之生活和受宠，十分贴切。以“惜”写人物心态，将女主人公的内心无恨惜春之情汩汩倾写而出。当中两联，对仗工整，末联拟人手法的巧妙运用，更使词意蕴藉、凄凉。全词结构严密，一气呵成。故贺裳云：“细观全阕，惟中联浓媚，如‘笼中娇鸟暖(晓)犹睡’，亦不愧前语；至‘帘外落花闲不扫’，已觉其劲；至‘衰桃一树近前池，似惜红颜镜中老’，尤不嫡妮也。”(《皱水轩词筌》)这一评论，是颇有见地的。
杨柳枝
鱼玄机
朝朝送别泣花钿，折尽春风杨柳烟。
愿得西山无树木，免教人作泪悬悬。
胡震亨说：“鱼最淫荡，诗体亦靡弱。”(《唐音癸签》卷八)这首《杨柳枝》正具有“靡弱”的特色。
“朝朝送别泣花钿，折尽春风杨柳烟”写作者几乎每天与情人送别，每次送别都难免热泪滂沱，泪湿花钿。“花钿”，用金翠、珠宝做成的花朵形首饰。首句写诗人与情人爱情深厚，不可分离，饱尝离别之苦。次句写诗人因离别而引起的悲伤，简直无法抑制，只好用“折尽”春风中吹拂的杨柳，以示挽留之意。“柳”，与留谐音，有挽留之意，古人分离，往往折柳枝以示挽留。“折尽”，表示挽留之深情。
“愿得西山无树木，免教人作泪悬悬。”这是她“折尽春风杨柳烟”，后发泄苦闷的幻想。西山如果没有在春风中飘曳的杨柳，引起人的情感，引起诗人对恋人的思念，不是可以免于因萌发春情而流泪吗？此二句写得深沉、含蓄，把女性诗人的难于言说之情，巧妙地表达出来。“悬悬”，挂念，韩愈《与孟东野书》：“以吾心之思足下，知足下悬悬于吾也。”
据史料记载，诗人性格暴悍，以笞杀女童绿翘，而为京兆温璋所杀。她因恋人离别感到痛苦之时，去“折尽春风杨柳烟”，“愿得西山无树木”，有什么奇怪呢？由此可见，此词不但写了诗人的内心感情，也反映了诗人的独特性格。
古代诗词表达男女感情者极多，但如鱼玄机在此词中所表现的那种桀骜的态度，则是很罕见的。
此词通篇写一个“泪”字：首句写诗人与恋人离别而流泪，末句写诗人因西山无树木而免于流泪。正因为诗人因离别流泪太多，才希望不要再流泪了。此词对男女之情表现得感情真挚，一往情深，明白如话，具有强烈的艺术魅力。
此词除了具有“靡弱”的特色外，古人又说：“其诗婉蓓悲凄，有风人之调。”(《删补唐诗选脉笺释会通评林》卷五十九)我以为，此评甚为妥帖。从表面上看，诗人桀骜不驯，但她的词却又呈现着“靡弱”和“婉蓓悲凄”的色调，这似乎是矛盾的。然而，她的暴悍的性格，往往导致了她在艺术上的“靡弱”和“婉蓓悲凄”，这是并不奇怪的。
杨柳枝
薛能
华清高树出深宫，南陌柔条带晚风。
谁见轻阴是良夜，瀑泉声伴月明中。
薛能的这首词，藉咏夜风中的华清高树，绘出了一片空明冷寂的景象。唐代长安(今陕西西安)的华清宫，是皇家的离宫别院。其中有高高的杨柳探首宫墙之外，伸向南陌的柔枝映带(笼罩)于月光之下，因晚风而闪映。寻常的月色泻落在树枝上，枝叶下面便是轻淡的树荫，这已经够凄清了，何况还有瀑泉声声，与柔枝相伴于月光下，单调的淙淙水声愈加显出凄风冷月的空寂。紧锁深宫的少女，纵然能如华清高树有柔条探首高墙，也不能成为出墙的一枝红杏，徒然在凄清冷寞中增添愁心。
薛能《杨柳枝》序云：此曲盛传，为词者甚众。文人才子各炫其能，莫不条似舞腰，叶如眉翠，出口皆然，颇为陈熟。能多于诗律，不爱随人，搜难抉新，誓脱常态，虽欲勿伐，知音其舍诸？(《唐音统签》六百七十一引)他“不爱随人”不落熟套，摒弃了前人以杨柳枝条比作舞腰、枝叶比作翠眉的陈词滥调，旧曲新填，旧题新做，写了这首新词。描摹宫女的心态，通篇写景而怨情自见；无一字直叙宫女的不枯而枯的愁心，而如泣如诉之情随着状物写景汩汩流出。所谓“景语皆情语”，在这里也得到了很好的体现。这首词，不用难字奇句，甚至不加雕琢，作者的“搜难抉新”，全在淡语致胜，晚风、夜色、树影、瀑声，组成了一幅境清人寂的图画；由于镜头落在华清宫墙外面，就使墙外之景成为墙内之人的外现。一组“空镜头”，写尽宫女愁肠凄心。
杨柳枝
顾云
灞岸晴来送别频，相偎相倚不胜春。
自家飞絮犹无定，争把长条送远人。
唐代折杨柳赠别的风习很盛，见到杨柳会引起离愁，听到“柳枝”(曲名)都能触动别恨。这首曲词却另出新意，写出了更深一层的意思。
首句“灞岸晴来送别频”，灞水在长安县东，汉代灞陵依水而建，又跨水做桥，从汉代起，灞陵与灞桥就成为送别之地，往往送客至此，折柳赠别。这句的主词是柳，将它拟人化，说它立在灞水之滨，每当晴日，远行者纷纷至此，它频频送客，款款尽意。次句更写出它的情态，“相偎相倚不胜春。”“春”，既是点时令，又直接说的是春风。杨柳一簇簇、一行行，枝条柔弱，似不胜春风之力，一会儿聚向东，一会儿飘向西，飘拂不已。像煞妻儿亲友的手臂，一手按着鼓动的衣衫，一手挥舞长巾，不胜春风撕扯。两句写的是汉唐人心中杨柳的通常形象，说的主要是柳枝。第三句一转“自家飞絮犹无定”，引出了柳絮。自古以来柳絮被认为是薄命的飘泊物，它生来只点缀晚春风光而已。这句还沿用传统看法，柳絮生出之后，春风频催，抛家傍路，命运未卜。作者问柳：“争把长条送远人”争，即怎，他说：柳啊柳啊，你生出柳枝，也生出柳絮，絮不也是你亲出吗？你难以掌握它的命运，让它随风飘落，不知所止。你却还在这里殷勤地以枝条为人送别，偏生多情至此。
初读此词，觉得是揶揄杨柳，自家尚且顾不了，还多事地为别人伤情。但我们再加咀嚼，就会有新的体味。
中国封建时代正直的知识分子，身上总有一股为国为民的刚正之气。不论自己处境如何，他们往往会想到大局，想到人民，所以才有贫困时的老杜名句：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”“何时眼前突兀现此屋，吾庐独破受冻死亦足。”也才有居其位时的白居易句：“今我何功德，曾不事农桑，吏禄三百石，岁晏有余粮。念此私自愧，尽日不能忘。”等等，那种高度的人道主义与使命感，是中华民族的浩然正气。这首小曲，仔细玩味，首先感到的是自嘲。你看它，每逢春来，枝条先绿，为春光装点几多新意，为人间平添许多希望。当百花争艳时，它自己的花却只有星星白色，肆虐的东风首先毁伤的就是它的花，这白色不起眼的花絮，不知沦落何处，零落为泥碾作尘，连香都不留。但柳不为自己感伤，它依然用尚存的枝条为人间尽一份薄力，岂不愚之甚。它代代盼着春天，而春来之后却“自家飞絮犹无定”，“也无人惜从教坠”，这时就不仅是自嘲，更多的是自伤了。不过，前两句为我们绘出的柳枝送别之景那样深情，后两句传达的自嘲、自伤掩盖不了它所谱写的那种感人气氛，读全词我们不也感到一种“虽九死犹未悔”的自勉吗？
这首小词，写的是平平常常晚春之物，作者有感而发，它包含了一个古代士人的自嘲、自伤和自勉。它反映的却绝不仅仅是个人的遭际，也许作者也并未感觉到，他所讽咏的正是中国知识分子传统的胸怀与正气。
杨柳枝
崔涂
朝朝车马如蓬转，处处江山待客归。
若使人间少离别，杨花应合过春飞。
“杨柳枝”这一词调，本是乐府小章，后为唐代教坊用曲名，唐人也有以这种格调写七言绝句。人们往往以它来咏唱柳枝，借以抒发情怀。
崔涂的这首《杨柳枝》，是借柳枝飞花之时节，来表现人间的分离之苦。“朝朝车马如蓬转”，“蓬”，指“飞蓬”。蓬草随风飞转，常常被人们用来比喻行踪的飘泊不定，“蓬转”也就是这个意思，指转徙无常。全句是说，每天每日，游子旅人的远行车马，就像飞转的蓬草一样，凄惶无着，身不由己。“处处江山待客归”，是与前句相呼应的。前句说了远行人的情况，而这句是说家人的情况。每处每家，一山一水都在等待客游他乡的亲人归来。面对这种分离和等待的痛苦，诗人不由地发出了感慨：“若使人间少离别，杨花应合过春飞。”年关时分，合家团聚，是多么叫人欣悦的事，而随着杨花飞落的春天的到来，新的别离也就不可避免了。因此，如果杨花能晚些时候才飞的话，人们相聚的时间不是可以长些，而可以少演些和晚演些伤心别离的悲剧了吗？然而，春风吹时杨花飞，是大自然的客观规律，不以人的感情为转移，当人们不得不重新分别在纷飞的杨花之下，为亲人折柳送行时，只能再现“车马如蓬转，江山待客归”的一幕，因此“若是人间少离别，杨花应合过春飞”其实是无可奈何的悲叹，潜台词却是承认了分离的必然，因此也就更加怅惘。
这首《杨柳枝》，语言非常明白通俗。开首两句，以“朝朝”“处处”相对，表现出旅人和家人的共同心理，共同期待，把情感的关节点渲染了出来，形成了一幅生动的画面。在这里，我们感到了原本不谙人事的车马和山水，都有了人间的情感，都溶进了伤别离的泪水。后两句则以一个假设来反衬，既表现了“杨花应合过春飞”的良好而无望的心愿，又强化了前两句的情绪。崔涂一生久在巴蜀湘鄂秦陇作客，羁愁别恨时时溢于诗词之中，每每咏叹自己是“孤独异乡人”(《除夕有怀》)，因此词章的情调低沉抑郁，表现作者无法回避现实，又无法改变现实的矛盾凄苦的心情。“蓬转”之叹，也实为作者衷心所感而发，因此十分真切感人。
离愁别绪，从来就是诗词咏唱的重要内容，人们以各种不同的心态，从各种角度来描绘这种情感，佳作妙章不胜枚举。与它们相比，崔涂的这首《杨柳枝》只是一阕小品而已，确无惊人之处。崔涂的生平也多不可考，但这阕小品的质朴无华，浅显流畅，毕竟在诗坛上留下了一定的痕迹，正如它的作者在历史上留下过痕迹一样。
杨柳枝
司空图
撼晚梳空不自持，与君同折上楼时。
春风还有常情处，系得人心免别离。
司空图作《杨柳枝》词共二十首，这里只选四首。此为第二首。
