无论是处在哪个时代，位于哪个国度，艺术始终是很多人的一种追求、一种爱好。高端消费者关注艺术，大多数人有良好的艺术修养或者艺术爱好。因此，打造高端品牌，可以借力艺术的方式，“投其所好”。
当商业遇上艺术
艺术营销，顾名思义，就是指企业通过自身产品与艺术进行巧妙的嫁接，借助各种艺术形式天然的影响力，打动消费者，使他们产生文化认同，进而更容易地促进产品销售和品牌认知的一种方式。
艺术，尤其是高雅艺术，其本身对人类想象力、创造力、专业训练和经验积累的要求，使得不论在现在还是过去，艺术品的生产者都是少数人，而购买者也以精英群体为主，人们更将西方文艺复兴以来艺术史上延续至今的伟大传统称为精英艺术。
而现在，即使由于大众传播的发展、科技的发展使得艺术品能够很容易地被大量复制，但对艺术品的亲身体验却无法用复制品替代，高雅艺术的受众仍然需要有不同于大众文化受众的鉴赏力和知识。这种天生的稀缺性，使得艺术的追求者和拥有者，大部分是物质富裕的高端人群。
下面这个案例就较好地诠释了高端消费者对于艺术的一种渴望与追求：
40岁的C先生在外人眼中是典型的成功人士。他在厦门拥有数家公司，且还在继续其创业之路。但他看起来却并不像一位商界精英，反而更像一位人文学者，这都归功于他在文化和艺术上的常年追求。
对于品牌，C先生崇尚自然，不喜欢人为。他认为品牌上市公司有自己的压力，比如财务报表等，所以他们要用更快的工艺制造出更贵的东西，这是他们面临的问题。
闲暇时间，C先生会和朋友一起设计、捏一个马桶盖，去找农民的磁炉来自己烧，虽然丑一点，但很喜欢，因为是自己做的。C先生家中有很多朋友送给他的瓷杯，都是朋友自己烧的，非常有质感。在C先生的住所前面有一个雕塑石像，就是他和美术系的老师用河里找来的石头自己做的。
有学者在提到奢侈品的艺术性时描述道：它们“提供的不仅是纯粹的物品”，更是“高品位的代名词”。马斯洛（1954）的需求层次理论也多少说明了这点。它暗示了一种情形：个体在强烈追求较高层次的需求之前，必须满足较低层次的需求。马斯洛更认为，没有直接功利性的审美体验，对自我实现有极其重要的意义，是实现完美人格的必要途径，从中足见艺术在有追求的人心目中的分量。
虽然将需求和动机不一定如马斯洛所认为的可以明显被分层，但它说明了高端人群与艺术天生的契合性。早在中世纪，艺术品就像奢侈品一样成为贵族、皇室家族的日常用品。
在我们的深入访谈中也发现，高端消费者并非像一些专家、学者所认为的那样，盲目追求高价格的名牌，而是看重其精致的品质，寻求与自己契合的品位与格调，购买的奢侈品也更多体现在自我满足与享受中。可以说，这种消费心理，很大程度上包含了追求自我实现的动机和审美体验。而品牌要接触和培养高端消费者，最直接的方法之一就是将艺术植入到营销当中。
利用艺术来为商业进行包装和营销的传统，其实在时尚界由来已久。国际一线大牌奢侈品如古驰、卡地亚和宝格丽之类，更是将自己的产品打造成艺术品，在巴塞尔-迈阿密艺术博览会上展出。也许是时尚界与艺术界共同追求审美极致的一致目标，使得奢侈品与艺术界天生就有合作的前提。
也许由于艺术与高端时尚有着天然的有共通性，艺术这种脱离了功能性和实用原则的审美情趣，让高端时尚往往踏入与艺术接轨的领域。品位、完美和稀缺，这些关键词使得艺术与时尚界有了共同语言。
蒙德利安与时尚的结合成为了艺术史和时尚史上的神来之笔，曾经一段时间他的红黄蓝被广泛被运用到建筑、服装等各个领域。法国作家塞西尔·吉贝尔在一篇致安迪·沃霍尔的文章中把艺术与奢侈品的结合称作“商人艺术家”的扩散，宣称沃霍尔的设想——“所有的商铺都成为艺术馆，所有的艺术馆都成为商铺”正在成为现实。
按照沃霍尔的设想，艺术与商业的合作远远不止于时尚界，而是可以广泛地应用在诸多领域的品牌身上。事实也正是如此发展的。虽然目前运用艺术营销的品牌大多是高端时尚品牌，但已经有越来越多的其他领域的品牌也开始发现艺术营销的好处，并巧妙地运用艺术营销，找到品牌与高端消费者人群的接触点，同时提升品牌的品位与精神价值，培养潜在的消费者。
艺术营销的四大方法
没有什么营销手段能比艺术营销更能直接提升品牌的高端形象了。虽然在大部分与艺术家的合作中，品牌需要雄厚的资金作为支持，但艺术营销不仅仅是在考验品牌的财力，更是要求品牌有明确而独特的品牌信仰，能在与艺术家的合作中将品牌的精神注入进去，而非仅仅是品牌的名字。同时，创造性地寻找合适的艺术家和合作媒介，更能够为品牌达到事半功倍的效果。
并不是只有时尚业的品牌才能够运用艺术营销来为产品增光添彩，任何以高端消费者为目标人群的高端品牌，都可以寻找到合适的方式来满足消费者对艺术与文化的追求。艺术营销的方式有很多，但主要有四个方法，分别是：
方法一，直接将艺术品植入到营销中
这种做法最简单直接，比如在公关活动中的艺术表演、终端店铺里陈列的艺术品等等。不少房地产品牌都进行了这种艺术合作，经常举办艺术形式的公关活动，如专家国际花园曾经举办的“国际石雕创作营”活动，以雕塑艺术美化社区环境的同时，也为产品注入了深度的艺术气息。此外还有半山半岛全程协办的“国家形象与具有国家感染力量的思想观念论坛”，力邀包括陈丹青先生在内的众多艺术家出席，一时间造成很大的关注。
北京御墅林枫的营销方法则更巧妙，它不是将艺术品作为陈列品进行摆放，而是打造了一个收藏艺术品的空间，留给客户最大的收藏自由。这与北京时下流行的地下影音室与桌球房形成了鲜明的对比，一动一静之间，让品位自然彰显，既打造出了财富人群最为欣赏的低调张扬的生活方式，又以藏品印证了项目格调，更为少数上层人士提供了展示其艺术美学造诣的新空间。事实也证明，这样的静态艺术营销方式在目标消费人群中取得了很好的效果。
方法二，请艺术家成为代言人
选择明星代言产品，是大多数品牌的做法。明星的知名度高，借助明星的力量，品牌能够很快地接触到大众。但高端品牌的消费者却不一定经常使用大众媒体，也不一定喜爱明星。在我们的深入访谈中，发现许多被访者认同高端消费产生的市场区隔作用，即将自己这个阶层与大众“区隔”开来；而一些女性被访者也表示，不希望自己买到的东西与其他人完全相同。
在这种情况下，选择艺术家为品牌代言，是一种十分独特而讨巧的方法。品牌可以通过启用艺术家成为代言人的方式，用艺术家的创作精神赋予品牌和产品不一样的格调，达到最佳传播效果。索尼BRAVIA系列就走这种小众代言人路线，他们在2007年选择了中央美术学院教授，以小红人剪纸作品著称的艺术家吕胜中来代言，将“BRAVIA的红”与“吕胜中的红”进行天然而紧密的结合，对双方的知名度都有很大的提升。
方法三，赞助艺术展览或艺术家
赞助艺术展览，是许多品牌都想到并在做的事情。一方面，艺术家在其中能够受到关注和提升，更好地追求艺术；另一方面，品牌也借助艺术家的创作，提升品牌富有责任心和艺术品位的形象。
品牌可以通过赞助并冠名展览，让品牌与展览融合起来，品牌也可以做得更多，直接筹办展览或奖项，用以扶持艺术家。当然这种做法需要雄厚的资金作为基础。
对艺术活动的赞助不仅仅是冠名或者在展览中加入一个品牌产品的展位这么简单，如果品牌没有选择合适的赞助方式，与参与者进行真正的交流对话，那么品牌便不可能真正融入艺术圈，也不可能获得口味挑剔的艺术参展者们的芳心。
作为一种新的营销形式，艺术营销并不是适用于所有企业，必须在品牌、产品、技术、市场等各方面都和所选择的艺术形式具有文化上的相通之处时，艺术营销才能发挥出最大的效力。在这方面比较成功的例子是“爱普森微喷工作室”，它针对专业的图片公司和大型艺术展等这样特殊的消费群体，在摄影展和画展上嵌入“爱普森微喷工作室”，在现场展现制作过程，与艺术爱好者进行交流对话，艺术展的参与者和创作者都对这一点十分受用。
方法四，艺术家与产品的深度合作
品牌可以邀请艺术家为品牌进行创作，或设计独特的产品。带有艺术家创作的产品将成为有纪念价值的艺术品，是品牌的宝贵财富。
与艺术家合作产品设计，是时尚品牌经常使用的营销手段。比如2010年上海世博会期间，菲拉格慕就与中国当代艺术家薛松合作，推出了独特设计的产品。菲拉格慕向来喜欢与艺术家合作，近几年来逐渐将眼光投射到出色的亚洲当代艺术家的身上：2007年携手陈幼坚庆祝香港回归祖国10周年的爱·香港限量丝巾系列，2008年邀请日本设计师草间弥生所设计的曼妮莎（Marisa）包，以及2009年携手日本设计师山本耀司打造的2009～2010秋冬女鞋等。在世博会期间的菲拉格慕产品，是薛松创造性地运用现代元素与东方文化，在受邀参观了菲拉格慕的佛罗伦萨总部，了解其品牌历史档案后，受到启发创作出的一幅独特的画。两只老虎，代表在虎年好事成双，老虎身上有牡丹图腾簇拥而成的图案，寓意花开富贵，与背景经过重新拼贴的唐伯虎“落花赋”同时呈现，形成天然的对仗。除了菲拉格慕，施华洛世奇、迪奥等知名的品牌几乎都和艺术家合作推出过限量版产品，可以说，如果没有这些艺术营销，这些品牌也不可能拥有今天这样深刻和令人向往的内涵。
成功的艺术营销的前提，是要找到与企业品牌特质有关联或者具有独特气质和号召力的艺术家。艺术大家的参与，永远是令人激动和振奋的事情。宝马从1973年起就开始邀请各地著名现代艺术家在经典跑车上进行个性独特的车身彩绘，这些作品本身已经成为著名艺术品，总价值更是超过3000万。如何选择艺术家？有几种方式可供参考：
●选择具有市场影响力的艺术大师；
●选择与产品本身有关联的艺术家；
●选择目前市场前景看好的当代艺术家；
●选择目前尚未出名的实力派艺术家。
另外，企业还可以与博物馆、收藏家进行合作，这样可以把历史上著名的艺术品与公司品牌联系在一起。
在中国，市场影响力大的中青年艺术家成为企业的首选，他们分为价值派和实力派。
价值派艺术家的作品已经得到市场的承认，如张晓刚、陈丹青、岳敏君、刘小东、曾梵志等当代画家，其作品的最高卖价已经达到千万元的级别，市场影响力与商业价值不可小觑，但与这类艺术家合作的成本就相对要高。
而实力派艺术家以学院派为主，如各大艺术院校的教授、副教授等，他们的作品虽然还没有获得很高的市场认可度，但是已经具备一定的实力，如果企业品牌与其相结合，并加上良好的公关策划，完全能产生很好的碰撞。
在商业中植入艺术的DNA
艺术营销似乎与时尚品牌最有缘，而金融业品牌要如何进行艺术营销呢？招商银行的案例给出了令人满意的答案。
在中国，很多高端消费者都是通过努力拼搏换取财富和社会地位的，他们有自己对艺术的追求，并且通过投资孩子学艺术的形式来提高孩子的艺术修养。中国父母在子女的教育投资方面花费非常巨大，尤其是许多富裕消费者，为了让孩子接触到好的艺术更是不惜成本。招商银行“金葵花”卡看到了属于他们目标消费群体的这一需求，将艺术和对子女的关心、扶持结合起来，成就了众多脍炙人口的商业案例。
一、招牌代言人——朗朗
招行没有选择娱乐明星或是体育明星成为代言人，而是选择了朗朗。这是因为朗朗无论在气质上、经历上还是个性上都与招商银行有着异乎寻常的契合。
首先，朗朗是一个享誉世界的钢琴家，是一个国际化程度很高的中国人，这与招商银行建设国际化品牌的方向是一致的。其次，朗朗的音乐风格并不是流行音乐，而是高雅的古典音乐。而且朗朗音乐爱好者的素质也相对较高，这与招商银行的客户群定位正好是吻合的。最后是风格，朗朗的演奏风格往往充满激情与朝气，这更是贴合招商银行“创新、领先、活力”的品牌个性。
成为招商银行代言人之后，朗朗与招商银行合作拍摄了一系列平面与电视广告，不仅与招商银行一起在北京、上海、深圳等地举办了多场客户答谢音乐会，还出任了招商银行金葵花儿童成长基金亲善大使，并与金葵花羌族少儿合唱团一同献唱鸟巢夏季音乐会。作为招商银行的代言人，朗朗非常称职，有足够的出镜率。
最令人回味的还是在北京奥运会上朗朗的8分钟钢琴演奏，主题与招商银行的“和”系列主题不谋而合，成为了当年最令人津津乐道的代言案例之一。另外，这一次深圳大运会上，作为大运会全球首家合作伙伴与唯一指定银行的招商银行与大运会“双料”形象代言人的朗朗又走到了一起，在“金葵花之夜”——招商银行迎大运专场音乐会上，朗朗还与王力宏同台演出，以流行音乐与古典音乐之名联袂演绎深圳大运会“不一样的精彩”。
其实，一直以来朗朗都是音乐界炙手可热的演绎明星，受到国内外众多演出商的追捧，而这些演出都和招商银行有着很深的渊源。2007年，朗朗应招商银行之邀在深圳等国内4个城市举行了巡回音乐会，2008年，朗朗在国家大剧院举办了大剧院落成以来的首场个人演奏会，这也是在招商银行的努力推动下得以实现的。
二、组织艺术活动——“金葵花”全国少儿钢琴大赛与“金葵花”羌族少儿合唱团
2008年，招商银行举办了第一届“金葵花”全国少儿钢琴大赛后，在全国引起了很大反响，于2010年又举办了第二届。每届比赛将有两名最优秀的少儿参赛者与朗朗同台演奏，这成为了“金葵花”少儿钢琴大赛的招牌。
招商银行之所以举办这一比赛，是因为现在招商银行的很多客户家庭热衷于将自己的孩子向钢琴家的方向培养，作为招行代言人的朗朗是许多热爱钢琴的家庭的榜样，因此很多客户希望朗朗能为他们的孩子进行一些鼓励，希望朗朗能成为孩子们的偶像和学习动力。另一方面，中国人越来越渴求精神文明上的发展，中国不仅要振兴经济，还要振兴文化。银行作为有社会责任感的企业，理应为中国的精神文明建设做一份努力。
在2010年的少儿钢琴艺术大赛决赛上，招商银行和中国儿童少年基金会合作成立了金葵花儿童成长基金钢琴艺术计划，招商银行丁行长和儿童基金会领导共同举行了揭牌仪式。此计划将资助有钢琴天赋但是家庭却很困难的儿童，以实现他们的钢琴梦想。基金会在现场将第一笔基金颁发给2008年参赛的盲人琴童来佳俊和本届参赛的琴童卢星宇，以鼓励他们在钢琴道路上越走越远。
“金葵花”羌族少儿合唱团则是艺术与公益的完美结合。这是招商银行、《21世纪经济报道》及众多合作单位倾注全部爱心打造的，专注于遭受地震儿童心灵重建、帮助羌族少年培植梦想的音乐平台。招商银行“金葵花”羌族少儿合唱团全部由羌族孩子组成，演唱曲目来自羌族古老的民歌童谣及少数民族艺术家的创作，团内孩子最小的仅8岁，最大的不过10岁，他们在用坚强和努力跨越伤痛的同时，更为人间带来一汩清流，他们的天籁童声会让古老的羌族歌谣焕发出勃勃生机。
随着“金葵花”羌族少儿合唱团的发展，孩子们学会了用积极的态度面对艰难困苦，用更多的爱回报世间温情，而羌族文化的持续传承，需要凝聚更多人的力量和支持。招商银行“金葵花”羌族少儿合唱团公益计划爱心义卖活动活动于2009年5月11日启动，社会公众通过在招商银行网点、“金葵花”羌族少儿合唱团公益计划官方网站和“拍拍网”购买义卖羌绣工艺品的方式奉献爱心，义卖所得全部善款将统一捐赠至中国儿童少年基金会，用于“金葵花”羌族少儿合唱团的团员培训、增置音乐设施配备等方面，帮助羌族孩子健康成长。招商银行呼吁通过爱心义卖平台，使更多的人汇聚到爱的洪流中来，让人间大爱不断壮大。
自义卖活动发起以来，近万名羌族妇女在绣花，近万个家庭在受益，数万名羌族孩子重新展开笑颜。此刻，在羌寨的每个角落都可以看到有绣工聚集，她们在为羌绣工艺品赶工，工作环境依然艰苦，但谁都没有怨言，连年近花甲的老绣娘也坚持着在昏暗灯光下每天工作十余个小时。这一切，只为让孩子们能传承羌族精神，更加健康快乐地成长。阿坝州羌族妇女就业帮扶中心的工作人员更是马不停蹄，一天徒步几十里山路发放、回收绣片。
阿坝州妇女羌绣就业帮扶中心营销部长李一丹说：“虽然发生了2008年5月12日的这场大地震，如果没有2009年5月12日热心公益的招商银行，可能大家永远也不可能知道方圆一万多平方公里的土地上有这些羌族村镇的名字，还有村镇里擅长刺绣的羌族妇女们。我们的工作会让更多羌族孩子受益，我想这很有意义。”
三、关注艺术品——《富春山居图》与艺术投资
2011年6月2日晚，历经数百年沧桑之变的《富春山居图》之“剩山图”和“无用师卷”山水合璧，“招商银行贵宾客户专属导览之夜”在台北故宫博物院举行。这幅问世六百多年的元代著名画家黄公望的传世之作在因火毁损360年后，两岸分藏六十余年之后出现第一次合展。
此次活动一方面是庆祝富春山居图特展这件万人瞩目的盛事，另一方面也是庆祝招商银行台北代表处隆重开业。
黄公望的富春山居图是一件旷世之作，在数百年的过程中经历了沧桑之变和悲欢离合，引起了千千万万人的关注。在招商银行等方面的努力下，终于使这个焚断360年、两岸分藏60年的巨作得以完整地展现在所有人面前，这真是一个伟大的历史创造。
艺术是人们心灵沟通的桥梁，富春山居图山水合璧是几十年来千千万万人的期盼和梦想，这本身就是艺术的心灵沟通。为完成这样一个梦想而贡献一份力量，是招商银行责无旁贷的事情。近年来，招商银行在致力于为客户提供优质服务的同时，也在致力于为大家打造高雅艺术的交流平台，将两岸藏品进行合展，更体现了招商银行的“和”这一品牌精神。
此外，招行还把握了高端消费者对艺术投资的热情，通过和天津交易所的合作，成功地赢得了艺术股票的投资者们的关注。
2011年3月11日，天津文交所发布公告，将此类交易的入市门槛由5万元提高至50万元，即要求只有持招商银行金葵花卡及以上级别的银行卡的客户才能在交易所开户，而金葵花卡的开户最低限额为50万元。不过，这依然没有阻挡市场的火爆。其新上市的八只艺术品，连续数日被追至涨停，这更体现出高端消费者对艺术收藏的热爱！
越艺术越高端
在艺术营销的历史上，LV画下了浓墨重彩的一笔。LV以及所处的高端时尚圈中，一流的设计师甚至更愿意自称为艺术家，而不是所谓的裁缝、珠宝设计师等等。著名的时装评论家曾经说过：“真正的时尚必须是功能性的，因此只能被划归为应用艺术或手工艺一类。如果服装不能穿，它就不是时尚，但它可能是艺术。”那些敢于尝试，与艺术家进行合作，让他们在产品上发挥创意的品牌们，虽然不一定直接从销量中获益，但却从长远上建立了品牌的深度和文化。就如LV的执行总裁伯纳德·阿诺特所说：“艺术是我们对自由信仰的最好证明。”而LV的首席设计师马克·雅可布更是曾说过：“我们也许无法成为真正的艺术家，但这并不意味着我们需要放弃对艺术的欣赏和拥有。”
最令人津津乐道的莫过于村上隆与LV的合作。现在几乎每一季的LV新品都有艺术家捧场，而早在2003年，马克·雅各就与日本艺术家村上隆有过合作。此前，LV经典的图案一直在三种颜色里徘徊，而村上隆一口气用上了几十种颜色，将LV成熟稳重的形象瞬间转化成粉嫩轻盈的可爱图案，他更独创地将小花、蘑菇、樱桃等多彩图案用在经典的Monogram系列上，设计出独具东瀛审美情趣的“樱花包”，令亚洲的女性消费者们疯狂追捧，同时也引领了时尚界和艺术家合作的风潮。
除了村上隆，LV一个广为人知的艺术家设计案例便是已故的地下涂鸦艺术家斯蒂芬·斯普劳斯。这次设计很难称之为“合作”，因为早在2001年，马克·雅各曾经找来斯普劳斯在LV的商品上任意签字乱画。时隔七年，为了向已故的斯普劳斯致敬，涂鸦包更大规模地登堂入室。东京的一家LV专卖店更是变身“涂鸦魔盒”，整个外墙和窗户都被涂鸦占据。马克·雅可布本人也特别在身上画着斯蒂芬·斯普劳斯的标志性涂鸦LV字样，全裸拍摄宣传广告。直到今天，在中国内地的街头巷尾，还能经常看到这款涂鸦包或它的仿制品。
对于一个具有百年历史的奢侈品牌来说，LV选择与新锐艺术家们合作，不仅没有削弱品牌自身的经典定位，反而为品牌设计注入新鲜的生命力，也令品牌在消费者心目中不断更新变化，充满活力。然而LV没有仅仅满足于此，它展开最深度的艺术营销：建立LV博物馆，在世界各地与艺术家合作，进行LV的展览。
时值LV进入中国20周年的展望与LV在中国博物馆的展览合作似乎恰好体现了这一点，灯光闪闪的玻璃橱窗里的LV包，凭借其高端的设计和手工技艺，再凭借高得离谱的价格，谁敢说LV就不是艺术品呢？即使这次在国家博物馆进行的展览令许多批评家们大为争论，但展览中的展品从19世纪的旅行箱，到21世纪的新款箱包，再到历届为欧洲皇室定做的展品都赫然在列，极尽品牌奢华之能事。且不说在国家博物馆举办奢侈品牌展览的争议问题，就展览本身而言，从布展到设计，可以称得上相当精致。而LV此次与艺术家展览的强强联合，正是能够打入国家级别博物馆举办展览的基础。有意思的是，从LV品牌的艺术性出发，这个展览似乎更像是两位艺术家的联展。
此外，LV还斥资亿元英镑请到建筑大师弗兰克·盖瑞设计LV创意基金会艺术博物馆，这座艺术博物馆名为“LV创意中心”，由苏姗娜·佩奇担任艺术总监，选址位于巴黎布隆森林，已于2011年竣工，有大量艺术品在其中展示。最有趣的是其位于香榭丽舍大道旗舰店顶层的LV艺术馆，这里定期举办各种时尚、旅行、古董及艺术展，顾客在购置手袋、鞋子和衣服的同时还可以享受文化的熏陶。
LV的高明之处在于，将产品与艺术品完全融为一体。不再是简单地将艺术品放在产品旁边，也不是简单地用艺术家的设计来包装产品，而是利用品牌多年来积累沉淀的历史精华，将品牌和产品上升到一种前所未有的艺术高度，产品既是艺术品，也是商品。而消费者在展览中，身心都能感受和体验到品牌所带来的文化氛围。
LV的另一个高明之处，就是选择合适的艺术家。前文提到，选择艺术家，并不代表要选择身价最高，或最知名的艺术家，而是可以根据品牌自身的情况，选择一些有潜力的新兴艺术家进行合作。
LV就选择了周铁海进行合作。周铁海被誉为“中国真正意义上最纯粹的观念艺术家”，他也是“不动笔的艺术家”，当他有了观念，会让手下的工人去执行。作为上海本土艺术家，他的作品出现在世界各地的艺术展览中，他身处在剧变的城市中，将敏锐的视角瞄准全球化和商业化的社会问题，用艺术的形式描绘中国当代艺术场景的景象。
周铁海对艺术界发生的事件有着自己的领悟并保持第一时间的关注，他擅用艺术语言说话，表达自己的观点。1994年，在一次展览中，一位法国摄影师问周铁海的画怎么卖，他用自己的画作《我的画要用LV的包来装》告诉了他答案，因为画放在好的地方保存，时间自会证明它的价值。在1997年以前就曾经有很多国外艺术界专家前往国内查看艺术环境，他们带了问题来，也带来了结论，而1997年出现的顾磊克则不同，LV提供他奖学金到中国来做艺术研究，就像“送医下乡”一样，他更注重倾听和了解中国当时的艺术环境和成长，而不主张为艺术市场下结论，周铁海看在眼中，用《中国又来了一个顾磊克》诠释了这一现象。这些都引起了品牌的注意，LV公司在十年后找到了周铁海，让他为这段故事做一个橱窗。周铁海没有拒绝，这是艺术家“国际交流”抬起头的时刻，他接受并用这两幅图为LV制作了橱窗，也成就了这段渊源。
周铁海鲜明的设计风格给观看的人留有深刻的印象，这正是LV看重的一点，借与周铁海的合作成功地将品牌引入中国市场。品牌与艺术家经由合作，在为艺术家的艺术作品宣扬的同时，也为自身做了宣传，而艺术家们也经由此类合作提升了自己在国际的地位。
