众所周知，看过张艺谋导演的电影《一个都不能少》都会为之动容。当时，在夏威夷，《一个都不能少》让观众走出电影院的时候都是红着眼睛，所以第25届夏威夷电影节最受瞩目的导演必然是中国导演张艺谋。同时，张艺谋也顺理成章地成为了第25届美国国际夏威夷电影节终身成就奖的得主。
在夏威夷时间2005年10月19日傍晚，在观众的注目下，张艺谋接受了第25届夏威夷电影节主席伯勒的颁授。当被授予这一奖项的时候，张艺谋非常感动，对夏威夷电影节的诚意表示感谢，并且提到这不是自己人生的终点，而是人生的起点。另外，在颁奖典礼上，张艺谋还提到了1985年因《黄土地》获得的柯达奖。这两个奖都是非常珍贵的。
另外，借这个机会，夏威夷大学影视传媒学院邀请张艺谋前去做报告。当时，他告诉在座的同学们：“要想做好的电影，一定要注重实践。我之所以能够当上导演，是受命运的惠顾。我非常珍惜所有的机会。我拍电影不是为了追求名和利，只是为了实现心中的理想。我之前最喜欢的不是电影，而是摄影。我曾经想成为一名摄影记者，但后来有机会接触电影，我就深深热爱上了他。我相信做所有的事情，不是你为他付出了多少努力就一定会出成果，最重要的是热爱，只要你热爱他，相信你从来不会计较你付出了多少。”
在谈到自己的电影历程时，张艺谋坦诚地说：“并不是我拍的每部电影都很好。但是这个好坏不是我自己说了算的，因为标准在观众那里。最大的评判者是观众。”另外，为了把导演的作用描述得更详细些，张艺谋把自己形容成一个木匠：一个木匠要想有好的发展，就应该做观众喜欢的家具，否则就没有人买。而这个木匠在家具中的位置就是导演在一部电影的位置。另外，我还要告诉大家，在拍完《红高粱》
之后，我希望自己能尝试新的城市体裁，拍了《代号美洲豹》，但没有得到好的反响。这说明，在拍电影的时候千万不能为了拍而拍，而必须有灵感才行。而你的灵感不一定会出现在什么方面。
对电影有研究的人可能都知道，张艺谋的电影充满了中国特色，强调颜色和造型。然而在谈到自己的电影风格时，张艺谋说：“在拍摄电影的时候，我喜欢通过画面来进行思考。因为我认为很多东西是无法用语言说清楚的，但可以通过画面展现出来。”
另外，关于电影的拍摄，张艺谋还谈到了技术的运用。在他看来，电影的发展离不开技术的发展，但有一点他认为什么时候都不会改变，那就是表达感情的方式。
在上述故事中，张艺谋道出了获奖的看法和感受，在荣誉的光环中，也列举了不成功的事例，并阐述了未来的设想。那么，从中我们可以看出他具有哪些思维特征？
当然，当自己获奖的时候，张艺谋有着自己的思考，那就是什么样的高度对自己而言都是起点，而不是终点。在面对观众眼中所谓的“拍得不好的”电影，他都会认真总结，找到失败之处，永远铭记这些经验教训，提醒他在之后的拍摄中尽量避免这些“错误”。正因为这样，张艺谋才能够在电影之路上不断前进，给观众们呈现一个又一个的奇迹。
