音乐艺术，是最神秘的。人为什么发明音乐艺术，或者说，音乐是如何起源的？这是极有意思的问题。音乐源自于“倾听”，来自于各种声音对于人的快感体验与审美反应，人的生命是靠声音影响的，也是靠声音安慰的。一切声音皆与音乐密切相关，自然本身的众多和声，就是天地音乐的大合奏，但是，人类的音乐，不是自然声音的记录，而是人类通过音乐表现方式对美的声音的再现，是对自然与生命之声的重新结构。声音的倾听与声音的模仿，导致声音的音乐美感发现与自由创造。人类用发声器官创造了美的音乐，因为人的发声器官可以说话，更可以歌唱，歌唱就是音乐的美丽与生命之花的绽放，说话可能有美与不美，主要的是为了交流和表达，歌唱则纯粹是为了生命的快乐与内心情感的宣泄。音乐艺术由声乐和器乐两部分组成，人们为了声乐和器乐，发明了作词作曲的艺术。声乐是歌唱表演的艺术，器乐是乐器表演的艺术，无论是歌唱表演还是器乐表演，都离不开音乐家的创造。作曲家是音乐歌唱表演与器乐表演的关键，也是用音符和旋律创造音乐世界的人，他们用生命创造与体验自然的声音和人类的情感，使音乐艺术具有了人类表演的基础，也使人类艺术成为独立的艺术。作曲家在音乐艺术中具有特别重要的地位，但是，在中国艺术传统中，我们给予作曲家的地位不够高，这严重影响了中国的作曲艺术或音乐艺术的发展。一个伟大的音乐国度，必定是诞生过许多伟大作曲家的国度。有了伟大的作曲家，音乐就有了坚实的基础，人类音乐需要感受自然、历史、社会、文化与生命，作曲家要用无声的音符构造有声的旋律世界，当然，作曲家也需要演奏，但是，他/她的演奏，毕竟不是职业意义上的，不过，他/她的演奏必定感通音乐的思想与灵魂。
作曲家构造的世界是音符的世界，这个音符的世界，能够表现生活和感受，能够呈现声音的记忆，能够表达季节转换与生命情感。作曲家奠定了音乐的基础，他们可以是声乐表演艺术家，也可以是器乐表演艺术家，但这种兼有的音乐家毕竟不是太多。他们更多的时候，是借助某一器乐，或通过别的表演艺术家来表演，不过，许多伟大的德意志和奥地利作曲家都是出色的钢琴艺术家。作曲家的曲目，有即兴的歌曲，有改编自诗歌的配器或配乐曲，但伟大的作曲家往往是通过协奏曲和交响曲确立自己的合法地位。他们还可以通过歌剧来显示自己伟大的创造，作曲家的曲目往往是音乐史上的经典，让后来者流连忘返。音乐曲谱作为经典，显示了人类艺术的传统和音乐思想的丰碑。在我们自己创造的文化史中，人类永远有着自己的音乐传统，永远有先人创造的音乐作品作为精神前导，所以，即使没有新的音乐艺术创造，音乐表演永远有自身的伟大作品可以继承与改造，但是，人类不满足简单地重复古人，他们渴望源自于时代的伟大创造。任何时代，皆需要新创造，所以，作曲家永远需要，作曲家的文本，是表演艺术家的思想源泉。
表演艺术家也同样需要天赋，他们生来就具有音乐的敏感，一方面，他们可以自己创造，另一方面，也可以继承前人的音乐传统。对于表演艺术家来说，他们首要的任务不是作曲，而是如何将乐曲的美丽表演出来，他们的职业分工是为了自由的表演。没有好的表演者，最美丽的作曲作品都无法自动呈现其美感。歌唱艺术的美丽，在现实生活中，经常压倒了作曲家的伟大创造，其实，只有歌唱家知道作曲家的重要地位，没有伟大的曲作家与词作家，就不可能诞生伟大的歌唱家。当然，伟大的歌唱家也可以兼任词曲作家的伟大使命，但人们更愿意把掌声献给歌唱艺术家和器乐艺术家。歌唱艺术家能够传达曲目的无限美丽，可以达到作曲家无法设想的美丽境界；歌唱家具有天赋的才能，但是，这些天赋的才能不是自然生长的，同样需要职业训练。歌声与自然之声一样，给予人类的无限美感简直无法言说，一曲美丽的歌常令我们忘记一切，常令我们的生命快乐无比。声音的美丽，是真正疗救生命的良方。
在人类艺术史上，有许多伟大的作品，我们的时代，不断有新音乐作品给予我们以快感体验。对于我来说，永难忘那些优美动人的时代歌曲中传达的美丽声音与思想情感，也忘记不了西方经典音乐曲目的深邃思想情感与生命的神圣美丽。歌唱的艺术，给予人类生命无限的美感，当然，并不是每一声歌唱皆可以为人带来快感，经常有许多歌唱，还会给我们带来痛苦。声音的美，需要聆听与选择。有的歌唱很简单，它出自天然，如流行歌曲，有的歌唱很难，如意大利歌剧和中国的京剧。不同的歌唱，有不同的美丽。我们既不能为了高贵美丽的音乐艺术而贬低通俗流行的音乐的美丽，也不能为了通俗流行的音乐而排斥经典音乐的美丽，总之，我们必须保持艺术的多元性和永远的多重创造性。
器乐艺术也一样，它所传达的美丽精神具有别样的风情。歌唱艺术表演，往往离不开器乐表演艺术家的配合，同时，器乐表演艺术家也有自身的独立性。每个民族，皆有自身独立的器乐表演艺术形式，但是，在全球化的进程中，西洋音乐日渐对整个世界文化产生了决定性影响，所以，西洋器乐和东方器乐开始合奏，但西洋器乐，在现代音乐形式中，始终占据主导，例如，钢琴、管风琴、小提琴、大提琴、大号，等等。器乐艺术，是独立的表演艺术形式。每样器乐，都能造就伟大的器乐表演艺术家，当然，在现代音乐文化中，钢琴表演艺术家与小提琴表演艺术家，具有最为核心的地位，因为这两种器乐的音色纯美，演奏者必须技艺高超。音乐有自己的形式、自己的力量，它是作曲家与表演家的合奏，是生命的伟大创造与表达。音乐的美丽，既接近自然，也接近生命，它包含着生命的神秘，又包含着生命的纯粹感动。音乐艺术的美，具有治疗性效果，具有伟大的净化功能，音乐，是最接受天地自然宇宙神秘的艺术，最能进入心灵的艺术，最不受民族语言制约的艺术形式，甚至可以说，音乐运用的是全世界人民共同的语言。伟大的音乐，是自然对人类的恩赐，当然，它也因人类生活变化而发生了巨大的变化，乃至思想的逆转。
2.1.5.戏剧影像表演与科学技术和艺术的相互推动
在现代社会文化生活中，影像艺术具有如此重要的地位，其根本原因就在于：这一艺术形式，能最生动地记录和还原人的本真的生命情感与思想状态。影像艺术使生命历史中的一切景象重新鲜活地出现在我们的面前。电影电视艺术的发展，是现代艺术的最典型特征。剧本的审美特点是：剧情生动性、剧本形式美、对话的性格美、抒情的思想美。影像艺术需要人们的广泛参与，它通过电子技术将形象的实体虚拟化，最终使艺术充满独特的生命文化精神。人类的戏剧表演，很早就形成了基本的风格与美感形式。从发生学意义上说，戏剧，最初与宗教祭祀密切相关。从古代文明的发展历史中，可以看到，戏剧舞蹈是为了娱神的，同时，戏剧的表演，也是人类的伟大艺术行为。在天地自然之间进行神圣的节日表演，人们得到了无限的快乐，它和诗歌、音乐、舞蹈一起，构成了生命的快乐力量与源泉。正是在自然的表演中，人们看到了戏剧表演的伟大价值，然后，他们发明了舞台，让艺术家在舞台上重新表演人的生活，通过情感交流让人们感动。
从接受意义上说，戏剧表演，让人们感受到了生命的快乐。这快乐，源自于演员通过造型设计和艺术表现，在时间—空间艺术中虚拟对象的生命，他/她在艺术中变成了“另一个人”。他/她越是沉醉其中，他/她的表演越具有魅力。戏剧离不开舞台，也离不开编剧，编剧家的地位，等同于作曲家的地位，没有作曲家，就没有人类真正独立的音乐，同样，没有编剧家，就没有真正的戏剧与影视，此时，我们的艺术又遗忘了根本。在现代艺术传播中，事实上，编剧家的地位，显然，不如导演和演员重要，这是根本上的艺术错位。没有真正的编剧，就没有真正的戏剧与影视，但是，我们的导演和制片，在艺术的创作中权力过大，他们以资本投入控制着艺术的创造，所以，我们的戏剧与影视艺术面临着巨大的危机，因为没有真正的编剧。许多编剧艺术创作派别，要么抄袭历史故事或改编历史故事，要么从小说家那里取材，将小说改编成电影或电视剧。小说艺术，虽然与戏剧影视艺术具有亲缘关系，但毕竟不是戏剧和影视，因此，我们应强调真正的编剧家的地位。有了编剧，自然需要导演，当然，更需要投资人与制作人，没有金钱的支撑，就不会有大型的戏剧与影视艺术，这是影视艺术自身的独特性。导演，此时，与编剧合作，导演甚至就变成了编剧，他们要贯彻整个艺术的意图。导演，不仅要控制演员，还要控制技术制作，控制整个作品的最后剪辑配音合成，所以，一个完整的戏剧与影视艺术作品，是无数人合作的产物。在此，导演和演员发挥着最核心的作用。
表演与制作，构成了戏剧与影视艺术的两大根本力量。表演是伟大的，因为一切需要通过演员的形象来传达生命历史与故事。演员的形象，成了生命历史文化和民族性格的伟大象征。演员本身的外在美感与丑感形象，构成了艺术接受的动力，特别是美感艺术形象成了戏剧影视艺术的最大魅力所在。制作也是神奇的，布景与动作，已经成了影视艺术的伟大力量所在，神奇的虚拟力量与科学技术的力量构成了奇特的统一。许多艺术是反对科学技术的，但戏剧与影视艺术，因为种种原因，借助科学技术而变得更加神奇。一切完成之后，对于戏剧与影视艺术的呈现与接受，人们不再关心具体的艺术功能分析，而是关心整体的艺术形象创造。艺术形象，是通过多重意义的形象关系或人物关系所构成的，视觉艺术与图像艺术，成了戏剧与影视艺术的根本。戏剧和影视艺术，具有伟大的模拟力量，一切皆可在影视与戏剧艺术中获得实现，它使人们的想像变得自由而实在。形象的想像，变成了具象的实体，它与我们的想像形成了亲密的交流；戏剧与影视艺术，将人们的想像具象化之后，生命获得了奇妙的象征形式。我们通过戏剧和影视艺术，更好地理解了生命的丰富性与复杂性，既能感受到生命的无限美好，走出我们的生命想像与经验视阈，又可以获得新的生命感受，获得新的生命文化经验。生命因想像而无限美丽，戏剧和影视艺术，将整个世界的丰富与复杂性呈现在我们面前，人类因为戏剧和影视艺术间的自由交流变得不再陌生。
2.1.6艺术的相关性与开放性：诗意在生命创造中呈现
从上面的描述，可以看到，艺术的类型丰富复杂，但是，这些艺术类型，不是抽象的思辨的，而是具有生命美感力量的感性世界。文艺美学，不只是抽象的思辨，也是直面艺术作品和感性生命世界的精神反思活动。面对感性丰富生动的艺术世界，是文艺美学的核心任务。在我看来，文艺美学就是要立足于具体的艺术，讨论具体艺术的审美特性与生命力量。考察艺术的生成发展与变化，既要承认艺术的先锋文化意识，又要承认艺术的传统审美文化趣味。艺术是独立的，又是彼此密切关联的。文艺美学，涉及具体的艺术作品和艺术类型，艺术是多种多样的，每一艺术皆有自己的美学特色，如果要穷尽每一艺术的美学特点，那么，没有任何人可以承担此一重任。文艺美学，只能探讨主要的艺术或核心的艺术，因为艺术具有内在的相通性，即使有些具体的艺术形式没有涉及，也不影响对它的欣赏与理解。
艺术是彼此相关的，因为艺术具有共通性，艺术皆离不开创作者、创作对象、创作工具、艺术形式、艺术接受几个环节。在文艺美学中，我们要认识到：创作活动最为复杂，对于创作者而言，人们最关心的是创作者如何具有特别的创造力，人的创造力到底是自然天赋还是文化熏染的结果。应该说，两方面的因素都存在，缺少任何方面，创造者都不可能具有真正的创造力。天赋才能，是创造者内在的潜质，它由艺术感受力、艺术想像力、艺术创造力、艺术意志力几个因素构成。理解了艺术家的天赋才能，也就把握了文学艺术的美感特质，因为艺术美感特性，皆是作为艺术创造者的艺术家通过诗性智慧赋予艺术作品的，所以，有必要考察这些美感创造因素。
艺术感受力，涉及自然感受和艺术感受两方面。人天生有艺术表现的欲望，只不过，在游戏中，人们很少注意到这一点。有人能从自然感受中形成创造力，无师自通，因为自然本身就是人的创造性导师，人的创造力，直接源于对自然的模仿。如果说，创造者在艺术接受中形成了创造力，那么，就可以说，艺术作品是艺术创造的中介，艺术家通过艺术作品与艺术传统保持最直接的精神联系，此时，人的天赋才能，被外在的创造形式和创造因素所激活，进而推动了主体性的艺术创造。艺术的感受力要求极其细腻，自然感受作为艺术家的记忆源泉，它沉积在艺术家的心灵深处，在艺术感受过程中，可能变成重要的感人的艺术形象素材。艺术感受永远是具体的，它针对艺术本身或自然生活景象本身而来。艺术感受与艺术形式的美感密切相关，它通过艺术形式领悟艺术的意义，通过艺术意义回到生命本身，其中蕴含着丰富的人生情感与自由的形象力量。
艺术想像力，有规范想像力与非规范想像力两种。前者的想像基于经验，基于生命的体验，带有现实性特征，后者的想像则是基于心灵的幻想，基于生命的意志，带有个人的鲜明性特点，它甚至可能挑战传统，显示出大胆创新的特征。当艺术创造者有了创作冲动，有了生命感受之后，他就会受艺术想像力的支配，自然而自由地上情下达虚拟美丽的生命世界。它会沉醉在想像之中，与艺术的形象一同感受生命，赋予生命特殊的意义。艺术想像力往往要受到生活经验的制约，当然，它总能超越生活经验之上，使艺术自身具有独异的形式，这种想像能够使我们的生活变得新鲜独特，或者，能够使我们的历史生活重新回到眼前。艺术想像力就是使生命中的一切恢复其艺术力量，使一切生命景象自由复活，能够让我们置身其中的神奇体验过程。
