欧洲的艺术世界经过千年的沉寂之后，在14世纪到16世纪“复兴”了。作为一种文化思潮虽然冠名为“文艺复兴”，似乎是复兴古罗马、古希腊的文化艺术，事实上它是以人文主义为中心的欧洲资本主义文化艺术的萌芽。人文主义提倡以人为本位，反对神本位的思想，人的地位和作用在艺术中得到确立，表现人的感情、人的活动、人的思想成为这个时代绘画艺术的主题，而许多科学知识诸如数学、解剖学、色彩学、透视学被广泛运用到绘画技法中去，这个时代也诞生了一大批有影响的画家，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、委拉斯贵支、勃鲁盖尔等等璀璨夺目的巨星创造了空前繁荣的艺术新天地。在人文精神的旗帜下，许多富有代表性的画派——佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、巴伦西亚画派、安达卢西亚画派涌现出来，在文艺复兴时期的画坛各领风骚，把欧洲的绘画推向一个新高度。
文艺复兴时期绘画艺术取得的成就在世界美术史上是一个高峰，世界各国发行邮票时自然忘不了以这一时期的绘画为题材。事实上绘画专题的邮票系列中，文艺复兴时期的绘画被选用得最多，内容也最为丰富，几乎所有的当时的优秀之作均可在邮票之林重睹昔日名画的风采。这是刚果1984年发行的一套邮票中的一枚，它选用了意大利著名画家拉斐尔的作品《花园圣母》。拉斐尔是文艺复兴时期著名画家，画作以典雅和谐和高度完美为特点，他的《西斯廷圣母》、《雅典学院》、《自画像》皆是不朽的名作。拉斐尔还长期研究、探求绘制理想的圣母形象，他笔下的圣母形象众多而且生动，具有很高的艺术魅力。这幅画中圣母带领圣子徜徉在花园里，画幅中的圣母丰满、美丽，富于女性的秀美和温情，她像一个慈母用慈爱的眼光注视着圣子，画面洋溢着优雅、温情的气息。这个圣母形象，标志着拉斐尔不仅创造了美的形象和美的氛围，而且他也表达了自己的艺术理想。在他的心目里，圣母不是高高在上的神，他心中的圣母是一个和自然风光融合在一起的人，是一个优雅、慈爱的母亲。
这枚邮票的设计者在进行邮票设计时，不是机械地照搬全画，而是在充分考虑邮票特点的基础上进行加工取舍，只保留了圣母的半身和圣子的脸部，以突出圣母这个形象。通过这种取舍使邮票画面更加精粹，突出了原作的精神，又保留了原作的主要内容。设计者还在邮票上加上棕色的外框，将铭文和说明文字放在框中，使之形成画框的效果，邮票的装饰效果也得到了加强。
米开朗基罗的绘画也曾多次被世界各国选入邮票，他是文艺复兴时期杰出的画家、雕塑家和建筑师，他一生中创作了大量的绘画和雕塑作品，《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》都是传世之作，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》更是艺术杰作，为了完成这个宏伟的巨作，米开朗基罗连续数年之久每天躺在脚手架上独自作画。《创世纪》被很多国家搬上邮票，苏联、印度等国都发行了以此为画面的邮票，其中印度发行的邮票更有特色。这套邮票在设计上独具匠心，四个画面面值均为50分，但票面大小却采用不相同的连票的形式，把西斯廷天顶画有特色的作品展现在邮票上。《创造亚当》是《创世纪》的一个场面，画面上人类的祖先亚当正在昏睡之中，他非常健美，身体上海一块肌肉都体现出力量和强健。上帝从天空中飞过来，他慈祥又威严地注视着亚当，向他伸出手，把亚当从昏睡中唤醒，将生命和力量注入亚当的体内，画幅内容广阔，充溢着雄浑阔大的艺术风格，体现了力量和气魄。邮票为了充分展现画面内容，用两张邮票表现了《创造亚当》，而这两幅邮票大小并不相同，根据画面将一幅画分成两部分，上帝占了全画的大部分，邮票票面较大，亚当的那部分却较小，从而使这套邮票极有特点。
圣母是文艺复兴时期画家们广泛采用的题材，几乎所有的这个时期画家都把圣母当作绝好的绘画题材，在画布上绘制心目中的善与美、高尚和纯洁的象征——圣母。因此绘画邮票中也有圣母形象，从这些邮票上我们感受到那个时代强劲的脉博。达·芬奇也画过多幅圣母像，他的《贝奴亚的圣母》1971年被苏联选用在邮票上。
达·芬奇在绘画上把科学知识和艺术想象结合起来，在绘画中运用数学、解剖、透视和色彩学的各种实验成果，使自己的绘画达到一个高峰，对欧洲画坛产生了很大的影响。《贝奴亚的圣母》中达·芬奇就充分体现了他的绘画特色，画面上圣母正在和圣子玩耍，圣母身着玄色衣服，微笑地看着怀抱中的圣子。圣子没有穿任何衣服，他在圣母的怀抱里无拘无束愉快地嬉闹。这幅画构成了充满温情的母子图，从这画中我们看到神已离我们而去，代之的是人的精神，人的温情。
