20世纪40年代由于战争，贝聿铭在父亲规劝之下滞留美国，在一家以混凝土见长的工程公司工作，贝聿铭在这段工作经验中，为自己奠定了在混凝土材料上表现佳绩的基础。1942年，贝聿铭与毕业自卫斯里学院的陆书华结婚，同年贝聿铭至哈佛大学攻读建筑硕士学位。入学不久，贝聿铭就辍学，工作于国际研究委员会，主要工作是摧毁德意志境内的桥梁。1945年秋，二次世界大战结束，贝聿铭开始他未竟的学业。因他在麻省理工学院的优秀成绩，尚未获得硕士学位他就被哈佛设计院聘为讲师。
建筑融合自然的空间理念，主导着贝聿铭一生的作品，这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。上海美术馆是贝聿铭的毕业设计，严谨的平面间错安排了数个内庭，使之观感为各个不同艺廊的背景，将自然引入室内是他的设计特点。到贝氏晚年，内庭依然是他作品中不可缺少的元素之一，光与空间的结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是贝聿铭的名言。
1948年贝聿铭开始建筑生涯，早期贝聿铭作品采用混凝土，如夏威夷东西文化中心、纽约基辅湾公寓大楼等。到中期，作品开始趋于柯比意式的雕塑性，如全球大气研究中心、肯尼迪纪念图书馆。肯尼迪纪念图书馆属于机构建筑，该图书馆是贝聿铭建筑生涯的转折点，贝聿铭从此名扬四海。
1958年贝聿铭成立了个人的建筑事务所，开业以来几乎每个竣工的工程都会受到建筑界的注目，获得荣耀。贝聿铭个人获美国建筑学会金奖、法国建筑学院金奖、日本帝赏奖和普利兹建筑奖。其中普利兹建筑奖相当于诺贝尔奖，是建筑界最高荣誉。对贝聿铭而言，1986年里根总统颁予的自由奖章对他最具意义，该奖表彰非美裔的美籍杰出人士，这枚奖章的价值凌驾于他曾获得的任何奖项之上。
虽然贝聿铭受西式教育和美国影响很大，但贝聿铭认为中国是他的根，于是他开始为中国建筑作贡献。如台湾东海大学路思义教堂，教堂面材采用带有凸点的黄色面砖，钉穿瓦的营建方式作为取法的对象，加上传统的中国色彩，贝聿铭成功地结合了现代与传统。北京香山饭店是贝聿铭个人对中国现代建筑的再次探索，借鉴古典的园林与江南民居，“自然”仍是此作品的重要元素。
香港中国银行的中银大厦（1982-1991年）是贝聿铭所有设计方案中最高的建筑物。1990年5月落成后贝聿铭就宣布退休，这幢高楼事实上亦象征着贝聿铭事业的颠峰。
贝聿铭被公认为是最有影响的建筑师。他的设计简洁利落、合理，有秩序性，这是贝聿铭作品的创作写照。精益求精，对形势空间，建材与技术的不断研究，是他建筑水准提升的原因，是他作品精髓所在，这正是促使贝聿铭在建筑上名垂不朽，其作品屹立长存的主要原因。
五、安托内·普雷多克
1936年，安托内·普雷多克出生于美国宾夕法尼亚州东南城市黎巴嫩。他在美国新墨西哥州立大学和哥伦比亚大学完成了学业，是美国建筑学研究会的成员之一。由于受到墨西哥古代建筑（包括土坯）以及路易·艾瑟铎·康和弗兰克·劳埃德·赖特等知名建筑师的影响，他的作品或多或少带有他们的影子。
普雷多克把他的作品描述为简单植根于土地而翱翔于天空。他对于区位的信仰与赖特极为相似，他将自然环境、地球、太阳和月亮等视作极为重要的自然因素。普雷多克设计的基本方法是明确的定位，唤起当地的灵性，将当地文化与自然融为一体。他还非常重视结构与环境的相互作用，将自己的设计风格定义为“抽象的景观”，因此他将建筑与当地景观紧密结合在一起。他的大部分作品是在气候恶劣、地形粗糙的西南部地区。普雷多克的设计以地形学为基础，能够使环境变得更为丰富多彩。
他说道：“在西南地区，我总以为在大地和天空之间有最基本的联系，在那里，你可以通过墨西哥式的土坯发现其中的奥妙，正是这些建筑深深地影响着我。这种土坯式的墙面建筑将大地和天空完美地结合在一起，它将泥墙无限地延伸到了天空，任何的装饰和结构都是次要的，只有墙面本身的力量才能与之相比。有时候建筑位置之间的联系是以轮廓开始，当我们第一次去西部地区的时候，我们完全释放了自己，这里有无限的景观、无限的空间，远山如黛，连绵的山脉与苍穹紧紧相连。我能领会这无尽的空间，但如何让建筑物以山脉为背景则需要相当的技巧。其中一个选择是建古式的三角墙，这在传统上说来是与西方城市的基本建筑标准相符的；另一个选择是希望建立一个与当地景观相似的建筑。”
他运用大胆、简约格调设计的建筑颇具古墨西哥的风味，凭借其自信的处理手段和对颜色和素材的完美把握，他的设计总是给人耳目一新的感觉。普雷多克使用柔和的色调增加建筑背光面的特征，塔、墙壁、水、火、风、香、土坯、石头、灰泥、木材、金属以及水泥等，经常是他设计处理的基本素材和关键因素。
普雷多克设计的建筑物外观相当清晰而且柔和，同时也比较粗犷且强壮。他经常将设计建立在轴心和地平线上，这样的设计能将建筑很好地与地面联系起来。该建筑物的尺度相当大，所创造的空间包括由自然光线所产生的空间影子。西南地区设计的另一个特征是在他的设计中综合了水面平台的设计，这样既有审美观又能达到功能性等特征。通过成功的、区域性的建筑设计，普雷多克获得了成功建筑师的称号。他能够将结构、位置、自然光线、当地文化以及人文特征等融入到一个普通且和谐的背景之中，这就是他进行设计的显著特征。
六、菲利普·约翰逊
菲利普·约翰逊于1906年7月8日出生于美国俄亥俄州克利夫兰。他最初在哈佛大学学哲学，但自从读了密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶和沃尔特·格罗佩斯等建筑大师的相关文章之后，他就固执地转了专业。33岁的时候，他获得了哈佛大学建筑学院的建筑学学士学位，后来他被纽约现代艺术博物馆（MOMA）聘为建筑学系的第一任系主任。同时，他又与Henry Russell Hitchcock一起撰写关于“建筑国际风格”的相关著作，该计划中有多名伟大建筑师参与。约翰逊与对他有巨大影响的密斯·凡·德·罗一起工作，并将其看作是最高明的建筑师。
约翰逊早期的工作深受到密斯的影响，甚至他自己的家也在相当程度上有着密斯的影子。尽管他把密斯看作天才，但是他也在逐渐抱怨传统的风格，他表明：“我的宗旨是明确的、不同于传统。”1967年起，约翰逊与约翰·伯奇一起工作至1991年，他们能够将简单的几何图形浇铸成一种新颖而且不可思议的模型。
由于约翰逊善于建造高楼和公共场所等大型建筑，因此他的作品遍及各个领域，他的设计经常具有很强的抽象性和审美观。约翰逊总是离奇地将一幢建筑到另一种建筑的风格完全改变，这也是他在工商界大受欢迎的缘故。约翰逊一直注重变幻建筑物的外形，用他的话来说就是：“我们从来没必要照搬我们自己的东西，而是应该跟这些完全不同。”由于过多的关注建筑背景（比如环境和位置等），约翰逊的设计不时显得相当折中。约翰逊认为建筑中最重要的错误就是无聊。
在约翰逊与搭档伯奇合作的设计中，他们越来越注意通过建造地平线的同一性以满足客户的需要，客户们往往希望他们的建筑在这个共同的世界中显得更别致、醒目一些。因此，他设计的建筑既与四周的高楼形成明显的对比，又占了相当的优势地位。他认为建筑的结构和外观必须与客户的认可程度相当。
约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。他还用雕刻等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解。”尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。1979年，约翰逊获得了第一届普立兹建筑奖（PritzkerPrize），该奖被誉为建筑界的诺贝尔奖。
七、沃尔特·格罗佩斯
沃尔特·格罗佩斯是20世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。1907至1910年间，他师从德国著名建筑大师彼得·贝伦斯（PeterBehrens），后来他也受到勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗的影响，经常与建筑大师马塞尔·布劳耶进行合作。1911年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即：将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。该组织反对模仿，同时讨厌为功能而进行的简单理论。1919年，格罗佩斯成为Grand Ducal Saxon艺术学校和艺术学院的主任，并创立了魏玛国立鲍豪斯设计学校。后来鲍豪斯成为“建筑的家园”，学校的座右铭是“艺术和建筑的新统一”。
格罗佩斯在设计领域方面阐述了一种新观点，即将艺术和工业融合在一起。他们对学生在实际工艺操作方面要求相当严格，正是这种方法和技术使格罗佩斯成为“最伟大的组织者”。他写的几篇文章正体现了这样的观点，比如1913年的“现代工业化建筑的发展”以及1923年的“思想与建筑”等。鲍豪斯学校的课程主要包括对于石头、木头、金属、陶土、玻璃、颜料以及织品的研究，同时还包括对自然、原料、几何结构、建筑物、绘画、色彩以及合成物品的分析和研究。1928年，他从鲍豪斯学校辞职，校长由汉斯·迈耶担任，1930年格罗佩斯推荐密斯·凡·德·罗担任了该校的第三任校长。1937年，他凭借其深厚的教学功底和建筑学知识成为哈佛大学建筑学教授，并成功地培养出诸如贝聿铭、保罗·鲁道夫、菲利普·约翰逊等著名的建筑大师。同时，他还邀请他的朋友马塞尔·布劳耶赴哈佛执教。从1952年起至他退休，格罗佩斯一直担任哈佛建筑学院院长，1946年，他还与几个学生一起成立了协和建筑事务所。
格罗佩斯认为建筑师的职责包括视觉环境，同时还应该通过团队的方式来完成各项工作。这一理论涵盖了各种设计，比如椅子、房子、城市等的设计。每个项目都要经过这样的过程，即对特殊需要的部分和所涉及到的问题进行系统的研究。考虑到现在的原料和技术并未涉及到先前的形式和风格，因此他为大量急迫的社会问题寻求了明智的解决方法，并尽力在商业、技术与有创造性的设计师的想像力方面构筑了沟通的桥梁。
他进行过电车、火车以及豪华的机动车辆的设计，还运用简单的几何学知识进行创作，通常，改变尺度的长方形就能代表不同的层次。用光滑的表面、原初色系（红黄蓝）以及现代的原料（比如钢材、玻璃等）进行设计的形式比较明显。在线性和水平元素之中，格罗佩斯引进了力量、稳定性以及机动性等特征。由他设计的作品单纯和整洁，而其体积和位面则经常借助其功能由光线起着强调的作用，同时格罗佩斯极为关注细节。窗户是一件很重要的工具，窗口与正面墙壁的平齐则加强了整个空间的整体完整性，而窗口凹进去的地方则强调了天花板的位面。通过对光线角度和图像比例的研究，格罗佩斯给出了一个较为完美的定位：“我们收集了如此大量的技术材料，以至于这些陈列品几乎完全剥夺了我们的平衡觉。我们的城市呈现出了一种为所有人完全释放的面貌，残酷的竞争进入到人们的思想、心中以及身体的每一处。”
在所有创造性工作的基本单元中，格罗佩斯改变了他所执教的建筑学的教学方案。他是一个伟大的建筑师，同时，作为著名的教育家和设计理论家，其影响也更为深远。从他的著作中可以看到他最好的经验之一，“新的时代需要人们充分地展示自我。精确的标记形式缺乏整体性和明显的对照，而组员的分配就像整体中的部分，比如色彩符合恰当的风格就应该像经济学对人一生的影响一样重要”。
