时间：2006年类别：曲艺
地区：上海编号：Ⅴ-22
申报地区或单位：上海市南汇区
锣鼓书，旧称“太保书”，“太保”，是由上海郊县农村中求保佑太平的活动“太卜”衍化而成。因演出时由演员自击锣鼓演唱故事，民间亦称之为“堂锣书”、“神鼓书”。新中国成立后，合其名称为“锣鼓书”。
锣鼓书的起源与形成期尚无确切的考证，其形成地点在上海市郊，清末民初已广泛流行于上海各地区。
清嘉庆年间，锣鼓书的代表人物是南汇人顾秀春。在他的带教下，锣鼓书广传南汇和浦东大地，他的第三代传人又传到浦西及浙江省的平湖、嘉兴等地。于是艺术上出现了“东乡、西乡、金平”三支流派。代表书目主要以史略传记、劝人为善、因果报应的题材为主，如《网船过渡》、《九更天》等计有80多部，20世纪30至40年代，上海的太保书颇为繁盛。南汇城厢出现了专说太保书等的茶园“鲁班阁”。下沙一带因艺人代代相传，成为荟萃太保书艺人的“太保窝”。外号黑皮的艺人徐连奎把太保书一直唱入上海市区城隍庙。抗日战争时期，太保书正式进入市区，当时较有影响的演员有胡善言、王俊发等。
1949年以后，仅有少数沪书艺人兼唱太保书。1957年，上海市文化局挖掘民间曲艺，艺人胡善言创作了现代中篇节目《打盐局》，南汇县文化馆又推陈出新，编演了第一部以“锣鼓书”为曲种名的现代短篇节目《芦花荡里稻谷香》。
锣鼓书艺人
锣鼓书的基本演出形式是演员自击锣鼓，唱表说书。早期都是单人坐演，20世纪50年代末逐渐改为双人或多人站立说唱，伴奏乐器亦逐渐增加，配有琵琶、扬琴等丝弦小乐队，而常用的主要演出形式为单人说唱配乐队。流传过程中因地域不同，锣鼓书音乐有川沙、南汇一带的“东乡”和松江、金山一带的“西乡”之分，曲调有金平调、调等。
传统的锣鼓书表演形式有：“占卜”仪式，古称“太卜”，如今还保留着“掐卦”（沿用三国时期诸葛亮的“马前六壬卦”）和“笃笤”；民间信仰仪式，艺人称“社书”，俚人称“太保”，功能如同“社戏”；民间曲艺，清末民初说唱“社书”的艺人走向茶馆书场专事说书。
锣鼓书演出多以长篇和中篇的传统书目为主，1949年以后的业余演出则以现代题材的短篇和开篇为主。传统书目有“小书”（即重唱的文书）与“大书”（即重说的武书）之别，但以“小书”居多，如《网船过渡》、《九更天》、《高桥八美图》、《双珠球》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《白蛇传》、《文武香球》等。“大书”则有《英烈传》、《罗通扫北》、《呼家将》、《后兴唐》、《七剑十三侠》等。《王婆骂鸡》、《芦花荡里稻谷香》等短篇节目，《打盐局》、《林冲夜奔》等中篇节目及《十二月野花名》、《螳螂做亲》等开篇节目都有一定的代表性。锣鼓书的内容多取材于民间传说、演义小说和家庭伦理与历史故事，具有浓厚的乡土风味与地方特点。
1950年，太保书、钹子书、宣卷、什锦书等所有上海民间曲艺统称为“沪书”，1952年市郊划归江苏省，便称“农民书”，浦东人称“浦东说书”。1961年，锣鼓书走进了群众文艺舞台，从此取名为“锣鼓书”，四十多年来，南汇人创作演出了新作100多个，于1996年文化部命名南汇为“民间艺术之乡”，2004年，锣鼓书又被列为国家民族民间文化保护工程第二批试点项目。
然而，锣鼓书发展现状不容乐观。由于时代的变迁，专业市场逐渐萎缩。1910年至1932年时，锣鼓书在上海地区比苏州评弹还要红火。1949年时，沪、浙、江还有300多所书场，目前仅存30处。
老艺人相继谢世，传艺断层，唱本失传。1949年前后，专业艺人由250多位，说唱锣鼓书艺人锐减到5人，能做社的仅有2人，已到了后继无人、难以生存的濒危状态。
