时间：2006年类别：民间音乐
地区：山西编号：Ⅱ-66
申报地区或单位：山西省五台县
五台山是中国佛教四大名山之首，属太行山支系，位于山西省东北部，因有顶似平台的五座山峰而得名，是驰名中外的佛教圣地，五台山佛乐是全国唯一兼有汉传佛教（称“青庙”）和藏传佛教（称“黄庙”）的佛教圣地。佛教音乐与五台山佛教相伴，始于北魏，成为五台山佛教的重要组成部分。五台山的佛教音乐也分为两大类，即汉传（青庙）音乐和藏传（黄庙）音乐。黄庙音乐由于受民族文化的影响，要求不甚严格，曲调明朗，更富有民间色彩，仅在五台山繁衍发展，而青庙音乐则讲究“入法”，即规矩，风格幽雅、静谧，从五台山向全国辐射。至今，在五寨、左权、洪洞、襄汾、繁峙、代县、原平、太原市等地，还有佛事音乐文化活动。
五台山佛教音乐源于印度佛教音乐，又吸收了中国古代传统音乐的成分，成为北方佛乐的代表。当时，东晋高僧道安、慧远，创造了唱导这一新的佛教讲唱体制，以讲唱法理开导众生为宗旨，采用了多种民间说唱方式，使唱导音乐与净土宗教义结合起来，编撰成《西文化导文》《往生礼赞》。唐代是五台山佛乐的极盛时期，五台山僧人澄观是华严经疏的集大成者，他同时完成了呗赞音乐的系统整理，即《大方广佛华严经》疏卷一八载：“十赞叹者，乐则歌赞，苦则哀叹……如来具是六十种声音……”这种呗赞音乐是华严宗音乐的代表，也是唐代佛教呗赞音乐的代表。
虽然五台山各种佛教音乐不同，但都体现了北方宗教音乐的共同特点，就是比较雄壮，不同于南方佛乐的婉丽。佛光寺文殊殿前现存石经幢，刻于877年。须弥座上束腰八方各刻有手持不同乐器正在演奏的乐伎八人，说明了佛乐当时的发展壮况。
到了明代，五台山佛乐又有新的发展。表现为进一步吸收了唐宋曲牌、元杂剧曲牌以及民歌、民间乐曲等。清康熙以来，由于统治者特别重视藏传佛教——喇嘛教，五台山佛教音乐中便又出现了黄教音乐。
流传至今的五台山佛教音乐，分为经文音乐和经外音乐两部分。经文音乐是专门用于佛事活动的声乐，由经文与佛曲相融而成。没有乐器伴奏的称咏读或念高调。有乐器伴奏以歌赞为主的称为“梵呗”或“合念”。经外音乐没有词、偈，仅以乐器演奏为主的器乐曲牌，是五台庙堂音乐的精华。
五台山佛教音乐在内容上分为青庙音乐曲牌及黄庙音乐曲牌两种。
汉传佛教寺庙中的法事音乐即为青庙音乐。按传统分类可分为：瑜珈焰口、唱诵、吹腔和散曲四个部分。藏传佛教之喇嘛庙中的音乐叫黄庙音乐，它一般包括唱诵、吹腔、仪式音乐。青庙音乐旋律幽雅、意境深远，有远、虚、淡、静之特点；青庙音乐留传下来的共有47首，由五部分组成：瑜珈焰口、禅门口诵、佛事散曲、三昼夜本等。
黄庙音乐，旋律较为华丽，节奏较为活跃，且羽、商调式的曲调较多，既有蒙、藏高原的山野之风，又具有幽雅、静谧之佛乐风韵。这两种音乐既有颂赞经文的唱诵，又有不加经文的纯器乐曲，无论是唱诵还是吹腔，从曲目看，除民族风很强的佛曲外，为了吸引听众、广传教义，都吸引了不少我国的古典乐曲和民间乐曲。黄庙音乐留下来的曲牌共40首，主要由三部分组成：禅曲诵经之部、吹腔之部、仪用之部。黄庙音乐曲牌中，有很多是由西藏传入内地，曲牌多为藏语译音。但也吸收了汉民族一些古曲和民歌。
青、黄两庙所用的谱本，也是传统的工尺谱；所有转调也是传统的五度转调法。但青庙音乐与黄庙音乐风格特点不同。青庙音乐讲究规矩，黄庙则不太严格。两庙使用调高不同。黄庙使用本调，即管调。使用工尺谱，即现代E调。青庙比黄庙低一个调，即角调，高音相当于现代D调。另外，青庙以汉民族乐曲为主，黄庙则继承了许多西藏古老曲目。因此，青庙风格以庄重典雅幽静见长，黄庙音乐则刚强洪亮，粗犷有余。
五台山佛教音乐的乐器，青黄两庙大体相同，都由打击乐和吹奏乐器组合而成。青庙音乐主要有：手鼓馨、铛子、中木鱼、方锣、鼓、铙、忏钟、行馨、管子、笙、梅等。其中笙为主，管梅相助。乐队一般由14人组成。黄庙乐器主要有大把鼓、藏铃管子、笙、大木鱼、大号、别莉、海螺、铙钹、唢呐、海笛。黄庙乐队以管子为主，笙梅相助。乐队一般由10人组成。每日早晚迎送太阳时，使用的乐器有大号、唢呐、海螺、别莉等。
历史上，五台山的青庙、黄庙都有自己的乐队。除日常殿堂诵经吹奏之外，各种法会都会有乐队吹奏。以后，庙堂音乐留传于民间，祝寿、葬仪等也请和尚喇嘛念经奏乐。
所以说，佛乐在佛教活动中，那抑扬顿挫的诵经节奏，或配以伴奏，或单独清唱，或经停乐起，唱念结合，声乐相间。忽儿深谷溪泉，忽儿高岭鸿雁，其水乳交融的演奏，具有十分浓郁的古典风味，不禁会令人想起唐诗宋词元散曲的格调。
五台山佛教音乐是随着佛教的传入兴盛起来的。它是音乐艺术与宗教相结合的产物，是社会发展中的一种特殊文化现象，也是五台山佛教文化的重要组成部分。它被认为是北方佛教音乐的代表，除五台山所属地域外，在整个北方及全国都有较大的影响。但是，随著五台山传统法事的减少，应用的佛乐也少了用场，一些传统曲目渐渐遗失。
