怎样画油画
油画产生于14世纪至16世纪的欧洲，经过500多年的历史发展，到近代已成为世界性的重要画种。有人将油画称为“国际艺术语言”。这种世界性的艺术语言，经历了古典、近代、现代不同的历史时期，在不同的地区，由于不同民族文化的影响，油画艺术在不同历史时期发展过程中呈现出不同的面貌。
在20世纪中国的绘画领域当中，油画艺术的发展令人瞩目。油画这一外来的画种，历经百年，已由娇嫩的幼芽长成参天大树。今天中国油画已经拥有一支人数众多、素质良好的创作队伍，油画作品受到了广大群众的热烈欢迎，引起了社会的重视。油画传入中国的时间，大致可以追溯到15世纪至16世纪之间。随着西方文化在中国的传播，西方的绘画包括油画也影响到了中国社会。但是明清时代中国社会各阶层民众对于外来的油画大多只表现出不同程度的好奇，尚未将它纳入民族艺术的范围之中。到了19世纪末年，中国社会发生了剧烈的变化。
当中国油画在经历了“新潮美术”活动的浮躁和喧嚣以后，愈来愈走向坚实的发展。虽然在最近一个短的时期，还看不出有什么重大的突破，但是众多作品呈现出众多的艺术风貌，表明中国油画达到了新的高度，也面临着新的起点。国内外对于中国油画的发展都十分关注。
油画的用途广泛，可以应用于各种场合，与现实生活有着密切的联系。油画作为纪念性绘画和建筑艺术结合起来，成为建筑装饰的重要组成部分。
在当代中国绘画艺术的广阔海洋中，油画艺术浪潮拍岸的声音已是越来越宏大有力的了。
一、材料和工具
油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。
1．颜料
分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
2．画笔
用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
3．画刀
又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
4．画布
标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调，作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后，不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
5．上光油
通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
6．外框
完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：
1．透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
2．不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
3．不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。
