（德国）
柏林德国歌剧院位于柏林市的俾斯麦大街上，建成于1961年，其建筑格局不拘一格，别出心裁。这是因为它所处的地段，条件不很理想，对设计剧院来说，是个难题，而建筑师弗里茨·伯尼曼，却能够因势利导，不但弥补了地段条件上的“先天不足”，还将一座现代化剧院建得功能完备，自有特色，实属不易。
德国歌剧院在柏林市，是三座主要的歌剧院之一，原归西德政府管辖，那另两座，则属于原东德。柏林这座城市，在全球音乐界的地位，举足轻重，但若只论剧院建筑史，则比起巴黎、维也纳、或者佛罗伦萨、威尼斯这些城市来，还得算是后起之秀。它的第一座歌剧院，建于1742年，而这已经是弗雷德里克大帝统治时期了。
但是近年来，评论界的一些有识之士，就谁配得上“世界音乐之都”的问题，拿世界上各路诸侯排了一下座次。反复比评的结果，将柏林市摺为第一。因为其他的都市里，维也纳失之保守，而法国和意大利的城市，先就拿不出像样的乐团能和柏林爱乐一较高下，柏林市又舍得花钱，不但修了出类拔萃的音乐厅，还肯聘那些重量级的艺术大师，在这一点上，伦敦也自愧不如了。
追溯一下这座“世界音乐之都”的历史。它在当初，刚有歌剧演出时，是1688年的事，那时柏林的主宰，是普鲁士的弗雷德里克一世。这种早期的演出活动，毫无例外的，都是意大利人演意大利剧。意大利流派和德国民族风格之争，看一下柏林当年歌剧界头面人物的人选，便可以略知一二，先是斯蓬蒂尼挤掉了老病侵寻的韦伯，接着另一位韦伯与梅耶贝尔、尼柯列又代之而起。到19世纪与20世纪之交，在魏恩加特纳和理查·施特劳斯的主持之下，柏林的剧院终于空前的繁荣起来。
也就在这个时候，德意志歌剧院在1912年的11月开幕了，当时剧院的名字，叫国立歌剧院，有时也用所在市区的名字，叫夏洛腾堡歌剧院。剧院在初建时，能容纳2100名观众。
从1925年到1934年纳粹政权执政之初的10年，是德意志歌剧院历史上流光溢彩的10年。指挥大师布鲁诺·瓦尔特从1925年起担任剧院的指挥，剧院的演出制作精良，水平高超，其中最拿手的，当属莫扎特和威尔第的作品，其他如柴可夫斯基、德彪西、沃尔夫、韦伯等人的作品，剧院的诠释至今仍值得称道。
但在纳粹党上台之后，布鲁诺·瓦尔特不得不远避他乡，原因很简单，他是个犹太人，本来姓施来格尔。他从柏林一路避难，先后到过维也纳和法国，最后仍得远渡重洋，加入了美国国籍。
这时有位很有名气的男中音歌手，进了剧院的领导班子。此人最擅长扮演的角色，一个是北欧神话里的众神之王沃旦，再有一个是受诅咒的幽灵船长，终生在海上漂泊的荷兰人。他的名字，叫威廉·罗德。在他领导下，剧院成了戈林博士手下唯命是从的工具。戈林是纳粹帝国意识形态方面的总管，投入他的门下，当然会有利于剧院的维持，当时柏林另有一家国家歌剧院，甚至将戈林奉为自己的精神领袖。
1944年世界大战已进入尾声，盟军的飞机照例不会放过这家剧院，剧院被炸毁，直到战后，才在只有1500座的原民众歌剧院，重新开始演出。布莱希、弗里乔伊和克劳斯，在此期间都担任过剧院的音乐指导。
至于剧院在俾斯麦大街的原址，则直到1961年，才由建筑师弗里茨·伯尼曼，重新盖起了一座剧院，这就是本文开始处提到的那座“别出心裁”的剧院。
说它别出心裁，因为这是一项独一无二的“断肢再植”工程。1944年的轰炸和大火，毁掉了剧院的大部，但原有的舞台，却幸存了下来，建筑师的任务，就要用一个新的观众大厅，将原来的旧舞台，天衣无缝地衔接起来。
然而这并非易事。经过战后十几年的发展，剧院的前方已经是繁华热闹的大街了，单以这一地段来看，无论如何不能为剧院提供足够深的空间。
由于再向大街一面拓展空间已属不可能之事，建筑师索性将他的设计思维，来了个大转弯。他把剧院靠街的一面，干脆用面实板的混凝土大墙封闭起来，而把剧院的两侧全部打开，但这样一来前厅和观众厅的深度，势必受到影响，于是他将楼梯间挪到靠近打开的侧立面处，也就解决了观众厅深度不足的问题。
至于前厅那巨大的墙面，则绝不加以任何装饰，一律涂以深色，而在墙的前面，布置上精心选择的艺术品，这样一来，反而使墙面产生了一种特别引人入胜的艺术效果。
剧院的观众大厅有1900个座位，其中一层池座，有座1200个，两层楼座，分别有365个座位和335个座位。
舞台面积很大，采用左右不对称的侧台。主台宽28米，深20米，后舞台宽21米，深21米。
自1961年迁回原处之后，剧院正式更名为德意志歌剧院（DeutscheOper）。战后剧院曾首演过亨策等人的作品，指挥大师洛林·马泽尔曾在此担任过多年的音乐指导。剧院的现任指挥，是著名指挥家洛佩斯-科沃斯。
伦敦科文特花园皇家歌剧院（英国）
科文特花园剧院（CoventGarden）是伦敦最负盛名的老牌剧院，也是全世界数得上的大歌剧院之一。之所以叫“花园”，因为在早先，它确是一家女修道院的花园。而且几百年来，这里一直是伦敦最主要的蔬菜、水果批发市场，一般来伦敦的游客，未必能有福气进剧院里听戏，但就这个市场，也很值得一看了。
像好多有名的歌剧院一样，这家剧院最初兴建时，并不是只演歌剧，有一段时期，甚至专演戏剧，只不过后来歌剧占了上风，挤掉了其它剧种而已。
1732年12月7日，第一座科文特花园剧院开幕时，首演的剧目，就是英国杰出的喜剧作家康格里夫的一部传世佳作《如此世道》，随后的一百年间，剧院数得上的重要歌剧演出，是《乞丐歌剧》和亨德尔几部世界首演的作品，此外仍以戏剧演出为主。
科文特花园剧院历史上几度遭大火焚毁。第一次，发生在1808年9月19日；第二年剧院重建，剧目上仍是戏剧与歌剧并行不悖，但歌剧已开始占了上风。在1826年，剧院特别向德国的韦伯约写了一部作品，这就是有名的《奥伯龙》，到1845年更推出了一系列广受欢迎的大歌剧，从《威廉·退尔》
到《胡格诺派教徒》。
从1847年起，科文特花园剧院便正式改名为“皇家意大利歌剧院”。英国在历史上，不是个歌剧传统很深厚的国度，科文特花园剧院几百年来，没出过几位了不起的本土歌剧作者，但至此歌剧演出已经牢固地确立起来。1856年第二座剧院再次被火烧毁，两年后的5月15日，第三座剧院以梅耶贝尔的《胡格诺派教徒》拉开了首演的帷幕，从那以后直到现在，除了两次世界大战期间有过中断以外，每年都在特定的伦敦“演出季”时间里推出歌剧作品。
英国的歌剧传统虽不深厚，但戏剧却是它众所周知的强项，所以歌剧一旦流行开来，现成的剧院总有不少。作品就是另一回事了，从普赛尔去世以来，伦敦的歌剧舞台就成了意大利作品的天下。一直到19世纪末，在科文特花园剧院上演的歌剧，都是用意大利语来演出的。
1892年，科文特花园剧院得到了皇家歌剧院的荣誉称号，也是在这一年，马勒率领汉堡歌剧团来访，演出剧院历史上第一套全本的瓦格纳《尼伯龙根指环》。到这时，剧院已改为用原作的语言来演出了。
这期间，剧院的事业日盛一日，享有国际声誉的艺术家们，纷纷来此登台献艺，剧院也跻身于世界一流歌剧院之列。法国大作曲家德彪西曾称赞它代表了英国人最优秀的一方面，不但装修富丽堂皇，而且音效尽善尽美，在这里听音乐是极大的享受。
第二次世界大战期间，剧院曾被用作舞厅，但在1946年，又重新开放，设有常驻的演出团体，而且享受政府津贴。本世纪头几十年里，英国指挥家托马斯·比彻姆为剧院的发展做出了巨大的贡献。第二次世界大战之后，剧院为一大批英国作曲家像布里顿、沃尔顿、蒂皮特和马克斯韦尔·戴维斯等人的新作举行过世界首演。
这座剧院在1946年重新开放时，能容纳2250名观众，后来不断加以修缮，从建筑的外观，到观众大厅的装潢，再到剧院的音响效果，无一不是更加完美。
实际上，科文特花园剧院自建成以来，就一直在不断扩充，1989年的一次重建，是连同科文特花园的市场都包括在内的，规模更大。这片区域经过重修后，原本就以花卉、水果和蔬菜的批发市场闻名的科文特花园，更焕然一新，建起了现代化的商场。剧院更增添了好些扩建的部分，难得的是，并没有破坏原建筑物的平衡与和谐，很好地保存了原有的风格。
扩建的工程，至今也还没结束，而且将延续到下个世纪。所需的费用，相当昂贵，政府特别为此发行彩票来筹措资金。未来的科文特花园皇家歌剧院，一定会更加光彩夺目。
