陇东剪纸着名艺人有祁秀梅、魏桂花、段永梅、张玉珍、任秀珍、彭粉女、李会英及年轻一代的赵兴萍等。她们的作品刊登在国家及省、市报刊上，大力宣传评论，或参加国家级、省级展览，或被大专院校邀请，登台授课；其中有的人已成为中国美协会员，有的被评为甘肃省工艺美术大师称号。
兰州、定西、白银、陇南、天水一带的民间剪纸，以构图严谨、细腻、构图繁复、对称性强、色彩绚丽为特色，追求图案的装饰效果，流行的薰剪和春叶颇有特色。
熏剪。即将剪纸经烟熏后，呈褐色，显得凝重肃穆。
春叶。又称挂笺。其制作是将数十层纸叠齐，在纸上构图后，用刀或凿剖制，再背向折叠后浸染。图案有福、禄、寿、禧吉祥文字，梅、兰、菊、竹、桃及万字、回纹、套环、璎珞等，染三至五种颜色，每逢年节贴挂在门楣、檐廊，增加了节日喜庆气象。春叶极富装饰效果，工艺玲珑剔透，色彩华丽精美。
河西三地区的剪纸，其风格雄浑粗犷，纯朴雅拙，以造型取胜。代表作品有“交尾鹿”剪纸。
另外，回族和藏族的剪纸艺术也很有特色。
刺绣
民间刺绣艺术，在甘肃分布广，品种多，内容极为丰富。
主要品种有枕顶、肚兜、云领、绣腰、服装、鞋帽、鞋垫、耳套、笔套、钱袋、烟袋、床罩、桌围、挂件、荷包、布造型等等。题材多样，山水花鸟、人物故事、飞禽走兽、神仙鬼怪，无所不有。技法不拘一格，平针、齐针、套针、扎针、补绣……技法运用，变化多端，视绣品而定。闲则细用针法，力求工精；忙则随图运针，不囿于规范。着力于绣品的构图与用色。追求绣品的审美情趣。
甘肃刺绣分布于陇东、陇南、陇中及河西地区。回族、藏族等少数民族的刺绣，也很有特色。
甘肃民间刺绣，构图饱满，主题突出，造型生动活泼，色彩明快协调。
木版画
木版画在甘肃有悠久的历史。汉代以来，在建筑装饰上广泛使用木刻。嘉峪关魏晋墓壁画中对民居建筑的这种套饰做了详细描绘，壁画中的居民门楣上刻雷公或仆士，门扉上刻青龙、白虎、玄武、朱雀。居延、敦煌出土的“半神半鬼”木刻画，台湾学者陈奕先生认为是古代的桃符。凡此种种，都是木版画之先河。1909年，俄国人科兹洛夫到达甘肃黑水城(今张掖)，他从一座塔中掘得金代民居木版画《隋朝窈窕倾国之芳容》四美图，此画为木刻墨印，高二尺半，宽一尺余。画中人物丰润圆腴，雍容华贵，唐人装束，背景衬托雕栏，假山及盛开的牡丹，刀法极为精湛，刻款“平阳姬家雕印”。出自民间年画作坊艺人之手，是现存最早的中国木版年画实物，堪称中国版画史上划时代的稀世珍品(现存俄罗斯东方博物馆)。
甘肃古代木版画，有门神、钱马、灶神、供马和年画等品种，主要用于春节喜庆、祭祀活动。门神有秦琼、敬德、四大天王等造型；中堂有财神、寿星等。一般采用墨印、墨印彩染、彩色套印等工艺。在陇南一带还流行一种“甲马”的木版画，约10厘米见方，主要用于祈禳、除灾、降福等活动。就其木刻画艺术来说，历史源远，具有较高的民俗美学和艺术价值。所刻多为天地诸鬼神及星宿、道符等。线条粗犷，造型古拙，构图严谨。多在黄色麻纸上墨印。也有红色水印的。
在甘南藏区，还有一种称之为“神马”或“天马”的木版画，长宽约6厘米，上面刻一奔马，衬以祥云等。亦有墨印、红色水印诸法。主要用于插箭等祭祀活动。刻工细腻，造型逼真，线条流畅。
山丹烙画
远在汉代，山丹当地就有在木质农具上烫烙各种符号标记的习俗。到了明清时期，已成为一种独特的民间艺术，广泛用于木制农家用具和器物上。后逐渐衰落消失。1980年，山丹县文化馆恢复了这一民间艺术，并制作出一批烙画，受到省内外美术界的关注。他们采用优质胶合板，用大小不同规格的电烙铁，运用烫、烙、薰、烤手法在木板上烙出茶褐色画面，再加以描绘勾勒，烘、染、擦、润色等工艺，吸收中国水墨画、油画、水彩画的表现手法，充分利用木料本色和木纹，创作出一批优秀的烙画艺术品。
烙画艺术表现力强，山水、花鸟、人物、书法、国画、西画皆可由烙画表现出来。用色则绚丽，不用色则清新，雅俗共赏。
山丹烙画以其流畅的线条，清晰的层次，丰富的表现力，成为人们喜爱的艺术品。
岩画
甘肃的岩画，以嘉峪关市的黑山岩画群最为着称，是我国北方岩画的典型代表。
黑山岩画时限跨度大，时空关系复杂，涉及部族多。早期的属新石器时期或旧石器时期；中期岩画是战国至秦汉的游牧民族文化，涉及的民族有氐、羌、月氏、乌孙、匈奴等；晚期岩画属于唐代明代，以藏传佛教佛画为代表。
黑山岩画主要分布在四道股形沟。岩画以动物、狩猎和舞蹈占显着地位。动物有野牛、貘、犀牛、水鹿、大角鹿、羚羊、马、驼、虎、狼、狐、狗、沙鸥、蛇、草蜥等66种。狩猎图中猎人多以弓箭为主，有一幅捕牛图情态逼真，气氛紧张。舞蹈画有单人舞、双人舞及集体舞，有一幅舞蹈图中，舞蹈千连万从，人物双手叉腰，头插翎毛，舞姿婆娑，是庆祝狩猎丰收的场面。其他如红柳沟岩画，以佛教为内容，图中菩萨袒露右肩，头戴五智宝冠，趺坐于莲台上。佛系图画殿宇，殿脊有华盖。
岩画构图精美，画风粗犷，大处着笔，不拘细节，抽象概括，凝练简约，而又排比重复，给人一种强烈的视觉冲击力。凿刻技法有磨刻法、敲凿法、线刻法。磨刻的岩画，痕迹浅，呈茶褐色；敲凿岩画以密集凿点构成线条，呈土黄色；线刻以阴线勾勒轮廓，凿线粗深，呈白色。
岩画是古代民间美术的精品，为现代美术界提供可资借鉴的画品。
彩绘砖壁画
在河西走廊有一批魏晋墓，经考古发现，这些墓葬大都有大量彩绘砖壁画，是一条稀世罕见的地下画廊。这些画主要描绘了晚辈们对墓主人死后生活的希冀。一般墓正面为墓主人宴乐图。墓主人大开盛宴，歌舞伎舞蹈、奏乐，席间百戏纷呈，目不暇接，墓左右两侧，有蚕桑农耕图和狩猎、屠宰、烹调图。
砖壁画的绘制有两种形式。一种是墓砖上先刷白粉，而后用笔墨构图，再敷以彩色，一砖一图。另一种是将墓砖全部用白粉刷，藻井、四壁共构一图。墓砖壁画形式有两种。第一种形式，以嘉峪关魏晋墓为典型，此墓群在嘉峪关市东20公里处，共有1800多座坟墓，分布于方圆10公里的范围之内。现发掘的13座墓葬中有8座墓中有彩绘砖壁画700多幅，均为一砖一画；也有少数画面由多块砖组成。这700多幅砖壁画，内容丰富。取材广泛，几乎包括了农耕、畜牧、蚕桑、酿造、狩猎、兵事、骑射、巡行宴乐、庖厨、服饰、建筑等社会生活的各个方面。第二种绘画形式，在酒泉市西南10公里处的丁家闸魏晋墓，绘画的内容与嘉峪关魏晋墓基本相同，全墓室共为一图。其中绘有东王公、西王母、九色鹿、九尾狐、天军、旱魃等形象，保存着中国神话传说的丰富资料。
彩绘砖壁画，构思新颖，结构谨严，用笔简练，色调明快，形象生动逼真，具有极高的历史、艺术和科学价值，不仅为研究当时的政治、经济文化提供了形象资料，也是研究绘画和美术史的极好例证。
工艺美术
工艺美术，伴随着劳动生产工具的制作工艺而产生、发展。它采用制作工艺，把实用与美术巧妙地结合起来，不断地从生产劳动工艺中汲取营养，发展为一种独立的艺术门类，它的许多品种、依然保持着实用的特点。甘肃工艺美术历史悠久，品种丰富，具有浓郁的西部风格和民族文化特色。
甘肃工艺美术丰富多彩，它深深植根于生活的沃土，具有浓郁的乡土气息和西部风格，闪烁着多民族文化的光彩。
雕漆
甘肃盛产生漆，雕漆工艺历史悠久。早在汉代，武都、天水一带就成为我国雕漆产地之一。
雕漆工艺有镶嵌、雕填、彩绘、平磨、曝钿、描金、胎花、藏绘、印锦、脱胎、刻绘、线金堆漆、研磨彩绘等多种。制作方法有木胎、皮胎、压胎、脱胎等。使用当地生产的生漆，漆胎檀木、红松、黄杨木、红木等优质木材，选用寿山石、青田石、黄石、白石和珊瑚、玛瑙、象牙、玉石、螺钿等装饰材料，制作人物、花鸟、鱼虫、山水等，镶嵌在屏风、屏挂、桌椅、盘等家具、器皿和各种工艺品上。在传统黑色的基础上，目前已研制出彩色退光漆，颜色有朱砂红、翠绿、宝蓝、驼黄、棕色等。雕漆工艺制作经数十道工序，一件作品少则三四个月，多则一年以上才能完成。雕漆产品耐酸碱，耐高温。花色品种已达300多个。
甘肃雕漆工艺源远流长，以木刻镶嵌为特色自成体系，并以优美的造型、精巧的图案、古朴典雅的风格、绚丽多彩的色调和精湛的技艺受到国内外人们的青睐。天水雕漆厂生产的雕漆产品知名度很高，享誉全国。其传统图案有孔雀戏牡丹、丹凤朝阳、松鹤延年、鸳鸯闹莲等。代表性作品有落地螺钿文物屏风、群仙祝寿屏风、镶嵌圆桌带凳、镶嵌沙发桌“大观园”以及各种历史传说、戏剧人物、神话故事、花卉鸟兽图案等。
夜光杯
夜光杯产于酒泉，历史悠久，是甘肃独特的工艺品。夜光杯，因倒酒入杯，对月映照，杯壁反光，与酒色相映生辉而得名。相传在西周时，酒泉已有此杯。西汉东方朔在《海内十州记》中记述：“周穆王时，西胡献夜光常满杯，杯是白玉之精，光明夜照。”唐代诗人王翰《凉州词》云：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”盖应为酒泉出产夜光杯。凉州又产葡萄酒，以诗传世，驰名中外。
夜光杯原料祁连玉，古称噶巴石，又叫酒泉玉。出自酒泉南百余里的祁连山石壁中，结构细腻，纹理清晰，有冰裂纹、松花纹两种。因产地不同，有黑水石、五岭石、老窝子石等。石色有白、黑、花绿、鹅黄、豆青等。开采于盛夏，雇工攀壁破石，烧火烫玉，浇以黑醋，激出裂纹，再用铁器撬出，顺山道背下，换牛、骡、驴运至酒泉卖于作坊。磨制用砂，产于山丹和玉门。
夜光杯生产共分25道工序。主要有选料、钻棒、挖空、润膛、冲碾、细磨、抛光、烫蜡、上光等。其工艺特点是质地空灵，壁薄轻巧，光滑透亮，纹理天然成趣，造型优美，工艺精湛。
最早的夜光杯为平底酒盅，清代以降，西方高脚玻璃杯传入，始有带座夜光杯。清代酒泉玉制品还有：茶杯、盖碗、罗汉碗、佛手烟嘴、鼻烟壶等器皿和文房用品、玉首饰、玉桌面、茶几、熏炉及棋、箫等品种。
明末清初，共有作坊十余家，工匠近百名，声誉颇着，产销兴旺。由晋陕客商转销内地，或驮运西藏换取鹿茸、麝香。有的则被外国传教士携出国外。
夜光杯生产现已从酒泉发展到全省各地。以武山鸳鸯玉生产的夜光杯及玉器，玲珑剔透，古色古香，为诸杯中佼佼者。
洮砚
甘肃洮砚与端砚、歙砚和澄泥砚齐名，世称中国四大名砚。
洮砚历史悠久，至今已有千余年历史。唐代着名书法家柳公权在《论砚》中写道：“砚以青州为第一，降州次之，后始重端、歙、临洮。”北宋着名金石鉴赏家赵希鹄着《洞天诸禄集·古砚辨》中说：“除端、歙二石外，惟洮河绿石，北方最贵重。绿如蓝，润如玉，发墨不减端溪下岩……得之为无价之宝。”着名书法家米芾、黄庭坚等，多有赞美；大文豪苏轼书《洮砚铭》曰：“洗之砺，发金铁，琢而泓，坚密泽，郡洮岷，至中国，弃于剑，参笔墨。”推崇至极。金、元、明、清以来文人学士赋诗、刻铭，争相收藏，馈赠。清代钦定《四库全书·西清砚谱》载乾隆作砚铭：“临洮绿石有黄其标，似松似玉，珍以年遥。”
洮砚以其优良的石质，莹润的石色，精湛的雕镂工艺，博得历代文人学士的推崇，声名远播。
