42.西方现代派
20世纪的西方，出现了形形色色的美术流派，如野兽派、表现派、立体派、超现实派、抽象派等，统称为现代派。这些流派都强调表现画家的主观个性，追求表现手法的新异，不愿继承写实的传统。
“野兽派”的绘画不受客观形象的约束，用大色块和线条构成夸张变化的形象，以求得色彩、线条的“纯粹美”，达到视觉的愉悦感和舒适感，具有明显的装饰效果。马蒂斯的壁画稿《舞蹈》用一圈手拉手、概括化了的人体组成图形，给人以奔放的激情和欢快的韵律感。
“表现派”的一些艺术家借艺术作品来宣泄胸中的郁闷，他们舍弃平衡美的传统构图观念，采用极不和谐的构图和夸张扭曲的形体，加上色彩和线条的强烈对比来描写病态社会的黑暗和丑恶，反映人民孤独、惶恐的精神状态。挪威画家蒙克的油画《呐喊》描绘了一个由于极度痛苦而面部变形的男子，正在发出一种神经质的呐喊，整个画面充满了阴森恐怖的气氛。
“立体派”打破了传统的时空观念，在平面上同时表现物像的长度、宽度、高度和厚度，表现眼睛无法看到的物像内部的结构。他们把自然形体分解成各种几何切面，使它们互相重叠在画面上。毕加索的名作《格尔尼卡》，表现城市在轰炸后的一片混乱，士兵、妇女、牛、马、太阳等交错重叠在一起，呈现出一片紧张的灾难气氛。
“超现实派”认为现实世界之外还有一个梦幻世界存在，因此画面全是梦境幻觉中出现的形象。西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》是超现实派的代表作。画面是痛苦的梦境世界：金属制的大怀表像是受到了热辐射而软化变形；地面上的植物幼芽长着睫毛，像是一颗扭曲的人头……，一切都是那么离奇。
“抽象派”主张摒弃客观世界的具体形象，只用抽象的色彩、线条、点和面来反映创造意图。荷兰画家蒙德里的油画《百老汇的热门音乐》，全用垂直线和水平线组成的几何形状来表示，色彩也只用红、黄、蓝三原色与黑、白、灰配置，使观众在视觉上产生动感，以象征美国纽约百老汇大街拥挤的人流、节奏欢快的爵士乐和闪烁着的各色霓虹灯。
43.莫奈《印象·日出》
法国巴黎的一批青年画家在1874年4月举办了一次新作品展，这些作品对色彩运用进行了新的尝试，其中《印象·日出》尤为引人注目，于是人们就称这些画家为“印象派”。代表画家有莫奈、马奈、德迦、雷诺阿等。
印象派画家吸取自然科学家对光学的研究成果，在写生实践中充分正确地表现物体的色彩变化，反映光线、周围环境对物体色彩的影响。如同是一座白色房子，在朝阳的映照下会呈现出一种玫瑰红色；而在傍晚则变幻成橘红色。如果房子四周有一片青草地，盛开着黄色的鲜花，那么在墙上就会映出黄绿色的斑点。印象派抓住光源和环境对物体色彩的作用，描绘出自然万物的光线色彩变化，使画面充满灿烂的生机。
莫奈（1840~1926年）的油画《印象·日出》，画面描绘的是水面上太阳初升的景色。水中反射着太阳和天空的颜色，朝雾迷漫中，天和水融成一片，停在水面上的船，还有岸上远处的景物似乎也被晨光、空气、水融化，变得模糊不清。整个画面笼罩在一片绚丽灿烂的晨光中。
44.“新印象派”和“后印象派”
“印象派”之后又出现“新印象派”（也称“点彩派”）和“后印象派”。新印象派主张利用光色分解的科学原理，把各种小色点排列和交错在画面上。像修拉（1854~1891年）的油画《大碗岛上一个星期日的下午》，描绘一群人在岛上度假游览，用斑斑点点的笔触和色块来表现的形体、人物的五官和其他景物都显得模模糊糊，但是河边夏日午后的强烈阳光却表现得非常突出，观众会觉得画面上的阳光强烈得只能让人眯着眼看到一些是动的人影。后印象派更强调表现自己的主观感受和爱好，强调个人的独特风格。
45.大卫《马拉之死》
大卫（1748~1825年）亲身参加了1789年法国资产阶级革命，他提倡描绘英雄人物，号召人民为自由而战，《马拉之死》是他1791年所作的油画。
马拉原是法国的一名医生，他参加革命并且创办《人民之友报》，深受人民爱戴，被称为“人民之友马拉”。马拉在躲避敌人搜捕期间，常常在穷人地窖中工作，潮湿的环境使他得了严重的皮肤病，就需要每天浸在热水中写作。敌人趁马拉在浴盆时暗杀了他。大卫决心用自己手中的画笔揭露封建反动势力的罪恶，便创作了《马拉之死》。作品描绘了马拉被敌人暗杀在浴盆中的情景。画中马拉虽然死去了，但手里还没有放下他的武器——鹅毛笔，表达了这位革命者坚忍不拔的斗争意志；水箱上放着不大但很引人注目的纸条和钱币，纸条上写着：“请将这5个法郎给一位有5个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了自己的生命。”充分表现了这位革命者的崇高品质。
46.德拉克罗瓦《自由引导人民》
德拉克罗瓦（1798~1863年）的油画《自由引导人民》，表现了法国人民反对封建王朝查理十世复辟而进行的一次武装斗争。画面描写了人民群众前赴后继英勇战斗的情景，中心位置突出地画着一位被称为“自由女神”的妇女，她一手拿枪，一手挥舞着象征共和与自由、平等、博爱的三色旗。在这位妇女的引导下，武装的群众穿过倒塌的街垒，迎着敌人的枪林弹雨勇往直前。整个画面像是一首高昂有力的战斗进行曲，唤起人们对自由的热爱和对先驱者的崇敬。
47.文艺复兴三杰
欧洲14~16世纪，新兴的资产阶级兴起了反对宗教和封建统治者的运动。这场运动以强调“人”在现实世界中地位的“人文主义”为口号，重新评价并发展了古希腊、古罗马文化，整个欧洲出现了前所未有的艺术繁荣，这被称为“文艺复兴”。在文艺复兴的发源地意大利出现了3位伟大的艺术家——达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，被称为“文艺复兴三杰”。
48.拉斐尔
拉斐尔（1483~1520年）的作品具有幽雅、秀美的风格。他善于把“神”画成“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲形象。代表作是壁画《西斯廷圣母》。圣母玛利亚抱着耶稣从云端中缓步走向人间，把爱子献给“拯救人类”的事业。圣母显示出温柔母性的纯洁形象。左边是一位长者，他做着欢迎和指路的手势，右边跪着一位女信徒，她虔诚地低着头。画面下端两个可爱的小天使的活泼神态，更增加了优雅、和谐、轻快的情趣，这幅画很典型地表现了拉斐尔独特的画风和他的人文主义理想。
49.米开朗琪罗
米开朗琪罗（1475~1564年）曾参加佛罗伦萨人民保卫共和制的武装斗争，并担任城防工程的总监，被人们称为“市民之子”。《创造亚当》是米开朗琪罗为西斯廷教堂拱形屋顶画的9幅壁画中的一幅。九幅壁画总称为《创世纪》，内容选自《圣经故事》。《创造亚当》表现的主题是“人类的觉醒和渴望着人的力量获得解放”。画面中的亚当是位身体健美的青年，刚刚从睡梦中醒来，还没有力气，站不起来，他正仰起头，一只手臂撑着身子，另一只手伸向上帝，渴望获得力量和智慧。上帝是一位慈祥而庄严的老人，他把手伸向亚当。
50.达·芬奇
达·芬奇（1452~1519年）在美术上的重要贡献就是把美术和科学结合起来。他画的人都合乎人体解剖的比例结构，他研究透视学，所画环境人物都符合透视现象。
壁画《最后的晚餐》是达·芬奇的代表作。内容是当耶稣知道自己被叛徒出卖以后，在和12个门徒吃最后一次晚饭的时候，把这消息向大家宣布，引起的不同反应，有的气愤，有的询问叛徒是谁，有的安慰……只有叛徒犹大心怀鬼胎，惊恐地向后躲闪着，不安地望着耶稣，他的手中还紧紧抓着那一袋作为告密赏物的金币。作品通过13个人的不同感情、动作，反映出他们各种各样的思想和心理状态。作者把画面上的建筑与修道院的环境科学地绘成一个整体，更增加真实感，使人觉得耶稣和他的门徒们就在面前。
