我是导游
《瓶菊图》纸本，纵91厘米，横46.5厘米，藏唐云先生大石斋。
《瓶菊图》是清代画家朱耷所作。画面上只有一个古陶瓶，瓶内插着几朵野菊花。陶瓶由线条和大墨点组合而成，画家利用握笔时手指与手腕的转动、快慢，画出多变的墨线，有干、湿、粗、细之分，构成外轮廓。瓶面浓浓淡淡的大墨点，显示出凹凸的立体感，留白出，又令人联想起物体的受光面。菊花以焦墨勾点，花朵不是正面迎候观者，而是一仰一抑，或半侧面，或下俯，或背面，紧紧地冲瓶口而出，暗示着它们的生长受到巨大的压抑，但却顽强地生存着，自有一般坚韧倔强、磊落不羁的神情，向人们昭示着自身的生命力。而这实际上也还是朱耷本人的心境写照。
朱耷曾说过：“愤慨悲歌，忧愤于世，一一寄情于笔墨。”这段自白，可以帮助我们认识和赏析他的艺术作品。他善于画山水，受董其昌的影响，上追元代的黄公望，但形象支离，笔墨苦涩，破碎的山河，零落的树木，空寂的亭屋，一切都是他个人内心世界的流露，而不是客观世界的映照。他的水墨花鸟禽鱼，受明代徐渭的影响，笔墨简练，形象夸张，尤其是禽鸟的造型，或昂首向天，或铩羽缩颈，虽然饿得精疲力竭，但傲岸的神情冷冷逼人。
八大山人的《瓶菊图》是他晚年时期的杰出作品。运笔用墨以及整幅构图，都在平正简括中显出奇突，一种刚劲兼浑朴的笔调，确实令人玩味不尽。几朵菊花，似乎随意勾去，饶有韵致。点叶发枝，挺健稳重，生趣盎然。充分刻划出搏斗寒风，经霜不凋的精神。画瓶用了各种不同的线条，有粗细、快慢、曲折、干湿、深浅多样的方法，又有对比，又有统一，富有音乐的节奏感。墨光浮动，随笔点在瓶上的点子，恰好表现出陶瓶的质感。从描写物体的形象中，充分流露出八大山人豪迈崛强、磊落不羁的个性，和大胆创新的精神。
八大山人所以能形成这样的风格，这和他的遭遇以及生活环境是分不开的。他生于明代天启六年（1626年），姓朱名耷，字雪个，别号驴屋、人屋、何园等，系明宗室，江西南昌人，明亡后为僧，后来改为道士，居住在南昌青云谱。他画上签名常用“八大山人”，将“八大”二字连缀一起，“山人”二字又连在一起，乍看象草书“哭之”两字，又象“笑之”两字。他的心情，反映在他的画面上，是一股郁勃之气，腾踔纸上。例如他经常画鱼鸟之类，都白眼向上，怒目而视，是对当时清朝统治阶级对抗心情的表示。他的诗和书法同画一样，都独立门户，自创一格。以他的身世遭遇，处在那样的环境里，能致力于画，一方面继承传统，一方面大胆革新，成为当时艺坛上别开生面，特有风格的一位大师，是难能可贵的。解放后，为了纪念他在艺术上的成就，在他生前的遗址——南昌青云谱道院，陈列了他的作品和史料，并把这所道院建为八大山人纪念馆。
我是擂主
朱耷在绘画上有什么与众不同的地方？
朱耷在绘画上独辟蹊径，以大笔水黑写意画著称，尤以花鸟画见长。他的绘画能取法自然，又独创新意；师法古人，又不泥于古法；笔墨简练，以少胜多。是清代水墨写意画派的大师，对后世画家的影响很大。
的画，常常是鱼翻怪眼，鸟睁怒目，白眼向人。郑燮题他的作品：“横涂竖抹千千幅，墨滴无多泪滴多”是很确切的。他画的山水，也多取荒寒萧疏之景，表现出逃禅出世的人生观。
挑战擂主
朱耷绘画对后世的影响？
朱耷的绘画具有强烈的借物抒情的倾向和独特的艺术个性，在当时和后世产生了巨大的影响，像“扬州八怪”、赵之谦、任颐、吴昌硕、齐白石等大家，无不对他推崇备至，作为楷模。近代以后，又引起日本和欧美等画家、收藏家和艺术家史学家的关注，成为一位具有世界意义的伟大画家。
幸运擂台
朱耷（1626－1705）别号八大山人，江西南昌人。明末清初画家。在他19岁那年明朝灭亡，他便长期隐居在青云谱道院当道士。怀着国破家亡的痛苦心情，借花鸟、木竹、山水来抒发对满洲贵族统治者的不满和愤慨，表现他那倔强傲岸的性格。因此他画的是鼓腹的鸟、瞪眼的鱼；或是残山剩水、老树枯枝；或是昂首挺胸的兽类，振翅即飞的孤鸟；或是干枯的池塘、挺立的残荷，而其中又有活泼的游鱼、生动的花朵。借此比喻自己，象征人生，达到了笔简形具，形神兼备的境界，充分运用了中国绘画艺术的特有传统手法。
