我是导游
《山水清音图》，纸本水墨，纵102．5厘米，横42．4厘米，属中幅作品。画无年款，落名款“石涛济”，钤一印曰：“膏肓子济”。
《山水清音图》是清代画家石涛所作。画面上描绘山岭峭壁，飞泉激流，新松矢娇，丛筱滴翠。水阁凉亭内，有主客二人长夜交谈，不觉清风拂露，微曦既开。纵观全局，血脉相连，神充气足，坡陀峰峦或平直，把画面挤得几乎透不过气来，这似乎是给自己出了一个难题。但画家又巧妙地解决了这一难题：蜿蜒的石阶自下而上地伸向纵深，折落的泉涧自上而下地流出画外，留下了全局的两个通灵“活眼”。左上角淡黑朦胧，将远峰全部隐没在清泅晨雾中，更显得境界无穷。特别是右侧峭壁以通天贯地的章法，令人有峰回路转、豁然开朗之感，这在前人作品中是很少见到的。画法更是不拘一格，山石用长披麻、短披麻、荷叶、解索、折带多种皴法交织互施，亦干亦湿，带光带毛，错错落落而不浑然一体，满足了多样统一的表现形象律动的需要。郑燮评石涛画法，说是：“千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖。”这是十分确切的。
积数十年饱游看饫之经验，石涛认为，生活是绘画艺术的源泉，脱离生活的艺术只能是无源之水，因此，深入生活，“搜尽奇峰打草稿”是当时一个画家的必由之路。针对当时画坛上脱离生活，一味模仿古人的倾向，他针锋相对地提出：“古人未立法之先，不知古人法何法？”因此，学习传统，重要的是“借古以开今”，而决不能泥古不化，通过古人而与造化自然相印证，进而创造出自己独特的艺术个性。从《山水清音图》可以看出，无论章法也好，结构也好，都与前人绘画截然不同，而是画家个人生活体验所得，但是，山石的皴法也好，烛树的叶法也好，又明显可以看出对前人经验的借鉴。
石涛艺术风格是奔放而烂漫的，尤其在诗、书、画的结合方面，表现了天才的创造和鲜明的特色。从长卷巨幛倒斗方册页，几乎每幅画上都题上几句诗文，有时甚至长篇大论地题上好几段。这些诗文的内容，有的是阐发画意，有的是抒写情怀，有的是探讨画理，有的是批评画史……信手拈来，皆成文章，妙词隽语，明快畅达，展示出“诗中有画，画中有诗”的多彩境界。他在书法上的造诣叶很高，字体隽秀、瘦劲，信笔挥洒，不加雕饰，用以题画，或大或小，或浓或淡，或飞动或凝蓄，欹斜历落，大小参差，同他的画笔正好水乳交融。
我是擂主
石涛的绘画题材主要以哪类为主？
绘画题材十分广泛，但在其一生的绘画创作中，以黄山为主题的山水画，无疑有着重要的地位。据不完全统计，石涛存世的黄山题材作品，从早年到晚年，总数在20件以上。石涛1666年至1680年间在徽州宣城度过，其间曾三游黄山。黄山对其山水画的影响如此之大，以至于他多次在画上题写“黄山是我师，我是黄山友”之类的诗歌，以抒发其对黄山的热爱。因此我们在石涛的多数山水画上都可以看到黄山的影子，《山水清音图》就是其中相当典型的一幅。
挑战擂主
这幅《山水清音图》是石涛哪一年的作品？
此画虽无年款，但我们根据其绘画风格演变的痕迹，以及石涛落款、用印的习惯，仍然可以推断出作品创作的大致年代。据郑为《石涛》画册后“石涛款识序次”“石涛济”的名款约启用于公元1679年；据“石涛用印系年表”，“膏肓子济”印启用于公元1685－1686年间，因此我们推断《山水清音图》的创作时期大致可归入石涛的南京时期（1680至1689年间，石涛居南京），与1687年的《细雨虬松图》在创作时间上应相去不远。其时石涛年过四十，正处于其艺术创作的盛期。
幸运擂主
石涛（1642—1707年）。本姓朱，名若极。籍贯广西。为僧后法名原济、道济，字石涛。清初画家，是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。石涛擅画山水、花鸟，偶尔也作人物，并精于绘画理论。著有《石涛画语录》。
