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我说的精神雅族不是long long ago 说的“精神贵族”，那种两脚动物现在大概已经绝迹了。而诗人在当下绝对不会是“贵族”，因为仅有的一大批物质贵族是不读诗的，更不会写诗。
王命前属于“雅族”。他是诗人。
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理解诗歌作品，首先要“内摹仿”（mimesis）式地体验诗人的心境（heart），然后才能读出诗作的意境（mood），否则只能同诗茫然相对。
诗给读者的只是一种感受（sense）。当感受渐渐变老了，不再鲜嫩，那么一次读诗的经历（experience）也就结束了。可是，那诗里的东西竟然会传递（transmitting）到了读者的心里，成为一种“情感”（sentiment），久久挥之不去。
所以我们仍然要读诗。
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王命前的诗里，聚集了无数的隐喻（metaphor），透出艾略特式的诗味，在一个个孤独的影像之间，夹杂着许多庞德式的个人意象（personal image）和个人象征（personal symbol）；无数个意象不断地串联并且重叠，时而看到它们在白描，时而觉着像幽灵般地飘
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荡。他的每一首诗都带有“画面”（picture）特征，而在对景物的描摹（deion）中却又分明透出人的影子（shadow）—你可以说那就是诗人他一个人，但又可以说那是一切“雅族”的身影。
时不时地，读者在这些诗里会体会到一种狂狷的风格，然而更多时候，在那无数种感觉（feeling）重叠而组成的所有现代和后现代的诗和画中能看到的一切要素（elements）里，又使无数种感受（sense）也丰富地重叠起来了—生与死（life and death），肉体与灵魂（body and soul），内心与外界（inner and outer worlds），乡间自然与奇想（nature and fantasies）—在无意识（unconsciousness）的不停流动中，有时在结尾处突兀地，把感觉拉到了“我的他者（otherness）”，很有味。
王命前的诗艺（poetic art）能将孤独感演化成如绘画般的心情表现，而画面的时空却在不断变换，凭借细微的描摹，使诗意在数不清的意象之间跳跃，又在不停地抛出的疑问中寻求解读。那些交叉呈现着的黑白诗境（poetic context）和彩色的诗境，导出了诗对自然与生命的表现（expression）力，悠悠地，引着读者去体验声音、色彩、自然之物、人工之物、景、光、时间、心情。王命前这部诗集收入的作品不多，但我很惊讶那里面竟然可以接受（reception）到那么多的形式（form）和内容（content）。诗里的张力（tension）遭遇解构（deconstruction），反而在整体上化为一种创造性的（creative）解构，即再建构（re-construction），托起文本（text），传达着诗意和诗艺。
如此看来，王命前的诗，创作流派应当归属“后现代”（postmodernism，简称po-mo）。或者，当称“后-后现代”（po-po-mo）？
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时下“文化”大行其道，社会各层，从上到下，都讲“文化”。
仔细剖析，理解却是五花八门的，指归也并不同一。殊不知，诗是文化之魂。
当资本的力量逼迫得诗无处存身时，诗只有存在诗人的心里（当然也可以存在读者的心里）。无论人面对怎样糟糕的“语境”（context），只要有诗，就好。
