“人是最高级的灵长类动物”一类表示人的高级性的说法，已经老掉牙了，所以我们不会说因为人的高级性，使得对人的欣赏就变得更高级。事实上，任何一类生物，它们所最为欣赏的，还是自己的群类本身。每种生物都能更多地从同类身上获得自我认证，因此欣赏同类之美都是不同生物审美的最高形态。
各种艺术形式虽然是由人所创造，但它们受到各自表现方式的局限，大多只能进行某一方面的审美。但对人的欣赏则不同，人不仅具有实体的形象，也能制造抽象的思维、节奏等，它可以从各方面去实现人所需要的美感，是最全面的综合形态的美。因此在对人的欣赏过程中，人能获得丰富的物质与精神上的美感享受。
形体美是最容易被感受的
我们都很容易被漂亮的形体所吸引，一个美女不仅会让男人回头，还会使女人侧目。容貌形体好的人确实更容易受到他人的注视，这是人自然的美态。
美学家认为当人体符合一定比例时，能显示出最佳的美来。达·芬奇曾总结了一套美的形体比例：人的头长是身高的八分之一，肩宽是身高的四分之一，双臂平伸的宽度等于身长，两腋的宽度等于臀部的宽度，乳房与肩胛骨在同一水平上，大腿正面宽度等于脸的宽度，跪下的身高是整体身高的四分之三，平卧的身高是整体身高的九分之一，两眼间的距离等于一只眼的长度，耳朵鼻子一样长??而中国的宋玉则用“增一分则太长，减一分则太短”来描述最美的人体，对面相还有“三庭五眼”等标准之说。
之所以将比例和匀称作为形体美的重要因素，在科学上是由于符合适度比例的身体最能展示人的灵巧，也最能发挥人的力量。不过一些社会因素，也会使美的标准有所不同。就像“三寸金莲”，就是某个时代特有的审美标准。
仪态美是内在心灵的释放
仪态是指人在交际中的妆容服饰和态度举止。形体主要为天生，仪态则由后天学习得来。所以容颜的美丽是“30岁前靠父母，30岁后靠自己”。人在30岁之前，大部分的时间用于学习，30岁之后基本都拥有一定的学识和独立的思想模式，仪态能表现的，恰恰是30年来所学习到的这些修养和能力。
由于仪态是最能展示人内在的方式，因此大部分人通过仪态来判断他人。善于利用仪态的人，能给人更多好感，从而获得更多的关注度。
现代人为人际交往归纳出了一门人际艺术，这门艺术教授人如何在人际交往中令交往双方感到舒适，以获得对自己最佳的人际关系。其方法主要是在建立和维系人际关系时，尽量采用符合对方理想，能引起对方共鸣，能使其获得认证，同时又对自己有一定利益的方法。在对方获得美感的条件下，就更容易获得需要的人际关系。
交际中心灵的善美是美学家非常注重的，这个不用多说。值得一提的是，越是善美的行为，越能给对方美感，使对方也自然回馈善美。这些被称为关爱、同乐、和谐的行为，恰恰能使人际的美感达到最高的层次。
人们为何既喜欢看喜剧又喜欢看悲剧
我们通常能理解人们为何爱看喜剧，毕竟快乐的感觉是人人都希望拥有的。但为何人们还很喜欢看悲剧，甚至曾经出现几乎全国人民为同一部悲剧而伤心感怀的情景？
很多人将喜欢看悲剧归结为心理因素。当我们看到有人和我们同样悲惨时，我们会与其产生共鸣；当我们看到有人比我们更悲惨时，就会感觉自己的不幸是微不足道的。在美学的范畴中，共鸣是最容易获得美感的，而对比则更容易感受到美。
不过也有人指出，悲剧之所以被人们喜欢，是因为它更值得玩味。就像列夫·托尔斯泰所说：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”悲剧本身拥有的复杂性可能比喜剧来得更多。加上“人生不如意事十之八九”的论断，使人们对悲惨的理解远比对喜悦的理解来得深刻。因此悲剧不仅受人欢迎，也拥有更深入人心的力量。
负面艺术也能制造美感
其实不仅仅是悲剧，在很多的艺术形式中，都会出现与快乐相反的情感。有的忧伤，有的悲愤，有的荒诞。几乎所有人可能拥有的情感，都可以在艺术作品中找到。
在人类对艺术的追求过程中，人们发现，美感的产生与艺术品本身形象的美或丑是没有必然关系的。重点是艺术品有经典、深刻的表现，其精彩度关系到美感是否能够产生。所以艺术家在创造艺术品时，将重点放在如何对人类及其周围的一切进行经典、深刻的表现。因此人类的不同情绪，甚至带有负面的情绪，都成为艺术表现的形式。
我们知道最容易获得美感的形式就是内心能与欣赏对象产生共鸣，这种共鸣使人的情绪在外界找到了共同点。当共鸣的力量足够大时，情绪就会获得释放的出口，从而获得最佳的美感体验。
正面的情绪获得释放能令人有“心有戚戚”的满足，而负面情绪的释放则能让人获得解脱。负面情绪被释放的快感，毫不逊于快乐情绪所带来的快感。尤其是当负面情绪被长久压抑得不到释放时，欣赏负面艺术就是非常有效的减压方式。
悲剧比喜剧更深刻
美学家普遍认为，悲剧比喜剧更为深刻。叔本华甚至认为悲剧是艺术的高峰。不过这里的悲剧要和生活的悲剧相区分，它是指悲剧的艺术。生活中的悲剧是不幸，可能是偶然因素造成的；悲剧的艺术则有更深的性格原因和社会原因，它们大多是无法摆脱的必然。小说中有情人不能终成眷属的悲剧，就是典型的悲剧艺术。
比起制造快乐的喜剧，悲剧的无法摆脱感，吸引人们不断寻找悲剧发生的原因。人们对悲剧的认识，也从最开始无法摆脱的命运，发展到个体性格必然导致的结果，之后又发展为个人无法改变的社会所必然导致的结果。不过这一过程却使人们发现悲剧并非不能改变，个人对其性格缺点的改变，群体对其社会弊端的改革，都能避免悲剧的发生。因此悲剧也具有令人深思并寻求改变的力量。
需要警惕的情绪放大
虽然悲剧能释放负面情绪，给人减压，令人深思，但它也可能将情绪放大，甚至达到难以控制的程度。就有不少读者和观众，由于受到悲剧作品的影响而对人世感到绝望，继而选择了自杀。
艺术本身需要艺术家将情绪放大，方能使艺术更具有感染力。但如果不能理性对待这些放大的情绪，任由情绪无限制地扩大，就具有极大的危害。不少艺术家、文学家也由于无法摆脱被放大的情绪影响，最终以自杀结束自己的生命。我们仅在这里举一些著名的例子：梵高、莫泊桑、杰克·伦敦、叶塞宁、马雅可夫斯基、海明威、芥川龙之介、三岛由纪夫、川端康成、陈天华、王国维、老舍、傅雷、三毛、海子、顾城、徐迟、张纯如??
点与线的完美世界
我们的世界是由点线为基础建构起来的，点与点能形成不同的布局，线条与线条能构成不同的形状。所以点线的运用，不仅是绘画艺术中强调的重要技巧，也能在生活中发挥奇妙的作用。
点线是我们最简单的叙述方式吗
原始人为了增加记忆，会使用结绳记事的方法。一根绳子上，一个结表示一件重大的事情，当看到这个结就会记起曾经的重大往事。我们今天还能在鄂伦春人的家里看到这样的绳子，如有的家庭会用绳结来代表这家人传了几代。在子孙绳上，鄂伦春人则会挂上一些物品来代表家庭成员。如家中生了男孩会挂上小弓箭，生了女孩则会挂上红布条，看看绳结就可以知道有多少男孩多少女孩了。所以人类最早就是用点与线来记事的，我们今天在绘制历史事件的线形图时，也会采用这种点线结合的方式。
数学上认为点是一个最基础的单位，当点发生移动就会成为线，线的平面组合能构成面，在三维空间中则能构成立体形状。点线的组合其实就是构成这个世界最基本的方式。所以我们自然也就学会了利用点线来进行表述，这早已成为人类最简单的叙述方式。
以点线描绘形状是绘画的基础
中国有一种绘画形式叫做白描，就是在一张白纸上用线条描绘出形状来。白描最早是画家和制作壁画的工匠为了让画面更加精美，先用浅色的线条勾勒出一个形象，然后再填上颜色。这些用线条勾勒的形状只是绘画的底稿，但也是绘画成功与否的关键因素。到了印刷时代，由于彩色印刷相对昂贵，要想经济实用，最好能用一种颜色来表现事物。既然线条本身就有很强的表现力，何必再用颜色来增加成本呢？于是在明清小说中，出现了大量白描绣像，使白描成为了一门独立的艺术。
事实上，我们眼中的世界，无论大小方圆，都能将其外部轮廓视为线条。因此在图形艺术中除了少数的绘画形式不用线条预先勾勒，大部分都要借助线条来确定形象。在西方也使用素描的方式来表现形象，不过素描在描绘基础形状的同时，还注意物体表面的明暗变化，即利用线条来表现阴暗的部分，以使形象更具立体感。素描也是西方绘画的基础，可见线条是图形艺术最基础的表现形式。
结构布局是点线的运用艺术
人类对点线的认识并不局限在点与线构成的形状上，更重要的是，点与线能进行结构布局。几乎所有的事物都可以看做点，一个苹果是点，一个人是点，一栋房子是点，一个楼盘是点，一个城市是点，一个国家也可以是点，就连我们住的星球也可以看做点。点与点以怎样的距离摆放，怎样连接成线，对于结构布局来说是非常重要的课题。
在点线布局中，线能确定点是否具有意义。尤其是同一空间代表不同事物的点线，只有当点与线相连时，才有实用性。比如，在一间客厅里，茶几、电视、坐椅、柜子等都可以看做点，这些点如果连起来就是线，而客厅中空余的地方则可以看做人行动的路线。由家具家电组合起来的点线布局，是否会影响到行动路线的流畅性，是客厅布局的关键。只有当行动路线能流畅地与各家具家电点相接触，才可能使客厅发挥最大的功能。这个点线规则在城市中也同样有用。
文学中的点线技巧
对点与线的应用，使人们发现点与线具有高度的概括作用。所以人们将点线的概念抽象了出来，创造了很多词，如兴趣点、工作站点、流水线、路线等。在文学艺术中更将点线作为作品是否成功的重要标准之一。
文学中的点指众多人物和事件中的一个，这个点越典型越能代表整个群体，这就是文学作品要“以点带面”的要求。文学中的线则是指线索、主题，所写人物和事件是否与线索、主题有关，意味着它们是否有必要在作品中出现。而线索、主题越少，就越容易被读者理解，过多线索则会使作品变得杂乱无章，很容易导致失败。
为什么拍照时人们喜欢靠得比平时更近
我们在拍纪念照时，拍照的人一定要靠得近才会好看。我们也经常听摄影师在拍照时叫：“大家靠近点！”很多人认为，要让相机镜头照下足够多的人，一定要让大家靠得近一点才行。其实这并非拍照时人们靠得近的真正理由。
我们之所以要拍纪念照，是拍照的人之间有比普通人更近的关系。谁都不愿意留下不好的印象，所以纪念照一定要看起来很美好。人际关系的美好，很大程度上取决于人与人之间的亲密度。人与人越近，表示两者之间越亲密。所以，通常人们会在镜头前表现得比平时亲昵一些。
不过摄影师的看法有些不一样，他们发现如果拍照的人按照平时站立的距离拍照，最后在照片中的距离会看起来比实际距离远。我们看照片时也会发现，如果一张照片中的两个人不是肩并肩站在一起，而是隔了一点距离，我们就会觉得两人离得太远了，很疏离，这跟我们平时的感觉完全不同。
点在不同范围内的远近效果不同
我们在看两个以上的点时，它们之间的距离，是跟视野的范围有关的。如果眼睛离它们的距离近，我们就会觉得它们之间的距离远；如果眼睛离它们的距离远，我们就会觉得它们之间的距离近。根据这个原理，我们可以画两组同样距离的两个圆点，在一组圆点外画大框，在另一组圆点外画小框。结果我们会感觉画大框一组的圆点距离比画小框一组的圆点距离近。这就是说，小的视野范围，具有使两点间距离拉大的错觉效果。
相片的视野范围不同于人眼，它的视野是相机的镜头所捕捉到的图像范围。人的单眼水平视角可以达到135° ，而标准镜头的视角只有45°~55° 。这使相片的视野通常只有人眼的三分之一左右，我们看相片时，自然会有距离被拉大的错觉。
