［人物］郑晓龙 着名导演、编剧——一切皆入戏
他就是弄出《金婚》的郑晓龙。着名导演。
可他不学别的导演导而优则演，没在任何剧里看到他的出镜，所以这张面孔，你未必熟识，可他的作品，咱们就非常熟悉，《渴望》《四世同堂》《编辑部的故事》《北京人在纽约》《金婚》，哪一部不是红透全中国？有的剧还走向世界呢！
这么多经典好剧都是怎么整出来的？哪儿来那么多的故事呢？他是怎么成为这么一个有神奇脑袋的导演的呢？小时候的郑导学习好吗？调皮捣蛋吗？现在的郑导怎么聚拢了冯小刚、姜文、张国立等等一干才华横溢的能人？他是怎样得到今天这番成就的呢？
2008年1月，在北京，鼎鼎大名的北京电视艺术中心郑晓龙的办公室，我们采访了他。
生产了那么多优秀剧集的北京电视艺术中心，看上去完全不是一个张扬的地界，在一幢80年代风格的办公楼里，有郑晓龙导演的办公室，一排书柜，里边放着剧照、获奖证书，还有满满的书。前边的老板桌上，堆得一摞一摞的书稿剧本，显出这个老板与别个不同。米色的旧沙发围成圈儿，占了差不多半个办公室的地儿，显出利用率极高的凸陷，果然，在后来的采访里，郑导说，就在这儿，他们碰头拍板做50集的大剧《金婚》，就在这儿，每一集每一集地拼故事，就在这儿，让所有人把家里的、亲戚的、朋友的、自己的故事丁点儿不落地倒出来，《金婚》佟志应老婆的要求洗手进屋那场戏，大夫似的高举两手、用屁股拱门、拿脚带门的逗人细节就是在这儿诞生的。
采访时间：2008年1月
采访地点：北京电视艺术中心郑晓龙的办公室
精彩对话：
2007年，50集电视剧《金婚》凭借“真实”与“怀旧”，用一对夫妻50年的平凡生活吊足了观众的胃口。两位主人公佟志和文丽，经历着婚姻家庭及时代变迁带给他们的种种困惑与烦恼，携手走过漫长而坎坷的五十年婚姻之路。
没有跌宕起伏的剧情，没有眼花缭乱的视觉，看似平平淡淡的《金婚》，最终成了荧屏热点。在北京、上海、天津、南京、杭州等地，《金婚》的播映掀起了一股收视热潮，平均收视率达13%，单集收视率突破20%。
程程（以下简称程）：现在《金婚》正在我们浙江经视热播，不过这次已经是重播了，可收视率还是特别得高！这个剧，您觉得为什么在我国能从南到北的都那么火？
郑晓龙（以下简称郑）：我觉得它可能是讲了一个大众都比较关心的话题，因为婚姻这个点无论南和北，大家都会关注，而且婚姻又是人类生活当中非常重要的一个方面，这是第一个原因。第二个，我们是有设计的，在这个片子里我们把南北交流设计进去了。比如说，我们设计了国立（张国立饰）是四川人，说着四川话；大庄（林永健饰）和庄嫂是东北人；文丽（蒋雯丽饰）是北京人。这个就是我们考虑了南北荟萃的问题。因为实际上北京就是这么一个城市，北方人、南方人、全国人都在北京荟萃着。
程：这整个演员的班底，您觉得是不是符合在拍之前，你们对这个班底的这种原型的感觉？
郑：总体来讲是符合的，比如说文丽，我们从一开始就锁定的是蒋雯丽来演，在写剧本大纲的时候，包括在写剧本的时候，就冲她写的。
程：所以角色的名字也叫文丽。
郑：对。佟志是剧本大纲已经完成之后，才最后锁定的是张国立。一开始这个剧还没播之前我们做宣传片，很多人就在说“哎哟，国立老师来演年轻的还没谈恋爱时候的佟志，好像稍显年纪大了点啊”。就担心他“老黄瓜刷绿漆”，有点“装嫩”。但是这又是没有办法的，这部剧的形式决定了，五十集拍五十年的故事，要保证看起来每一年一点点的人在变老，这个过程要表现出来，中间不能换人。所以，要找的演员不是装嫩就是装老，与其这样，我们还是要找个演技好的，有能力把握的。另外，我想电视剧假定性很强，张国立只要戏演好了，人物把握好了，观众会原谅他的年龄问题的。
执子之手，与子偕老。有人说，金婚50年，是一种理想，人们希望这样，要做到却很不容易。郑晓龙的初衷是通过一部编年体的电视剧，一网打尽婚姻中的问题：夫妻地域、文化差异问题，孩子教育问题，婆媳关系，性的问题，情感出轨问题……50年的婚姻一集说一年的事儿。
剧中的主角文丽和佟志年轻时是一对欢喜冤家，从衣食住行到子女教育到婆媳关系到性关系，处处矛盾，常为小事闹得天翻地覆，争吵过后又总是和好如初。中年时，他俩的婚姻步入疲惫期，夫妻沟通越来越少，陷入更危险的冷战之中。老年时，他俩步入婚姻巩固期，三个女儿感情婚姻都不顺利，最爱的独子竟英年早逝。最终两人凭着彼此关爱，度过了人生最黑暗的岁月，牵手走进金婚。
全剧在磕磕碰碰的争吵声中发展，看到最后，观众才舒了一口气：这对冤家，吵了一辈子，越老越恩爱。
程：您怎么会想到要拍《金婚》呢？
郑：实际上来自于我有一次回父母家去，给他们劝架。我爸妈到明年（2009年）就钻石婚了，我们早就给他们过了金婚的纪念日了。但是他们到老了，还是那种“老小孩”。他们之间的自控能力就不如年轻的时候了，所以说有些脾气他们就容易发出来。特别是我爸爸，85岁了，我妈妈说说他，他就不高兴了，他们互相之间就可能产生矛盾、吵架。他们一吵架，我们当儿女的，就得回去做调停的工作，调停他们那个矛盾。实际上就是回去哄他们，其中有一个任务就是听他们叨叨。
我爸就讲，他们年轻的时候如何如何。其实我小时候也见到了很多事，但是听他们说的少。到他们老了以后，一吵架，就开始念叨。你听多了以后，这事儿就留在心里了，不过也没有想太多。
但是那次他们吵架完了，我听完了以后，在回家的路上，脑子里就在想这事。突然就蹦出一个念头来——我把一对夫妇从年轻到老、一点一滴按一年一集的方式，把他们的婚姻一网打尽，比如第一集，不叫“第一集”叫“第一年”，画面上“啪”开一朵玫瑰花。当时我开着车，这些画面都想好了。
工作当中最大的奖赏是什么呢？不是我拍的过程我觉得特别高兴，我觉得恰恰就是这种突然产生的灵感，并且把这种灵感和别人说的时候，我觉得简直是太愉快了！那就是创造！
在《金婚》里，佟志和文丽这对夫妻走过的50年婚姻历程，有坎坷，有辛酸，也有甜蜜，还不乏些许危机。如此真实细腻的普通人婚姻生活，皆出自编剧王宛平之手。几年前，一本《婚内婚外》，使得王宛平被公认为婚姻问题的专家。导演郑晓龙看中了王宛平对婚恋的研究，以及女性编剧的细腻的把握，将《金婚》的剧本创作交到了王宛平的手里。然而，50集要讲述50个故事，每一集都要有矛盾、有争吵，而且要做到不单调不重复，并不是件容易的事儿！
程：这个剧拍起来，难度挺大的吧？你看一般的剧，拍个二十多集它有一条主线，或者你再加点其他的故事，它成了。而《金婚》这个剧就像你刚刚说的，五十年，那是一年一集，哪一年里你都得让观众记住点什么吧？他得有记住的事儿吧？
郑：对！对！
程：那得编多少事在里头啊？
郑：所以说编剧经常写着写着就写不下去了，有好多次写不下去了。我说“没关系，不要着急。”然后就在我的办公室，我们北京电视艺术中心一班人，编辑部的、发行部的、综合节目部的，大家都来，往那一坐，包括编剧也在这儿，我们大家就聊，说说自己的生活体验。你说你的体验，他说他的体验，就这么不断地给编剧提供素材。这样的会，我们估计在这个屋里面开了有六七次。
程：剧播出以后，大家是不是都挺得意的？你看，我那事儿都编到剧里去了，他那事儿都编到剧里去了。
郑：是啊，记得我们这个剧的监制李俊明当时就讲了他和他媳妇的事儿。晚上上床前，他媳妇让他洗手，他洗了，进屋的时候又摸了门把手，于是不成，还得去重洗。最后他举着双手，像大夫要给人做手术似的进来，拿屁股把门拱开，然后把门拿脚勾上，然后上床。他媳妇这才说“这下成了”。他说：“当时我一点兴趣都没有了，睡觉！”
程：啊，有意思！那么这里边什么事儿是从您这来的呀？
郑：比如说剧里这家有三个女儿、一个儿子，我家就是这样的，我上面三个姐姐，然后我是老四。从一开始怀孕我妈妈就坚决认为，生我一定还是个女孩，就像一张桌子四个腿。
然后生我的时候，我爸赶到医院的时候我已经生了，我爸爸就过去跟我妈妈嘘寒问暖的说一些什么。就在这个时候就听到旁边我在那儿“哼哼”。
他们说肯定尿了吧，换块布吧。我爸爸就过去打开一看“呀，是男孩！”很高兴，赶快把我抱过来，然后我吧就没离开我妈那床。
程：听说这个剧除了传统的中老年收视主力，很多“80后”甚至“90后”也是这个剧的忠实观众？
郑：是的，很多年轻人喜欢这个剧出乎我的意料之外，他们说他们看到了他们的未来。他说“我将来老了就是这个样子啊，我将来会面对的是这么一种生活”。我觉得能给年轻人带来这个帮助，是挺让我惊讶的。
2000年开始，“韩流”全面劲袭中国。《蓝色生死恋》《冬季恋歌》制造了催泪弹效应；《我的野蛮女友》刮起了“野蛮”旋风；《春逝》《八月照相馆》造就了唯美文艺风格……近年《迷失》《越狱》等一批优秀的美剧，携着剧情紧凑、曲折的强烈优势，又闯入了人们的视线里，风靡一时。
习惯了美剧、韩流的冲击，习惯了高价购买国外剧，《金婚》的热播，将很多观众拉回到了国产电视剧的阵营中来。这部花了四个月零八天就拍好的大戏，受到了南北方观众的一致好评。
郑：我觉得要表达普通人的普通情感，怎样用非常接近他们的方式去提炼这种故事，这恐怕是个功夫，是要有点功力的。为什么这么说呢？因为你看，这个剧一个人写都写不过来，要集思广益。现在有的电视剧为了市场，很多人拍拍脑门就瞎编，编一个故事就去拍。但是我觉得现实主义题材还是要坚持原则，像《金婚》这样的片子，过若干年后，仍然会有非常好的收视。
我觉得什么是精品？就是大浪淘沙，经过历史遗留下来的作品，就是历史文化名着，这个就是精品了。
程：您觉得到现在为止哪一些剧是具备您刚才说的特点的，可以被历史留存下来的？
郑：比如说《渴望》，对那个时代是有认识价值的。《北京人在纽约》对中国出国潮那个时代是有认识价值的。最近的《士兵突击》《激情燃烧的岁月》我觉得它也是精品。像这种有生活底蕴的，有扎实的情节和细节的作品，观众看完了一遍，还会看第二遍、第三遍。
程：接下来还要拍《金婚》的续集吗？还拍五十集吗？
郑：是，我们现在已经开始组织剧本，预计还是五十集。
记者手记
郑晓龙导演是部队大院出身，面相上乍看硬武、眼神却很和善，声音也不属于洪亮的，可这么多年，他把北京电视艺术中心办得风声水起，又慧眼识珠，发掘出冯小刚、赵宝刚这样的人才，身上的那种力量就显然不小，估计小时候也属于过家家都是领军打仗的主儿。
郑导说，他就喜欢故事，喜欢说故事，一会儿一个点子，说了就当是完成了。其实肯定不是这么回事儿，一定有人用心地在做，要不，看到父母吵架，就能整出个《金婚》来？
能把身边的小事儿都吸纳进自己的事业，再产生那么大的辐射作用，甚至影响到部分人的婚姻观，看来是郑晓龙选对了事业，电视也选对了郑晓龙。
［人物］茅威涛 着名越剧表演家——选择就是放弃
一提起越剧，你的脑子里第一个首先浮现出来的会是谁的面孔呢？
电影越剧《红楼梦》里的王文娟、徐玉兰？还是现在已经活跃在电视剧里的何赛飞？我相信，很多人脑子里浮现出来是一个专演男人的女人——茅威涛。
眉眼大气的茅威涛，人称“越剧小生第一人”，而她得到这个称呼的时候是1984年，那时她才22岁，拿了中国戏剧梅花奖。如今已经是47岁的茅威涛是浙江小百花越剧团的团长，也是全国人大代表。
说起越剧、茅威涛就侃侃而谈，让人想到《藏书楼》里的范容。范容是守着藏书，茅威涛是守着越剧，那种坚持同样令人动容。
选择就是放弃——这就是茅威涛在整个访谈中让我们印象最深的一句话。这个经常在戏里演男人的女人，胆子特别大，为了演孔乙己剃了光头，被人叫戏霸也无所谓，这都归结为她对越剧执着的追求。
当年的浙江越剧《小百花》，因为一部《五女拜寿》红遍大江南北。28朵小花在里头熠熠闪光，最常被人们叫的有五朵金花：夏赛丽、何赛飞、茅威涛、陶惠敏、何英。如今何英出国了，夏赛丽做生意了，陶惠敏和何赛飞进入影视圈了。唯一一个坚守在越剧舞台上的就是这个英气逼人的茅威涛了。
采访时间：2008年1月
采访地点：杭州
精彩对话：
两会期间，作为全国人大代表，茅威涛向两会提交了“进一步完善传统艺术纳入国民教育体系”的建议，她认为在江浙的课堂里应该有越剧的身影。
其实多年来，茅威涛一直致力于越剧的发展和推广，2008年春节前夕茅威涛率领浙江小百花越剧团晋京，参加国家大剧院的开幕国际演出季，从1月23日起，这部新版《梁祝》在国家大剧院连演了4场。
