30.魔幻现实主义
20世纪拉丁美洲小说流派。发轫于20世纪30年代。早期魔幻现实主义主要表现为对美洲印第安人或黑人神话传说的发掘，代表作是危地马拉作家M.A.阿斯图里亚斯的短篇小说集《危地马拉的传说》，中期魔幻现实主义从20世纪40年代末到60年代中，主要包括阿斯图里亚斯的《玉米人》、古巴作家A.卡彭铁尔的《这个世界的王国》、墨西哥作家J.J.鲁尔福的《彼得罗·巴拉莫》、秘鲁作家J.M.阿格达斯的《深沉的河流》和哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的《百年孤独》等。通过神话原型的显现展示拉丁美洲的文化混杂和社会矛盾是这些作品的显著特点。此后，魔幻现实主义盛极而衰，但它的某些创作方法一直延续到20世纪70年代甚至更晚。魔幻现实主义这一术语最早是由德国艺术批评家弗兰兹·罗在1924年《魔幻现实主义，后期表现派：当前欧洲绘画的若干问题》中提出来的。意大利作家M.邦滕佩利也曾用它评论未来主义。在拉丁美洲，最先起用这一术语的是委内瑞拉作家乌斯拉尔·彼得里。他在《委内瑞拉文学与人》一书中将它界定为对人的“本质描写”和某种文化积淀的演示。
第三节文学体裁及其他文学常识
【文学体裁常识】
文学体裁是文学作品的类别。它分为散文、小说、戏剧、诗歌四大类。
1.散文
这里的散文是指同诗歌、小说、戏剧并列的一种文学体裁，专指那些以写真事物为基础来抒发作者思想感情的文学作品。
按表达方式的不同，散文可分为叙事散文（以写人叙事为主，兼有抒情成分）、抒情散文（以抒发作者情感为主）和议论散文（以说理为主）。
散文的重要特点是“形散神不散”。“形散”主要指取材十分广泛自由，联想丰富，不受时间和空间的限制；“神不散”，主要指表达的主题必须明确而集中。
散文常用的艺术手法有：寓情于景，借景抒情（如朱自清的《荷塘月色》）；寓情于事，因事见情（如鲁迅的《为了忘却的记念》）；寓情于物，托物言志（如巴金的《灯》）。
2.小说
小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。
小说的三要素是人物、情节和环境。
小说的情节一般包括开端、发展、高潮、结局等四部分，有的还有序幕和尾声。
环境包括社会环境和自然环境。社会环境主要交代人物所处的时代背景；自然环境主要交代人物活动的时间、地点、场景，或用以烘托气氛，或表现人物感情，或推动人物情节发展等。
按照不同的标准，小说可分为不同的种类：
按篇幅及容量分为长篇、中篇、短篇、微型小说（小小说）。
按内容分为历史小说、现代小说、科学幻想小说、公案小说、武侠小说、言情小说、传奇小说等。
按写作体制分为章回小说、日记体、书信体、自传体等。按语言形式分为文言小说和白话小说。
我国古代小说发展的几个阶段：
（1）寓言（先秦两汉），如《精卫填海》、《夸父逐日》。
（2）笔记小说（魏晋南北朝），如干宝的《搜神记》（又称志怪、志人小说）。
（3）传奇（唐代），如李朝威的《柳毅传》。
（4）话本（宋代），如《快嘴李翠莲》。
（5）拟话本（明代），如《杜十娘怒沉百宝箱》。
（6）章回小说（明、清），如《红楼梦》。
3.戏剧
戏剧是一种综合的舞台艺术。这里讲的戏剧实际上就是剧本，它是文学体裁的一种。戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。
按照不同的标准，戏剧可分为不同种类：
按艺术形式和表现手法分为话剧、歌剧、舞剧。按剧情繁简和结构分为独幕剧和多幕剧。
按题材所反映的时代分为历史剧（如《屈原》）、现代剧（如《窦娥冤》）。按矛盾冲突的性质分为悲剧、喜剧、正剧。
4.诗歌
诗歌是文学体裁的一种。它要求以高度凝练的语言，形象地表达作者丰富的思想和感情，集中地反映社会生活，并有一定的节奏韵律。
（1）诗歌的特点：
①诗歌内容是社会生活最集中的反映。
②诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。
③诗歌的形式：不是以句子为单位，而是以行为单位，分行又主要是根据节奏，而不是以意思为主。
（2）诗歌的分类：
诗歌按时代可分为现代诗歌和古典诗歌（旧体诗）两大部分。
现代诗歌按形式又可分为新诗和以旧体诗形式反映现代生活和思想感情的诗歌（如毛泽东的《沁园春·长沙》）。
新诗按内容有无完整的故事和人物可分为抒情诗和叙事诗。
抒情诗又可以有直接抒情、借景抒情和借人、事的描写抒情等几种形式。新诗按形式分为格律诗（如闻一多的《死水》）、自由诗、散文诗。
新诗按来源分为群众创作的民歌（歌谣）和文人诗作。
古典诗歌又有古体诗（古诗、古风）、近体诗（今体诗）、词（又名“诗余”“长短句”“曲词”“曲子词”“倚声”“填词”）、曲等几种不同形式。
古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言诗），不讲对仗，押韵自由等。它常常有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等。
近体诗就是古典格律诗，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它一般又有五言绝句、七言绝句两种形式的绝句和七言律诗、五言律诗、排律等多种形式的律诗。
按字的多少，词一般又有小令（58字内）、中调（59～90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。
曲有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。
（3）诗、词、曲的有关知识：
【新诗、旧体诗】新诗是指五四运动前后，新文化运动提倡的用白话写的自由体诗，如《再别康桥》、《我爱这土地》都是新诗。用文言写的格律诗称为旧体诗，如：毛泽东的《沁园春·长沙》、陈毅的《梅岭三章》。这些都是现代诗歌。
【信天游】又称“顺天游”，陕北民歌形式，其特点是：形式自由灵活；两句一节，可以换韵，也可一韵到底；多用比兴手法；句子以七言为主，灵活多变。如：李季的《王贵与李香香》。
【古体诗、近体诗】古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：古体诗多指唐代以前的诗歌，近体诗是指唐初开始形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的一种格律等。
【律诗、绝句（又叫截句）】律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联，七、八两句为尾联；首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗成为排律。
【歌、行、引】古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》、《琵琶行》、《李凭箜篌引》。
【乐府、新乐府】乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府，创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。
【标题、词牌】词的标题和词牌是有着严格区别的，词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇·赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是词的标题，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有标题。一首词或词的一段叫“一阕”，“阕”是乐曲终了的意思。
【豪放派、婉约派】豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，多给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主。婉约派作品语言清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻工精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇，男女恋情，也间有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照等。
【散曲】散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，如《越调·天净沙·秋思》只有“天净沙”一曲。而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。如《般涉调·哨遍·高祖还乡》，它含有属于“般涉调”这一宫调的八支曲子，而其中“哨遍”是这套曲的第一支曲的曲牌名，又是全套曲的曲牌。
【元杂剧】杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。在结构上一般每本为四折（也有五折、六折的），必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果做出的规定；“唱”就是唱词；“白”是宾白，宾白分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。元杂剧的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物（如张飞、李逵）；丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物；扮演老年妇女的称卜儿。
【宫调、曲牌】曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《长亭送别》中的《滚绣球》、《叨叨令》、《快活三》、《四边静》、《朝天子》、《满庭芳》、《五煞》等都是曲牌。每一个曲牌，在韵上必须属于一种宫调；一种宫调下有的有若干个曲牌；宫调是音乐术语，表示声音的高低等，如《长亭送别》中的《正宫》就是一种宫调。
【对联】字数相等，词性相对。上联最后一字，一般为仄声，即现代汉语的上声、去声，下联最后一字，为平声，即阴平、阳平，这就是人们常说的仄起平落。
【古代其他文学体裁】
【赋】它是一种讲求文采、韵律，并具诗歌和散文性质的文体。其主要特点是：“铺采离文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中的叫“短赋”；以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，此时的赋叫“骚赋”；汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”；魏晋以后，日益向骈文方向发展，这时的赋叫“骈赋”；唐代又有骈体转入律体的叫“律赋”；唐后到宋代以散文形式写的赋，称为“文赋”。如杜牧的《阿房宫赋》等。
【骈文】它起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。它以四字六字相间成句，又叫“四六文”。骈文由于迁就句式，堆砌辞藻，往往影响内容表达。唐代韩、柳提倡古文运动之后，骈文渐衰。
【辩】辩即辨是非，别真伪。其特点是通过批驳错误论点或辨析某些事实来表达自己的看法。如柳宗元的《桐叶封弟辩》。
【原】原是推究本源的意思，是古代的一种议论文体。这种文体是对某种理论、主张、政治制度或社会习俗，从根本上进行考察、探讨，从而提出自己的看法。如黄宗羲的《原君》。
【论】论是一种论文文体。《昭明文选》上说：“论有两体，一曰史论，乃忠臣于传末作议论，以断其人之善恶。如《史记》后‘太史公曰……’。二曰正论，则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言，正其谬误，如《六国论》、《过秦论》等。”
【说】它也是古代议论说明的一类文体，与论差不多。《文章辩体序说》上说：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”如《师说》、《捕蛇者说》。这类文章有的侧重于议论，有的侧重于记叙，叙事显理。有些接近于文学散文的“说”，一般不采用“论”，如《爱莲说》；有些议论性强的文章用“说”，用“论”也可。
【奏议】它是古代臣子进呈帝王的奏章的统称。它包括奏、议、疏、表、对策等。“疏”是分条陈述的意思，如贾谊的《论积贮疏》；“表”是陈述某种意见或事情的，如李密的《陈情表》；“对策”是古代考试把问题写到策上，令参加考试的人回答叫策，考生回答的文章叫对策，如苏轼的《教战守策》。
