曹雪芹深谙封建社会的冷酷，所以在《红楼梦》中，让端庄聪慧的薛宝钗，滴翠亭前使一个金蝉脱壳之计，把一盆污水泼在了无辜的林黛玉身上。看到此处，谁不感到寒彻骨髓？
关汉卿对人们看待善恶的态度有着清楚的了解，所以才敢在《窦娥冤》中设计六月飞雪的情节，强化人们对善良的同情和对邪恶的谴责。
白居易从琵琶女的身世遭遇，镜鉴了宦海风波的自我投影，所以在《琵琶行》中，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的深深感叹，并赢得了历代文人强烈的共鸣。
李白充分体味了北方风雪的狂悍与恢弘，在他的《北风行》中吟出了“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”的千古诗唱，呈现了北方隆冬大雪的威风与气派。
苏轼在领略庐山多姿多彩的秀丽风景时，感悟到了包蕴其中的深刻哲理，于是在《题西林壁》中咏唱道：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”，形象地表达出了人人有所感而无人道明的世间至理，使人们在普遍的认同中有一种豁然开朗的愉悦。
艺术是以人为中心的，因而艺术的眼光始自为人，终自为人。而最能干预人的认知的就是情感。只有那些能够引起人们感情共鸣的独特发现，才会证明艺术的眼光对于写作所具有的真正价值。
有了艺术的眼光，写作的艺术化就有了基础。我们知道，一般的艺术，都是通过某种媒介创造一个虚幻的艺术世界，来表现作者主观上把握的那个自己“心目中”的“客观世界”。写作的艺术也不例外，它以语言为媒介，去创造那个虚幻的艺术世界，进而表现真实的生活世界。
然而，写作艺术的独特之处还在于，它所创造的虚拟世界，不是用人们的五官就可以直接感知的。语言符号的组合，不能直接构成语言艺术的世界。而是语言符号通过人的感受系统主要是视听系统进入人的大脑后，经过阅读者的再加工、再创造，转变成艺术形象，才可以在艺术形象的基础上，构成艺术世界。
虚拟的艺术世界相对于真实的生活世界是假的，但它是以表现真实的生活世界为目的，这就是“假”里藏真，以“假”写真，写“假”成真。
所以，写作的艺术化，就是通过创造语言艺术形象，来完成对语言艺术世界的建构，实现对生活世界的表达，也就是“假”里藏真，以“假”写真，写“假”成真。
唐代诗人杜牧，把普通常识范畴的“一里莺啼”至多“十里莺啼”，夸张成“千里莺啼”，来表现千里江南广阔、迷离、秀美的春天景色。这是以“假”写真：表面为假，实际则真。
元代的马致远，在他的小令《天净沙·秋思》中，对寻常的景物进行了不寻常的组合：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”在现实生活中，这些景物的遇合几乎是不可能的，因而也是不“真实”的。但作者使这一堆孤立的景物，在艺术组合中体现了构思的统一性，表达了作者真实的悲秋情怀，成功地创造了一个独特的语言艺术世界。这也是以“假”写真。
曹雪芹写《红楼梦》，在一开始就声明“曾历一番梦幻”，“真事隐去”，就声明是在说故事：“满纸荒唐言，一把辛酸泪”。但却成功地描绘了中国封建社会的真实生活，展示了封建社会必然走向没落和崩溃的大趋势。这是假里藏真：真真假假，假中有真。
《三国演义》，七分历史，三分虚构。大的故事情节都是依据历史事件而来的。但许多细节诸如“草船借箭”“诸葛亮禳星”，却是典型的小说家言了。这也可以叫“假”里藏真了。
《西游记》把个猴精写得活灵活现，似乎唐僧师徒那取经途中经历的九九八十一难，处处都是真的一样。看过书的人，竟有些相信这些人物和经历是确有其事了。这就是写假成真：本为虚构，当真事写。
蒲松龄的《聊斋志异》，通过花妖狐怪的故事，来反映封建社会存在的矛盾，反映官场的黑暗、吏治的腐败、科举制度的不合理、课税征赋的刻薄。故事为假，但由于作者高超的写作技巧，往往觉得小说中的生活是真实的。这也是写假成真。
写作艺术，是以虚幻的艺术世界来表现真实的生活世界，追求的是二者之间的“神似”。因此，写作艺术所创造的艺术世界，所要达到的是一种艺术的真实，在和生活世界的对位上，倒是不必刻意求真。
我们也可以从其他艺术中受到启发，理解和把握写作的艺术化。绘画上，有水墨画红梅，朱砂写翠竹，都是讲究神似，而不在意色彩和生活的真实是否一致了。写作艺术也是一样的道理。阿Q 在现实中很难找到，但阿Q 的真实性又是为人们公认的。孙悟空的形象，离现实生活更远，但孙悟空的形象，其艺术的真实性又是不容置疑的。
据说，我国晋代的顾恺之，画中书令临海侯裴楷，为了增加其神威，在颊上平添了三根毫毛。而意大利文艺复兴时期伟大的艺术家米开朗基罗，在给摩西做雕塑时，让摩西的头上长了两只角，这和顾恺之有异曲同工之妙。写作中，也同样有这种别出心裁的谬误。
我国南朝时期的江淹，在他的名篇《别赋》中写道：“是以别方不定，别理千名，有别必怨，有怨必盈。使人意夺神骇，心折骨惊。”这里，“心折骨惊”当做“骨折心惊”才是。作者有意用错，是一种更加鲜明的强调。
宋代欧阳修的名篇《醉翁亭记》中，有一句为“酿泉为酒，泉香而酒洌。”有人指出“泉香而酒洌”应为“泉洌而酒香”。其实，这里同样是作者的有意出错，是一种“有意味”的强调。
鲁迅先生的《无花的蔷薇之二》，有几句揭露段琪瑞政府虐杀无辜青年学生的话：“如此残虐险狠的行为，不但在禽兽中所未曾见，便是在人类中也极少有的……”“不但在禽兽中所未曾见，便是在人类中也极少有的”，显然是一句说颠倒了的话，但唯其颠倒着说了，才能表达极度的愤怒。
在《歌德谈话录》中，谈话的辑录者爱克曼，记载了一件很有趣的事。歌德请爱克曼欣赏荷兰大画家吕邦斯的一幅风景画。在歌德的启发下，爱克曼发现，吕邦斯的这幅风景画，人物和风景是从相反的两个方向受到光照，从而产生了一种奇特的美感效果。爱克曼惊讶地说，这是违反自然的。歌德笑着说：“吕邦斯正是用这个办法来证明他伟大，显示出他本着自由精神站得比自然要高一层，按照他的更高的目的来处理自然。光从相反的两个方向射来，这当然是牵强歪曲，你可以说，这是违反自然。不过尽管这是违反自然，我还是要说它高于自然，要说这是大画师的大胆手笔，他用这种天才的方式向世人显示：艺术并不完全服从自然界的必然之理，而是有它自己的规律。”
歌德说的“艺术高于自然”，是艺术的重要规律之一。歌德还就这个问题，举了一个文学上的例子。在莎士比亚的悲剧《麦克白》第一幕第七景中，麦克白夫人要怂恿丈夫杀害国王篡权，针对他到了有机可乘时的犹豫不决，就骂他是胆小鬼，说自己为了信守誓言，把自己喂过奶的婴儿杀了都毫不犹豫。在第四幕第三景中，麦克白杀了国王的忠臣麦克达夫家的儿女。麦克达夫异常愤怒，他的伙伴鼓励他报仇，他说这个仇报不了了，因为麦克白斯没有儿女。歌德说，两处的话不一致，“但这个矛盾并没有使莎士比亚为难。他要的是加强当时语调的力量。”歌德认为，一件艺术品是由大胆自由的精神创造出来的，不能把画家的笔墨和诗人的语言看得太死。
正是因为写作的艺术化，才促进了语言的艺术——文学的发展，才创造了众多的文学艺术形象，诞生了无数的、伟大的文学艺术作品，也才使文章显得更加丰富多彩。
