传统音乐
回族山花儿荫
●申报地区或单位自治区文化馆海原县同心县西吉县
山花儿俗称干花儿、山曲子、野花儿，是广泛流传在宁夏回族自治区的一种代表性民歌。山花儿继承了陇山地区古代山歌（徒歌、相合歌、立唱歌）的某些特征。《诗经·豳风》《汉魏南北朝乐府》中的《陇山歌》《陇板歌》《陇原歌》即其先声。复合性、多元性文化使这些山歌呈现出更多过渡文化和边缘文化的特征。史籍乐志中记述其特点为“一唱众和，恰似顾曲之周郎；三句一叠，酷似跳月之苗俗”。广泛传唱的回族山花儿，就是其中最有代表性的一种，有广泛的群众基础和深厚的民俗文化内涵。
山花儿在回族群众中自唱自娱和小范围传唱，愉悦自我、怡情解闷、吐纳情感。在继承古陇山民歌“三句一叠”的基础上多以单套短歌的形式即兴填词演唱。山花儿音乐继承古陇山徒歌四声、五声徵调特征，受信天游、爬山调、洮岷花儿、河湟花儿以及伊斯兰音调的多种影响，多用五声音阶式迂回进行。
山花儿在文学与音乐方面特色鲜明，风格独特，乡土气息浓郁，保持山歌野曲的粗犷豪放特点，又具有流畅优美的小调韵味。山花儿三句一叠、双字尾押韵等有较高的文学价值。在商徵型四声腔和五声徵调的基础上，演变成为曲式、调性、旋法、节奏多样，风格独特的花儿歌种。宁夏回族山花儿的代表性曲目有《园子里长的是绿韭菜》《拔了麦子拔胡麻》《心里的话儿对谁说》《尕妹子弹起口弦子》《一心想着个你了》等。
目前能够掌握多首曲目和风格的唱家多已过古稀之年，以至于自然传承纽带已难以维系，现代文化的冲击使得山花儿的乡土文化本色特点不断流失，山花儿面临生存危机。
回族器乐
●报地区或单位自治区文化馆西吉县同心县灵武市海原县
宁夏回族在长期的文化创造实践中，传承了宁夏古代地域原生态西北边塞乐器，并衍变为被本地回族群众称为哇呜、咪咪、口弦等民间乐器。20世纪，我国文史学家考证出宁夏哇呜、咪咪、口弦分别是汉唐以来在宁夏流传的古乐器埙、羌笛、芦管、簧的流变和遗存。唐太宗李世民《饮马长城窟行》诗中“胡尘清玉塞，羌笛韵金钲”，李益“不知何人吹芦管，一夜征人尽望乡”的诗句，均是对古代宁夏灵州流行器乐的记述。经过历史的变迁，这些乐器在我国汉族和其他少数民族中已十分少见，但是在20世纪却还在我区回族群众中流行。
山村女女弹口絃
宁夏回族乐器已经形成了演奏技艺、制作工艺和弹唱艺术。回族民间乐器的把式可以用交叉颤指在高音哇呜上吹出其他乐器难以胜任的华彩。回族艺人制作的回族乐器，似牛头、似小羊，喜欢镶嵌本民族艺术图案、线条，雕刻阿拉伯文书法等，具有鲜明的回族文化特征。由于音色优美，易于演奏，便于携带，在宁夏回族中世代相传。在最流行的时候，有些回族乡村无论是年轻姑娘还是白发老人，人手一把小口弦，而回族尕娃、青年则是吹咪咪、哇呜的好手，有句回乡谚语“哇呜唱，庄稼长，咪咪吹，牛羊壮”正是回乡风俗的写照。
宁夏回族乐器及其民俗有很高的保护价值。目前，头戴盖头、手弹口弦的回族妇女已被公认为宁夏回族的形象大使。而乐器已发展出多个种类，仅咪咪就有单管、双管等八种类型。另外羊头弦子、转鼓等也亟待认定保护。
由于宁夏回族器乐生存的土壤正在迅速消失，其传承面临很大的危机。老一辈艺人纷纷改行，许多年轻人已不知“口弦”“咪咪”“哇呜”为何物。为了对宁夏回族民间器乐进行有效保护，应建立健全保护机制和体系，从保护艺人开始，培养后继人才。
北武当庙寺庙音乐
●申报地区或单位石嘴山市平罗县
北武当庙位于石嘴山市大武口区西北约5公里处的贺兰山九泉口，又名寿佛寺，僧人属临济宗岔岔派，是宁夏最大的子孙常住寺院。它的寺庙音乐与北京潭柘寺佛教音乐有极深的渊源。北武当庙寺庙音乐由于民歌、小调的融入，宫廷音乐的润色，南北佛家的唱腔互渗，形成浓郁的音乐特色。北武当庙寺庙音乐的文乐唱谱是用中国古代“工尺谱”的记谱方法记录下来的，武乐是用中国一种古代对打击乐器竖行式的记谱方法记录下来的，俗称“渣渣子”。
“渣渣子”是中国古代的一种记谱方式，是用来记录乐曲的节奏、时值、所示法器种类的一种特殊记录方法，它采用竖行记谱方式，用不同的符号代表不同的法器。以符号的距离远近表示时值的长短。“渣渣子”与工尺谱结合起来，接近于现代的民乐总谱，既有音阶、音符，又可标明打击乐，便构成了基本的总谱性形式。演奏时一般是一人一件法器，与笛、笙等乐器合起来，众僧共同演奏、唱念。主要用于祝圣法事、大型集会（如迎大法师、贵宾等）活动，是北武当庙佛教音乐最具价值的部分。北武当庙寿佛寺原留存佛教音乐工尺谱800多首，“渣渣子”谱300余首，现仅存有师徒相传的常用曲谱几十首。徐建业是“渣渣子”现今为数不多的传承人之一。“渣渣子”已濒临灭绝，若不予及时抢救与保护，将会随知者的故去而消亡。
传统舞蹈
舞狮
●申报地区或单位海原县中宁县
海原胡湾舞狮历史久远，早在清朝时就以耍社火形式出现。西安乡胡湾村的狮子舞，是潘家第一代潘万斗在民国早期独创流传沿袭下来的。先后传给第二代潘世龙、潘世太、潘世信，第三代潘登莲、潘登基、潘世朝，第四代潘正永、潘正东、潘正全，第五代潘德龙、潘德祥。前两代已故，第五代平均年龄18岁，他们完全以家族传承为主，故保存较完整。
胡湾村狮子舞的表演特色明鲜，形式新颖、花样众多。表演时，一般是两只狮子，也可多达四只，中有小狮。狮子的表演动作尤为繁杂，主要为翻、滚、钻、跳跃、抖、上高架单腿独立、口爪接传球等高难度动作，在舞狮过程中，又融进潘家内传的小红拳、长刀、流星锤等武术动作，其表演独特、内容丰富，有很强的观赏性。另外，并不排斥妇女参与其中。
中宁刘庙狮子发祥于原东华乡刘庙村，至今民谚尚云：“中宁的狮子到处有，刘庙的狮子带了头。”刘庙武术拳师吴进玉、李如童、李佐新等人用纸浆和胶泥拍成狮头，用布做成狮皮，用麻做成狮毛，仿其舞法，糅以拳术，首倡其事。狮子的耍法分为文耍和武耍两种。文耍，指耍绣球、上桌子，主要刻画狮子温驯的性格，有挠痒、舔毛、打滚、抖毛等动作。上桌子又分平面和翻天印两种。翻天印指最高处的一张桌子桌腿朝天，狮子舞于桌腿之上，难度较大。桌子可置1、3、5、
手工制作的舞狮道具6、12、24张不等。摆法有八卦阵、十三太保等数种，可高达七八层。下桌子也有软下和硬下两种。软下是一层一层边耍边下，硬下是从最高处直接跳下，打个滚，然后一张一张扑桌子。武耍指狮子和拳术套在一起，表现狮子勇猛的性格，有软拳和刀、棍、枪、鞭等各类器械。据传，民国年间吴桥、黄营不耍狮子而耍老虎，刘庙有时将狮子和老虎套在一起来耍。
目前，中宁县内精通此套路的民间艺人年事已高，年轻人现在最多只能上五层桌子，耍法套路也逐渐减少，濒临失传。
舞龙
●申报地区或单位中卫市
中卫舞龙流传沿袭久远，据史料记载，元、明、清时期舞龙已成为元宵节、寺庙祭祀、庆典的主要社火内容之一。中卫地区的舞龙不同于周边地区，有其独特的表演内容和形式。舞龙的规矩、讲究很多。首先是舞龙的组织者———班首乃德高望重、善治家业、人丁兴旺的长者，亦是寺庙的会长或精通舞龙的把式来担任。舞龙者必须是身体精壮、体力充沛、机灵乖巧的青壮年人。表演内容讲究阵法套路，不出差错，有出有入、有进有退、高低左右、盘绕迂回、绕旗钻阵、各有定式。基本套路有出龙、戏水、戏珠、盘龙、绕旗、钻阵、跳门等。表演时，采用大号、大鼓、双钹、双铙、铜锣等民间打击乐，情绪热烈欢快，气势威武雄健。
中卫舞龙从明清始，沿袭至今，久盛不衰。龙的置办由寺庙、商会、会馆、行业等出资，舞龙队伍由龙首把式出面组织（基本上是固定人员），经费亦由相关单位负责或化缘资助所得，中卫舞龙队现有七八十支之多，人数近千。
隋唐秧歌
●申报地区或单位中宁县
根据中宁县志记载，隋唐时期，中宁川区得到开发，经济繁荣，黄河两岸同时设县。隋文帝开皇十年（公元590年）设置丰安县，属灵武郡。又于开皇十九年（公元599年）置环州，辖鸣沙等县。这里是丝绸之路内地同西域的交通要道，民间艺术也呈现融合与繁荣的景象。逢年过节，民间社火闹得花红柳绿。隋唐秧歌就是流传在鸣沙曹桥一带颇具特色的社火形式。隋唐秧歌隋唐秧歌又叫“跑大场”。当地流传着这样的故事：隋朝末年，奸臣当道，朝政腐败。李渊及一些有识之士秘议谋反，不料消息走漏，朝廷下令捉拿。情况万分危急，一位谋士建议李渊一行扮做秧歌队于元宵节放花灯之时逃出京城……后李渊成就大业成为唐王，便把这次出逃的情形编进秧歌，年节时表演，以示岁月，从此流传于民间，称隋唐秧歌。
隋唐秧歌有独特的表演形式。表演者由六男四女组成，着古装，分别扮做唐王、娘娘、大臣、宫女、武士等。“唐王”是秧歌队的指挥，左手擎万民伞，右手拿“虎撑”，大臣手执拨浪鼓和响铃。另有五人的打击乐队，表演者在鼓点节奏下交替走“圆场步”和“便步”，跑出四门斗地、十字穿花、羊盘肠、双蒜辫、单蒜辫等队形。演员的步伐随鼓点变化，队形变换间不同角色有专用的固定表演动作。如武士多做“赞步云手”“扑步拍地”，侍女多做“踏步半蹲”。这些动作被用在每一队形的固定位置，各角色到规定位置后做各自动作。武士的动作要求干净利落，侍女轻巧妩媚，唐王和大臣飘逸沉稳，不同的角色各具风格，表演颇有传统戏曲的韵味。整个舞蹈既有很强的规律性，又错落有致、张弛相间，一气呵成。表演队伍由扮演唐王的班头指挥，拜年时，指挥还会在表演过程中即兴“说喜”。通常在年节中，秧歌队白天耍秧歌、拜年，夜晚还唱一些折子戏，因此，秧歌队的成员吹、拉、弹、唱样样皆会。
2006年，精通隋唐秧歌套路的主要民间艺人李兴成去世，这一宝贵的民间舞蹈面临失传。
传统戏剧
皮影
●申报地区或单位贺兰县盐池县海原县西吉县
贺兰皮影主要由金贵乡张进绪继承其父辈张维秀的皮影表演技艺而延续至今。
最早在宁夏银川地区演出的皮影是清代满族人赵小卓在陕西皮影的基础上，融入了宁夏方言等文化特点，进行大胆创新的结果。贺兰山皮影道具造型生动而逼真，脸谱与服饰以镂空为主，又适当留实，繁简得宜，虚实相生。每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合既充实又生动，通体精巧而四肢灵活，充分借鉴了戏曲脸谱、民俗装束与剪纸艺术的精华。人物身高不超过一尺，通常采用侧身五分脸，线条细腻而流畅。头发、胡须采用山羊毛为材料，自然、逼真。男女角色脚底都在同一水平线上，表演时静动分明，整体造型以墨绿、暗红为主色调，显得古朴而典雅。
演法上通过推、拉、捻、转、摆、跃、勾等方式表现。
贺兰皮影的唱腔主要以秦腔、道情为主。唱腔在保留了陕西西路唱腔特点的同时，将唱腔“板路”中的苦音深度化，转音更有层次。“彩腔”中的“慢板腔”借助嗓口气流涌退，收放自如。演唱时大胆使用甩腔、帮腔、帮唱等演唱方式，渲染了舞台气氛，形成了一套独特的演唱风格。
现搜集的演出道具近300余件，包括头楂、身架、车马、宫殿、桌椅、书架等，主要演出剧目30余部。张进绪能完整演唱的剧目有《武松打虎》《三战吕布》《三打白骨精》《孙悟空大闹天宫》《赤胆忠心》《包公案》等。
西吉皮影具有浓厚的地方特色。据有关的资料记载，西吉皮影在20世纪20年代初，发展十分兴盛，几乎大一点的村子都有皮影班子。当时很有名气的皮影班子有新营乡的“乡人乐”、王民乡科选皮影班子、将台乡谢家湾皮影班子和平峰镇陈滩皮影班子。过去全县有近百个这样的皮影戏班，随着社会的进步发展，皮影戏在西吉县乡村面临着生存危机，已经到了失传的境地。近年来，文化馆专业干部有针对性地深入部分乡镇、村落、民间艺人家中，深入细致地调查发掘，整合现有的皮影艺术资源，抢救性地恢复皮影戏班，丰富乡村人们的精神文化生活。现在以安维汉为挑线手的西吉县平峰镇马营村皮影戏班可以上演历史剧目《三国》《水浒》《西游记》等，也演出现代剧《智取威虎山》《红灯记》等。
海原县皮影分布在关庄乡、曹洼乡、海城镇、西安乡、术台乡及其他各乡镇。1935年，固原杨郎乡的权德瑞、张治善和关庄乡的毕仲元等人，在海原开办皮影戏班，他们以走村串户的方式演出。目前唯一保存完整的皮影戏班是关庄乡涝塘村的史禄仁戏班。史禄仁保留下皮影戏的各种道具。海原的皮影戏主要以秦腔、眉户剧为主，演出剧目有《金沙滩》《铡美案》《鹿鼎记》《大香山》等，唱腔粗犷、高亢、激昂，体现了西北地方风格，特别受到本地人们的喜爱。
