与大师约会去
下面说说智慧的培养，第一个是欣赏能力。这一块最重要了，所以我把它排在第一。欣赏能力应该是所有能力培养的关键。要是欣赏能力培养不起来，思维、想象、创造等就会停滞在一个很低的档次。
再说呢，孩子的小脑瓜里不满足感比成人要强烈得多，尤其是精神方面，要是永远让他停在低层次，时间一长，他就会因为不能得到持续的提升，不能得到持续的满足，就要开始烦躁了。就会对所学的东西产生厌烦情绪，老师、家长所有的努力全都白费了。而要让观察、想象、创造、心灵感受的捕捉等上升层次，关键就在于欣赏能力的提高。所以，从孩子四岁开始，我就已经着手欣赏能力的培养了。
欣赏能力的培养最好的办法是从故事进入，因为孩子最爱听故事了。你讲大师的故事，大师一般都有非常有意思的经历和人格的魅力，很能感染人、打动人。孩子一旦被感染、被打动，就会对这位大师产生浓厚的兴趣，就想与他亲近，说起他就像说起自己的朋友一样。
我们都有这样的经验，一旦崇敬某个大师，就会处处留心他的踪迹，就会产生强烈的与大师“约会”的愿望。
于是，我们就给孩子展示这位画家的画。他们高兴得不得了。他们从有趣的故事进入，再进入画，进入欣赏。尽管他们还不知道有“欣赏”这个词，但他们确实已经在欣赏了。
凡·高当牧师
比如凡·高，这个人最有意思，他的故事也最感人。我给孩子讲，凡·高这个人，以前不是画画的，是当牧师的。他觉得应该救穷人，就忍饥挨饿，到许许多多穷人家里去布道。这样过了好长时间，他发现，用这样的方式根本不能将那些人从苦难当中解救出来。他想：与其说这样的废话，还不如把自己的食物呀衣服呀送给他们，他就真的把这些东西送给人家了。
没有了食物和衣服，他又饿又冷。冻得呀，裹了块床单，睡在一个草堆上面。
再后来，他觉得光送东西还不行，要拿出行动，去帮穷人干活。于是有一天，他披着那条破床单，哆哆嗦嗦地敲开了一个老太太家的门。
站在门口说：我、帮、你、洗、衣、服、吧。老太太以为他有神经病，瞪了他一眼，突然一声大吼：滚出去！
凡·高当画家
凡·高特别伤心特别不可思议。他想：我放弃了布道，送他们东西；放弃了送东西，帮他们干活。但是，我的作用在哪里呢？这些人依然还是那样贫穷那样苦难。帮助别人人家让他滚出去，把衣服送给别人只能解救几个人。当他对着刚从矿井里爬出来的、满脸黑灰、只有眼睛忽闪乱转的煤矿工人布道的时候，人家累得听都不要听。
凡·高痛苦万分，本来，他是到这里解救别人的，但是现在他的痛苦也没有办法解脱了。为了减轻他心中的痛苦，他拿起笔和纸，开始画那些累弯了腰的矿工。画着画着，他就对画画上瘾了，见什么画什么。
凡·高的大皮鞋
有一天，他发现在自己床底下还有一双又破又旧、变了形的大皮鞋，那是因为太破没有送出去的唯一一件财产。这双鞋子上面带有明显的凡·高气息--受苦受难，不能解决问题。他像是从这双皮鞋上面看见了自己，禁不住感慨万千。他被这双大皮鞋迷住了，使出全身的劲儿画了起来，完全忘记了自己的存在，也忘记了自己的痛苦……我拿出凡·高的画，说：同学们请看，这就是凡·高的大皮鞋！当我把画展示给孩子们看的时候，他们激动得不得了：噢--老师，这样破的皮鞋他还穿不穿呀？我说：他画完之后可能还要穿的，因为凡·高太贫穷了。
凡·高的房子
后来，我又拿起一幅画：你们看，这就是凡·高住的房子！他们说：噢--老师，这房子也太破了，椅子都歪歪扭扭的。老师，凡·高怎么住的是我们幼儿园的小床呀？我说：你们不要只看他的房子有多么破，你们要从他的画里面体会出另外一种东西。孩子问：什么东西呀老师？我说你们不要说话，慢慢看，细细体会，这幅画上面有没有一种安静美好的感觉呀？沉默了一会儿，孩子们说，他们已经从这幅画上找到了那种感觉。
对于这种年龄的孩子，只能提升到这样的层次，不能讲得太多。而且，对于那些画家的生平故事，老师在充分把握“有趣”、“大事不变”这两个原则的前提下，可以按照孩子年龄的不同讲述有所不同，可以做一些小小的改编。这样，通过长久的、日积月累的熏染，一旦到了一定的年龄，他们的欣赏能力就会有本质的提高。
凡·高的大树
再后来，我们欣赏到凡·高的树、风景，还有他的向日葵。我问孩子：大家天天都能看见树，那些树也在扭动，但是有没有像凡·高的树扭动得这样厉害？他们说没有这样厉害。我又问：为什么他画的树要这样扭动呢？他们说不知道。我说：那是因为凡·高在看这些树的时候，他的情感被激荡起来了。因为被激荡起来了，他心里也就有了歪歪扭扭的感觉。于是，他把树也画成了这个样子，像火焰一样。
后来呀，另外一个大画家去看凡·高。他说：凡·高，看了你的画，我的肠子都要扭到一起了。
孩子听了哈哈大笑。我说：今天，我们就按照凡·高画的样子，也来画一幅大树扭动的风景怎么样？
结果，孩子全都把树画得歪歪扭扭的，再也不是简笔画上的蘑菇了。过了一个星期，孩子又来上课，纷纷向我报告：老师，我发现大树真像凡·高画的那样是扭动着的……
就这样，孩子们从模仿凡·高慢慢进入到改造凡·高。在这样的过程中，他们的鉴赏能力一步步提高，而且，他们学到的知识便被充分地肉体化了。可以说，凡·高已经进入他们的灵魂、他们的血液里面去了。就这样，我带着孩子一个大师一个大师欣赏，那些大师也走进了他们的心灵。
凡·高有一幅画，名叫“走进阿尔的村夫”，我们要求孩子将画上的那个人替换掉，变成自己或者妈妈。在这样的替换过程中，他就会用心去感受走在乡间小路上悠闲自在的美好感觉，同时也学到了技术。画的远处，有一座被画得歪歪扭扭的教堂，给人的感觉非常奇特。在孩子们把画中人换成他自己或者他妈妈的时候，必须把这幅画画出来，在画出来的过程中，他就会细心地感知，通过这样的感知，就会认识到它的美。
如果不是画，只用眼睛看，很难看出凡·高画中的美来。你费了好长的时间，孩子们还会停留在表象上面，无法用艺术的眼光审视那些画。不管你怎样使劲，他们仍然认为安格尔的“贵夫人”就是比凡·高的脸上疙疙瘩瘩的“少女像”画得要好。
这样，孩子就进入了。一旦进入了，就得利用比较的方式使他们认知画家与画家之间不同的风格，以及这种风格与他们心灵之间的关系。这样，才能使他们的欣赏能力得到提升。比方说，从凡·高进入，认识了凡·高，通过比较，也就能认识其他的画家。
阿尔的太阳
我继续讲凡·高的故事。后来，有一天，凡·高来到一个名叫阿尔的地方，发现那里的太阳特别的毒、特别的漂亮灿烂。凡·高故意不戴帽子，就让太阳晒，晒得他眼花缭乱。他看见树干是蓝色的，看见树叶是红色的。他想画人，但是没有钱，雇不起模特，只好对着镜子画他自己。他看见镜子里的他脸是红色的，就照着看见的样子画了下来，结果被别人叫做“红狗”。
我问孩子们：现在，你们能明白凡·高为什么要把风景画成这种样子了吧？
孩子们说：老师，我们明白了！
有一天，凡·高来到一个名叫阿尔的地方，发现那里的太阳特别的毒、特别的漂亮灿烂。
风景欢宴
凡·高完全被阿尔的风光迷住了。凡·高是一个很善良、很乐意帮助别人的人。他没有钱与朋友们分享，但他拥有这样一大片美丽的风景。他不愿一个人独享这片风景，就写了许多封信，邀请朋友们来这里画画，要他们都来参加这个风景的欢宴。
我让孩子们猜猜来了哪位画家，他们猜了半天也猜不出来。我说：来的画家名字里面也有“高”，叫、高、庚。孩子们又哈哈大笑。
凡·高听说高庚要来，高兴坏了。因为在所有的画家里面，凡·高最佩服的就是高庚了。为了欢迎高庚的到来，凡·高想把自己的破屋收拾一新。我问孩子们：假如你是凡·高，又没有钱，你用什么样的办法将屋子收拾一新呢？他们说挂上满屋子画。我说没错，凡·高就是这样想的。于是，他就没日没夜地画画，因为他对自己以前的那些画不满意，他要画出让高庚大吃一惊的画来。画的什么？向日葵！凡·高最喜欢向日葵了，他想着高庚也会喜欢向日葵的。为了这次风景的欢宴，凡·高画了整整10幅向日葵。孩子们一听：哇……高庚，你在撒谎高庚来了。他神气活现，像个国王似的走进凡·高的小屋。他的眼睛朝凡·高的小屋里扫了扫，马上露出不屑一顾的神色。他举起手，伸出食指，指着一幅向日葵说：你，这里，颜色没有画对！这里，应该是冷色，那里，应该是暖色……凡·高愣在那儿了。为了迎接高庚的到来，他没日没夜地画画，画那些向日葵。他画向日葵唯一的目的就是要让高庚高兴。可是高庚好像并不高兴。他的眼里似乎没有向日葵，只有向日葵的颜色。
我问孩子们：要是你们遇上这样的事，怎么办？孩子们说：我们会很生气。我问你们生气以后会怎么办？他们说会把高庚赶走。
我说凡·高也是这样的！凡·高噢的喊了一声，然后指着高庚的鼻子大吵，吵成了一团。然后一个揪着另一个的衣服领子差点打了起来。然后凡·高想到，是自己把高庚请来的，他是我的客人，算了算了，不打了不打了。
然后，有一天，他俩一起对着风景画画。一片美丽的草地，非常幽静，远处还有一片小树林。他俩完全被这样的景色迷住了，埋下头，拼命地画画。画着画着，凡·高突然想起要看看高庚是怎么画画的，因为他最佩服高庚了。
凡·高回头一看，又噢的一声大喊。孩子们脸色都变了，问：凡·高怎么了呀老师？凡·高发现，高庚，他在撒谎！孩子吃惊地瞪大眼睛，高庚不是在画画嘛，怎么又撒起谎了呢？我说：不是用嘴撒谎，是用画笔撒谎。
孩子们说：老师，画笔怎么能撒谎呢？凡·高说：噢，高庚，你在撒谎！草地上哪有女人？草地上真的没有女人，但是，高庚在他的画上想象了一个女人，而且特漂亮。那个女人是个小姐，穿着白色连衣裙，打着一把小阳伞，非常美。高庚说：凡·高，草地上是没有女人，但是我可以创造一个女人出来！
凡·高说：你没有这个权利！高庚说我有！凡·高说你没有！你一句我一句，又吵成一团。吵得实在画不下去了，只好扛上画架回家。回到家里还是气不过，一个把另一个按在地上捶了一顿……孩子问：老师，谁捶谁呀？我说：凡·高，捶了高庚……凡·高，你也撒谎我问孩子们：高庚是在撒谎吗？孩子们说是。
我又问：在绘画中，可不可以撒这样的谎呢？有的说可以，有的说不可以。我让说不可以的孩子陈述为什么不可以。他说：画画就是要画自己看见的东西，不能凭空编造。我让说可以的孩子陈述为什么可以。他说：画画应该随心所欲，想怎么画就怎么画。
双方各执一词，争得面红耳赤。我问：艺术是什么？是不是一种创造呢？他们说是。
我说：既然是创造，那你就是上帝了。上帝创造世界的时候完全可以按照自己的意愿行事，你们，作为艺术的上帝，是不是也应这样去做？
那些说不可以的孩子不吭气了。他们明白了其中的道理。我继续说：这就是说，高庚，他作为艺术的上帝，在他的画面上创造了一个本来没有的女人，一个漂亮的小姐，他有权这样做，他没有错，他可以撒这样的谎是不是？
孩子说是。就在这个时候，一个孩子站起来，说：老师，凡·高的画其实也与实际的不一样，你看他把树画的，他也在创造呢！我高兴坏了……凡·高实际上也在改变自然，他画上的那些树那些草都带有强烈的“凡·高意味”，并不是自然中原有的样子。凡·高与高庚都没有错，他们不应该吵架。什么是创造的真谛？什么是艺术的真谛？这个认识非常关键。如果这个问题搞不清楚，也就成不了艺术家，成不了创造者。
到最后，有个孩子说：老师，其实高庚也应该这样说：凡·高，你也撒谎！
不是糊涂，是伤心
晚上，到了半夜，高庚睡得正香，突然被一阵哼哧哼哧的声音惊醒。高庚赶紧睁开眼睛，一看，啊！凡·高穿着睡衣、戴着睡帽、佝偻着腰、嘴里还流着哈喇子呵哧呵哧喘着气站在高庚的床前……高庚就像触了电，刷地坐起来，说：凡·高，你、你、你想干什么？孩子们急了，大喊着：老师，凡·高是不是要杀高庚呀？我说不是。凡·高一夜没睡着觉，他觉得白天的行为太对不起高庚了。
于是，他来到高庚的床前，来向高庚道歉。凡·高流着口水说：对不起，我为我白天的行为向你道歉……高庚这才反应过来，他大喊一声：你给我出去！然后，第二天，高庚发现，凡·高把调色板上的颜色刮下来，刮到汤锅里，喝了……孩子们喊：老师，凡·高是不是糊涂了？不是糊涂，是伤心……美丽的陷阱这个时候，课堂上出现了奇迹，有个孩子站起来，说：老师，能不能让我们看看高庚的画？
我知道，讲凡·高，能把孩子带进凡·高的画里，讲高庚也会这样。只要高庚这个“人”打动了孩子，他们就会想到看他的画。
我其实设置了一个美丽的陷阱，而孩子深陷其中又浑然不觉。我拿出事先准备好的画，举起来，说：你们看，这就是高庚的画！孩子们哇的一声，直勾勾地盯着那幅画，他们的眼睛好像被磁铁吸住了！我知道，他们的灵魂也被吸进画里去了。这就是如饥似渴啊！
课上到这个份儿上，就等于，将一台马达装进孩子的身体里面，老师不用再费心，因为他们自己开动起来了……新大陆接下来，我就从凡·高与高庚扩展开来，给孩子欣赏安格尔的画。讲述了有关安格尔的故事之后，我拿出《贵妇人》。孩子们一声惊叫：哇，安格尔画得比凡·高好！
我知道他们被那些闪光的绸缎、精致的首饰、妇人美丽的脸庞以及华贵的气度震慑住了。就是说，他们完完全全沉迷在真实的表象之中……我问他们：你们说，安格尔的画与凡·高的画有哪些不同？他们说：安格尔画人很像人，凡·高画的不像人；安格尔画得很逼真，凡·高画得不逼真；安格尔不但画出了小珠珠，而且把小珠珠上面的光都画出来了，凡·高的画上没有这些……他们说了一堆凡·高的不是，说了一堆安格尔的是。我一直用微笑鼓励他们尽情地述说。说完了，我开始说，我说凡·高与安格尔，他俩的画上哪个感情更强烈？
他们好像一下被点醒了--噢！原来还有这样的说法！他们仿佛突然发现了一块新大陆！孩子的心灵是柔软的，孩子的胸怀是敞开的。他们就像大海、就像虚空一样，随时准备吸纳成人给予他的一切。
你看，孩子们在这个“陷阱”中不断地探险、不断地思索、不断地寻找，直到找到答案为止。
孩子的心灵是柔软的，孩子的胸怀是敞开的。
绸缎里裹不住艺术
欣赏了安格尔的《贵妇人》，我又拿出毕加索的《贵妇人》。那个妇人龇牙咧嘴，用牙咬着一方手绢，流着两行眼泪。眼睛周围就像长了壳的毛栗子一样，有一圈毛毛，中间还画着一个十字。她的痛苦已经变成了恐怖。她的痛苦不需要解释，不需借助“外表真实”这样的东西，就像符号一样，赤裸裸的让人能够强烈地感觉得到。
孩子说：老师，这个妇人怎么啦？她怎么这个样子呀？我说：这个妇人恋爱了。她在跟画家恋爱。后来她又失恋了，所以就用牙撕扯着手绢痛哭。她之所以用牙撕扯手绢，是为了不让自己哭出声来。你们看，她的眼睛里汪满了泪水。她哭得很爽、很舒服、很痛快淋漓。但是有些人的哭是干哭挤不出眼泪--你们有没有过这样的时候？
他们说有过，很想哭但又哭不出眼泪，这个时候特别难受。我说：毕加索用符号直接把妇人的哭泣画了下来，让我们直接看到她的哭泣，而不用借助任何外在的形式。安格尔的妇人就不一样了，她戴的项链很漂亮，她的手腕上挂着那样多的珍珠，她的缎子衣服很值钱，她的手套搭在扶手上面，她的椅子是真皮的……我们只能感觉到这些，在这些背后还能感觉到什么呢？感觉不到了。妇人的灵魂、画家的个性、艺术的形式等，都很难让我们感觉得到。安格尔的贵妇人尽管华美至极，富贵至极，浑身珠光宝气、绫罗绸缎，但那些绸缎里包不住艺术。是不是艺术不在于外表多么华美，不在于画得多么逼真，而在于是不是有着内在的灵魂。你看毕加索，他的妇人让我们一眼就能看到完整的、赤裸裸的痛苦！看到画家心中的烦闷！看到那种只有毕加索才能拥有的独特形式！我们再来看看毕加索另外一幅妇人像，这个妇人名叫奥尔加，与画家刚刚恋爱，浑身充满了幸福，一副优雅、闲散的样子，与安格尔的妇人很像。但是安格尔的妇人在摆姿势“照相”，毕加索的妇人就不是这样。安格尔画上的效果用照相机就能做到，毕加索的效果却做不到。
孩子说：老师，既然毕加索的方法好，为什么安格尔还要那样画？我说：毕加索生得晚，安格尔生得早。安格尔在世的时候，世界上还没有什么照相机，只能那样画；而毕加索在世的时候已经有了照相机了，咔嚓一下就解决了，所以艺术家得另谋出路。
光着身子的耶稣
就这样，一个画家一个画家地欣赏，从后印象欣赏到现代派，从现代派欣赏到文艺复兴，从文艺复兴再转回来，欣赏到浪漫派，再到巴比松、再到巴洛克……每个时期都有非常有意思的故事、有意思的画家、有意思的画。
比如说，我拿出拉菲尔《在岩洞里的圣母》那幅画，我说你们在这幅画上看到了什么？孩子说：一个妈妈领着一个孩子，孩子没有衣服穿，妈妈却穿得那么漂亮。因为圣母穿着缎子，耶稣光着身子。
我问：他们在什么地方？在岩洞里。他们为什么在岩洞里？
因为要地震了，为了避震，只好搬到岩洞里住。你看，这样的语言，全是孩子自己从内心感受到的。然后我说：你们感受得都很不错，但是有一点，他们不是为了躲避地震才到岩洞里来的……我就讲了耶稣的故事，他们听后才明白：噢，这就是圣母，这就是耶稣。
有一天，他们在我的画册上面乱翻，翻到了一幅画。他们喊：噢，老师，这个人是不是也是圣母呀？我说是的。他怎么把圣母画得这样丑呀？我说那个时期画家的技术还没有发展到现在这样成熟。中世纪，那是绘画的黑暗时期，因为过分地为宗教服务的缘故，都不太注重绘画的形式了。画的人直僵僵的，都是侧面的脸正面的身子。
你看，随手一翻，又把中世纪的艺术欣赏了一次。
人体扫黄
在我们中心，过一段时间就要来一次“人体扫黄”……老学生扫了，又来了新学生，所以要对他们进行这样的活动。比如，我在休息的时候看人体画册，老学生凑过来：老师，真美啊，能不能借给我看看？新学生听见了，过来一看，立刻捂上眼睛：丑死了丑死了！一旦出现这样的情况，就要赶紧进行人体欣赏。欣赏的时候，所有的老学生全部站在老师一边，他们“现身说法”，教育新学生。直到把他们教育过来为止。
到后来，全班的步调慢慢开始统一了。再过一个阶段，那些新来的学生就会从心里知道什么是美的、什么是丑的，由“恶心死了”变成“漂亮死了”……再过一个阶段，那些新来的学生就会从心里知道什么是美的、什么是丑的，由“恶心死了”变成“漂亮死了”……贝壳里站出来少女欣赏完高庚的画之后，我们又来欣赏波提切利的画。他的名作是《维纳斯的诞生》。事先我没把画儿拿出来。我说：假如你站在大海边，发现远远的海面上有个黑点向你漂近，到近前一看，原来是个硕大的贝壳。贝壳突然张开了，里面站着一位少女，少女的名字叫维纳斯，只有十五六岁，美得一塌糊涂，你们看--说到这儿，我拿出那幅画……男孩子捂上眼睛，女孩子低下了头。孩子们“啊”的一声，露出异样的神色，然后，很快地，所有的男孩子捂上眼睛，女孩子低下了头。我问怎么了，你们笑什么呢？为什么要捂上眼睛？为什么要低下头？他们说老师，她的身子是光着的，没穿衣裳，这是“黄色”。
我说：一个婴儿刚生下来，他的身子也是光着的，你们会不会捂上眼睛？他们说不会。
我说为什么不捂？他们说那是婴儿。
我说：为什么是婴儿就不用捂眼睛呢？他们说小娃娃嘛，婴儿嘛……这种情形就像驴推磨，转了一圈又一圈。一旦遇上这样的情形，头转晕也不一定能转出来。孩子在理解力上，一岁与一岁都不一样，差半岁也会不同。
我想这样问下去是不行的，得换个角度。我说：身子光着的婴儿自己害不害臊？他们说不。我说：你们要是看见这样一个身子光着的婴儿害不害臊？他们说不。我说为什么？他们说小娃娃嘛，婴儿嘛……这种课每个年龄段的都要上，我说的这节课是一帮小孩子。正在一筹莫展的时候，有个孩子向我举手，这一下把场救了……他说：老师，婴儿嘛，年龄太小，啥事情都不懂嘛，所以就不害臊。我赶紧接过话茬，我说：这位少女，维纳斯，是位美神。虽然看上去十五六岁的样子，像个大人了，但实际上她也是刚刚诞生，还是个婴儿。孩子问：老师，是谁生下她的？她的妈妈是谁？我说贝壳呀。刚才不是说了吗？贝壳张开，里面站着一位少女……我说：这个婴儿，维纳斯，因为刚刚出生，也是不懂事的，她不知道人类是要穿衣裳的，所以就光着身子不知道害臊。其他的女神见了她，都来为她打扮：手执披风的天后赫拉正给她穿衣裳，春神给她洒香水，花神把嘴张开，吐出各种各样的花瓣。我说：现在，你们是不是还认为这位少女光光的身子是“黄色”的？他们说：是“黄色”的。
你看，还是没有办法。这其中，有的可能还是那样认为，有的不是，专门跟你较劲。这种事情经常发生。孩子越小，这样的事情越普遍。我一看没有办法，于是就讲了个故事……谁抱着女人我说：从前啊，有两个和尚，是师兄弟。和尚是不碰女人不吃肉的，他们从来都不干坏事。有一天，这两个和尚下山去化缘，在过一条小河的时候，看见有个女人站在河边直哭。师兄上去问：你为什么要哭呢？女人说：师父你看，平时这条河浅浅的能蹚过去，今天下雨了，河水涨了，我过不去了。古代的女人穿的裙子很大，脚又很小，河水一涨的确过不去。师兄一听，二话不说就把这个女人抱上，抱到河对岸。师弟心里特别不舒服，因为人家是师兄，就憋着不说。直到走了很远很远的路，这个师弟憋呀憋呀实在憋不住了，就跑到师兄前面，说：师兄你站住，我有个问题要问问你。师兄站住了，说：你有什么问题？师弟说：我们和尚从来都是不抱女人的，师兄你为什么要抱女人？师兄吃惊得瞪大了眼睛，说师弟啊，这个女人我早就放下了，你怎么还抱着呢！
我问孩子们：是谁抱着女人？他们说：师兄抱着……我说：师兄说了句“你怎么还抱着”，这个“还抱着”是什么意思？师弟根本就没抱女人，为什么师兄说他抱着女人、还抱着不放、抱了那么远的路？师兄为什么要这样说呢？
有的说：那是因为师兄在说谎话。我说和尚是不允许说谎话的。
有的说：因为师兄抱了女人，师弟骂了他，他很生气，就把这个罪名赖到师弟头上……让这样小的孩子理解这样深奥的问题，实在太为难他们了。但是，又必须让他们理解，必须过了这一关。而且这个理解要让他们自己去悟，不能事先说破。可是不说破他们又理解不了，我不能让这堂课卡在这儿。我一看不行，只好又讲了个故事……风动，还是心动我说：有一个名叫慧能的人要到庙里去修行，他虽然没有念过一天书，但是他特别聪明，很快就学到了真本事。别人要学几十年的东西他几年就学到了。他的师父很高兴，就把所有的法和穿的袈裟全都传给了他，还让他做了继承人。
可是其他人就不服气了。他们想：就你这样大字不识一个的和尚，还要领导我们？就要暗害他。他就跑呀，一直跑到深山里，跟一帮猎人生活。生活了二十年之后，等危险过去了，他才从山里出来，来到南方的一个地方。那个地方有座寺庙，他进了寺庙，看见一帮和尚正在听一位法师讲法。那个法师正讲得起劲，突然，一阵风吹来，吹得旗杆上面的旗子呼呼乱动。法师说：咦？这是怎么回事？是旗子动呢，还是风在动呢？在场的和尚全都讨论这个问题。有的说：是风在动；有的说：是旗子在动。双方各执一词，争得一塌糊涂，谁也不想让步。
这时候，这个名叫慧能的人就站了起来，说：你们说的都不对。既不是旗子动，也不是风在动，是你们的心在动呢！
一句话，好像扔了颗手榴弹，全场人都震坏了。讲法的师父也震坏了。他们都认为只有慧能说得对，这才是真高人哪，说的是高话。那个师父走下了讲台，给慧能作揖，请他讲法……我问孩子们：听了这个故事，你们有什么感觉？孩子们不吭声。我再问：风来了，吹动了旗子，旗子的确在动，是不是？他们说是。
我说：要是他们不注意风，也不注意旗子，在他们的脑海里，还会有风动或者旗子动这样的印象吗？
他们说不会。我说：这就是慧能师父说的心动。假如有一位少女，一位名叫维纳斯的美神，她的身子是光溜溜的，没有穿衣裳，要是看见她的时候只是觉得是一个刚刚出生的婴儿，一个根本就不知道人类文明的美神，只觉得她很美，把她的美看成一道风景，一片彩云，用“美”这样的意识欣赏她，欣赏得不得了，你的那颗产生“黄色”想法的“心”是不是就不会动了？
他们说是。我又说：如果你看见裸体，心里不安静了，害臊了，是你有问题呢，还是裸体有问题呢？他们说是自己有问题。
我又说：现在我们想想前面那个故事，那位师兄在抱那个女人的时候，是不是想：哎呦，这个女人的身体多软，皮肤多好，她是个女人，我要跟她怎么怎么，那位师兄是不是这样想的？
他们说不是。我说：既然这样，在那位师兄的心里，从来就没有“抱”过这个女人。
他把女人看得跟其他的东西一样，就像花呀草呀物品呀等。那位师兄既然没抱，是不是就用不着放下了？
他们说是。
我说：他说自己放下，是指自己只是用胳膊做了抱女人这样一个动作，而他的心里有没有这样的“动作”？他们说没有。
我说：那位师弟呢，虽然没用胳膊抱，但是用“心”抱了。他把女人当作女人了。他有了好多好多的想法！不正确的想法。现在我问你们：在这两位和尚当中，到底谁是“黄色”的呢？
孩子们终于叹了口气，说：老师，我们觉得，师弟才是“黄色”的。
人体是一片彩云
我说：如果在我们的心中，觉得裸体像一棵树，一朵花，一片彩云，一道风景，那就不会觉得她是黄色的了，也不会生起害臊呀、羞愧呀这样的心思，更不会做出低头呀、捂眼睛呀这样的动作是不是？
他们说是。我说：如果起了这个心思，说明我们没有用这样的方式去看这个裸体。
就说明我们心中有问题了。如果在课堂上，大家都在画一个裸体，突然有个人觉得那是个女人，脸红、气喘、心跳、头上冒汗、画不下去了，你们说这个人到底怎么了？
他们说：那个人肯定在心里抱着那个女人。我说：是裸体有问题呢，还是那个画不下去的人有问题呢？他们说那个人有问题了。我说：所以呀，我们在看人体的时候，要用欣赏的眼光，把人体看作自然之物，一朵花，一棵树，一片彩云，一道风景。你把她看作一个女人，她就是女人；你把她看作一片彩云，她就是彩云。在你看一片彩云的时候，彩云是不是很在乎你的想法呢？
他们说不。我说是这样，彩云是不会在乎看它的人的想法的。看它的人以什么样的心态去看，与彩云没有关系，问题出在那个看它的人身上。你们说是不是这样？他们说是这样。我说：那么，现在我们再看这幅画上的维纳斯，这位少女，光着身子的少女，如果我们把她看成一片美丽的彩云，这个少女，连同我们看她的人是不是就不是“黄色”的了？他们说是。
你看，在这样的过程中，孩子的品格也被灵魂化了。
给维纳斯穿上衣裳
欣赏完了，我说：尽管这位少女没穿衣裳很好看，但是，如果老是不穿衣裳，就会出现问题。
有个孩子站起来说：老师，她会感冒！我说是，她会感冒。还有呢？老师，她会着凉！我说着凉就是感冒，感冒就是着凉。还有呢？
他们你一句我一句说了一堆。我说还有一个很重要的问题大家没有说出来。他们说：什么问题呀老师？
我说：我们是文明社会，人人都在穿衣裳，要是突然有个人，有位少女，没穿衣裳从街上过，你们猜会发生什么？
他们说：所有的人都会围上去看。我说：要是所有的人围上去看，会出什么事？他们说：肯定很拥挤；有的人会被挤死；街上过不去车；会出车祸……我说：既然这样，为了不让这位少女感冒，不让街上的人挤死、出车祸，我们能不能想想办法给这位名叫维纳斯的女孩穿上衣裳？全班齐声，声音大得有点吓人，喊了一声：好--到了下个周末，当我们再欣赏人体时，是米开朗琪罗的《创世纪》：上帝飞来了，夏娃坐在那儿……全班的孩子都很平静。只有一个“噢”的一声，把头低下，结果所有的眼睛都盯着他看。他是新来的，第一天学画。
有个孩子站起来，指着低头的那个新生：老师，他是那个和尚！
接吻是“黄色”的吗
这以后，我们的孩子，只要是经过人体扫黄的，没有谁会对裸体大惊小怪。这一关他们过了。
这对他们很重要。现在的早恋呀，青春期过分骚动呀……都与小时候没过这关有关系。社会在飞速变化，这方面的信息就像洪水一样，躲是躲不过去的，最好的办法是让孩子具有这方面的免疫功能。可是一些家长老是藏着掖着，以为这样就会对孩子的成长有利。对于性方面的教育，一定要及早进行，不能等。而且，只能疏通不能堵截，就像大禹治水那样。
比如，接吻这样的事……有一次课是看一部科幻片，看完了要画连环画。放着放着，两个科学家相爱了，然后接吻了。孩子又都捂上眼睛说是“黄色”的。我马上停下机子，来讨论：接吻是不是“黄色”的？
我说：为什么人类会有接吻这样的动作？那是因为他们相爱了。我问他们：人们相爱是恶心的，还是不恶心的？是“黄色”的，还是不是“黄色”的？在什么样的情况下，接吻是“黄色”的呢？比如说，一个女孩不愿意，人家正在走路，你是个小伙子，冲上去就把人家搂过来，跟人家接吻，这个小伙子才是“黄色”的，是不是？如果这个女孩也爱这个小伙子，小伙子也爱这个女孩，见了面他们爱得不得了，握握手呀，说说话呀都不能解决问题，就必须互相搂着，接吻，只有用这样的方式才能表达他们的爱，才能抒发他们的感情，这算不算“黄色”的呢？
孩子说：不是“黄色”的。我说既然小伙子与那个女孩因为爱情不是“黄色”的，为什么刚才镜头中两个人相爱、接吻就是“黄色”的呢？你们的爸爸妈妈是不是因为有了爱才结的婚？他们结了婚会不会接吻呢？
孩子们说：肯定会。我说：对了，凡是人，只要相爱了，都可以接吻！接吻这件事，就像饿了要吃饭、冷了要加衣裳一样，是一种自然现象，是人类的一种需要，但是这种事只能等到成年以后才可以做。现在，老师宣布：刚才镜头中的接吻不是“黄色”，我们可以看了！
再往后，要是看见接吻的镜头，我们的孩子就不会大惊小怪了……谁来评说我们的课程总共分为三个阶段：第一个阶段是导入，第二个阶段是表现，第三个阶段是评价。其实，在导入阶段，也有一部分是在评画，评大师的画。谁来评说？孩子自己。老师只起组织作用。欣赏能力的培养包含两个部分，一是评大师的画，一是评孩子的画。前面讲的只是第一部分，评大师的画，第二部分还没有讲。对于欣赏能力的培养来说，评自己的画才是重头戏。
将当天的作品贴到墙上，选择一个带有普遍性的问题，以这个问题作为参照，将画得好的与画得不好的贴到一起进行对比。
老师有没有眼光、有没有水平全在贴画。有眼光就能贴好，没有眼光就会贴得乱七八糟。
如果画贴得很恰当，孩子的情绪就会立刻调动起来。如果这节课是纯视觉的，就专门针对视觉，把视觉表现好的与视觉表现不好的贴在一起；如果这节课是表现思维的，我们就把思维表达完整的与不完整的贴在一起；如果这节课许多孩子把人画得太小、空白的地方太大，我们就将那些大气的、充满画面的画与那些小里小气的画贴在一起……贴好了，让孩子上来评说。
对于欣赏能力的培养来说，评自己的画才是重头戏。
孩子眼里下大雪
评说的办法有很多，比如，用点击的方式，人人上来打分，就是将自己认为好的画用教鞭指一下，谁的画被指的次数多谁就赢了，否则，便是输了。
这有点像观雪景，下雪了，孩子们非常兴奋，这种兴奋的心情有点像我们评画。雪花满天飞扬，洒得到处都是。孩子的眼睛，有的盯着天空，有的盯着地上，有的看的是满山遍野的景象，有的集中在洋洋洒洒的雪花上，甚至只盯着某一朵小小的雪花……你看，虽然“大雪”只有一个，在孩子的眼睛里，却有“无数”。每个孩子眼中的“大雪”都不一样。
这就涉及现代艺术理论，一幅作品，在每个人心中产生的效果是不同的，就是同一个人，每一次欣赏，结果都不一样。这样才算正常。不像以前，要求必须一致。但这样也会带来一个负面结果，孩子的品味往往停留在一个较低的层面，有时候，一幅画本来很好，但是认识不到……比如，张容画的那幅《被火山冲起的驴粪蛋》，是很大气很高级的一幅画，但是几乎所有的孩子都认为他的画最不行了。万一发生这样的事情，我们就要用大师的画来说服他们。
野兽不是野兽
我拿出蒙克的画，说：大家看，张容画得很像蒙克。为什么蒙克被称作大师？他的画大家都很欣赏？而张容，画得与蒙克非常接近，你们反倒不喜欢了。这是为什么？原因是你们还不会欣赏，认识不到张容画里的美。这幅画美在哪里？美在大胆、大气、不顾一切的劲儿，美在它想象得不一般，美在它所有的颜色都是那样奇特而又那样的和谐……就这样，在老师的引导下，孩子才会一步步地走进画面、走进艺术、走进心灵直到提高欣赏水准。
你看，我们欣赏了大师的画，每天又在欣赏孩子自己的画。两相对照，大师的画也就变成了孩子的画，孩子的画反过来成了大师的画。大师与同学相互影响、相互学习、相互验证，通过这样的、长时间的熏陶，大师就会走进他们的心灵，与他们融为一体了。
通过这样的方式培养起来的欣赏能力是具有灵魂性的，而不是浮在表面，知识与心灵不致油水分离。这样获得的能力是从孩子心里生长出来的，具有生命力的，活泼的，而不是那种只能夸夸其谈，但没有一句能够说到点子上的知识书柜。
站在巨人的肩膀上往上爬是个聪明的办法。不要忌讳“模仿”这个词，模仿就是学习。无论任何学科，一开始都是从模仿、从学习起步的。但是现在很奇怪，许多的美术教师不愿从这里入手。
课堂上讲了“野兽派”的故事，放了“野兽派”的VCD片子，讨论了“野兽派”的内容，然后模仿“野兽派”。孩子们最终明白了：野兽不是野兽，而是激情。
