1.1 色彩的表现魅力
在绘画世界里，每一位绘画大师都拥有自己独特的绘画形式，而其中的色彩运用、色彩搭配却是最为独特、神秘的，依靠这些美妙而极富艺术气息的色彩搭配，才成就了大师们的不朽之作。
色彩是世间最为美丽的元素之一，万物因为有了色彩，才有了更丰富的情感表现和更为强大的生命，色彩的表现魅力能够在丰富观者眼睛的同时，用缤纷的世界打动人的心灵。
1.1.1 名画中的色彩魅力
名画中的色彩在很大的程度上代表着大师在一个阶段或绘画过程中的心情，是大师心情的真实写照，这种带着大师独特的色彩表现，以及强烈的色彩感情，赋予了作品极高的艺术意境，能在不知不觉中深入观者内心，令人回味无穷。
1.色彩能够引发观者共鸣
色彩的感官效果能够带给人喜怒哀乐、阴晴冷暖等情感体验，在画面中色彩的运用能够引起观者的思考与共鸣，这样的感官感受能够更好地被观者所接受，带去更丰富的画面情感。如法国画家柯罗的作品《芒特的嫩叶》就是用色彩表现自然景象的佳作，在这幅作品中，以大面积的绿色调来表现新芽初发、天气爽朗的画面效果，精细的笔触和细节刻画，令人仿佛身处自然环境中一般。
左侧的这两幅画分别是由英国新古典主义画家威廉·格维得利用色彩共鸣绘制的《戴着紫色花冠的少女》，以及由19世纪法国画家布格罗绘制的作品《百合花圣母》。前者以橙色作为主色调，蓝色的大海、柔和的沙滩，再加上少女休闲的姿态，让人感觉舒适、清爽；而圣母像则是由黑色、白色和黄色组成的，带给人更多的是圣洁、高雅的感受。
2.色彩能够增强作品美感
色彩在画面中的使用从很大程度上是对画面效果的一种提升，特别是以黑白的对比和光影效果的体现，能够展现给观者真实的画面感觉，同时，良好的色彩搭配也会产生更美好的画面氛围，或浓情、或亲密、或忧伤、或愤怒等，色彩的加入将画面的生命力更好地激发出来，带来不一样的美妙意境。古典主义画家莱顿的《画家的蜜月》以爱情为题材，画面中柔和的黄绿色给人一种阳光照耀的感觉，把女性的美完整地展现出来，配合男性静谧的喜悦，让人从中感受到了甜蜜与快乐。
丰富的色彩填充在画面之中，能带给人更为欢乐的画面氛围，在色彩的映衬下显得更加美好、完美，让人无限憧憬，全身都被画面的美感所包围。《在公园长椅上》为新古典主义大师詹姆斯·蒂索的作品，以黄、绿、红、棕等丰富的色彩描绘出了一个花朵盛开，母亲带着孩子游公园，在长椅上小憩的画面，温暖、温馨的色彩能够让人感受到画面中人物的幸福，带给作品更多生活气息的美感。
在绘制风景作品时，色彩所起到的作用是最为明显的，没有色彩的风景就好像没有灵魂的躯壳，缺少了太多的灵气，不能打动人心，而加入色彩的风景画，不论是对大自然的还原，还是风景在风中、阳光下所呈现的美妙姿态，都能完美无瑕地展现在画面中，为观者带来极其美妙的画面效果。
俄罗斯风景大师希施金的《阳光照耀的松树林》利用黄色和绿色的简单结合，把阳光照耀在树木上所呈现出的美好画面展现了出来，仿佛观者都能呼吸到树木在阳光照耀下散发的点点草木清香。
3.画家通过色彩传递情感
画家在进行画面绘制时，通过不同色彩所表现的不同情感，如红色的热情、黄色的高贵、橙色的温暖等来进行画面的情感体现，色彩使画面的情感表现得更为细腻、真实，具有一种触摸不到的精神力存在，观者通过色彩所表现出来的感官感受去理解和感受大师想要表现的某种情感。大师米莱斯绘制的《玛丽安娜》就是利用浓郁的色彩，通过色彩明度的变化，展现画面的情感。彩色的玻璃、美丽的金发女子、奢华柔软的红色座椅、美丽高贵的蓝色服饰都衬托出女子的典雅，而桌面与地面的黄色落叶却将画面变得沉闷，久坐的女子十分疲惫，站起身来舒展着腰肢，令人感受到女子孤寂、郁闷之感。
色彩的情感在很大程度是依靠色彩之间的互相配合与联系来表现的，将色彩与色彩进行组合，配合明度、纯度上的变化，就能更好地通过画面元素展现画家内心的情感。
法国新古典主义画家约瑟夫·玛丽·维安的《贩卖孩子的商人》，画面的背景是以棕色、灰色为主，显得肃穆、冷静，而女主人则是以高贵的蓝色服饰为主，显得矜持气质，商人手中提着的却是有着白色翅膀的小天使，顿时让整个画面都显得充满戏剧性。
较为灰暗的色彩运用，会带给画面静谧、深沉、厚重等感觉。洛可可艺术最具代表的法国画家夏尔丹的作品《吸烟者的箱子》，画面所采用的就是色彩纯度、明度都较低的灰暗色彩，暗褐色的墙壁、暗红的箱子、灰白的器皿，所有的一切都是陈旧、破烂的画面感觉，仿佛很久没有用过一般，从画面中流露出一种深沉、静谧的情感。
1.1.2 色彩的理性和感性表现
色彩中存在着理性和感性的两种表现方式，理性的表现方式所表现的更贴近于生活和真实，是本质的一种表现；而感性的色彩表现则是以某种意识形态的形式进行画面表现，所表现的是印象和情感。
1.理性——色彩的具象表现
理性是色彩的具象表现，是画面中元素的本质表现，具象色彩重在突出色彩的美感和形式感，带来日常生活中物象的真实色彩。在具象的色彩表现中，风景是处于较为普遍和常见的一种表现形式，通过与大自然相同或相似的色彩来将大自然本身的美感与色彩展现在画面之中，例如，俄罗斯风景大师希施金的作品《森林远方》就是以大片的自然色彩来表现森林所展现的真实景象，视觉效果辽阔，具有张力。
静物的描绘是绘画中一个不可或缺的组成部分，将放置的静物以接近原始的状态呈现在画面之上，可带来真实的、具象的画面效果。
大师保罗·塞尚的《高脚盘、玻璃酒杯和苹果》，以及梵高的《高更的扶手椅》都是采用静物本身就存在的色彩进行绘制的，以接近自身本质的色彩还原静物，不添加过多的感情色彩，是较为具象的一种色彩表现形式。
人物在西方绘画中也是十分常见的，是大师们钟爱的绘制题材，无论是圣经人物、神话人物，还是普通人物都以非常丰富的形式出现在大师的绘画作品之中，西方绘画中的人物大都以美好、丰腴、高贵、圣洁的形象出现，所运用的色彩也大多是红色、黄色、橙色、白色等明亮、温暖、充满激情和活力的色彩，展现的是人的完美和理性，也是文艺复兴以来提倡以人为本的思想所形成的一种绘画风气，将人性以美好的色彩进行展现。雅姆·蒂索的作品《美丽》，通过明亮的红色来表现女性高贵的气质，配合背景五彩缤纷的花朵，让画面中女性的美丽表现得更为形象、真实。
动物在西方的绘画作品，特别是油画作品中是属于很少见的，对于动物的描摹，在大师心目中没有人物带来的效果直接、醒目，因此对于动物都是以其本来的形态，以最为理性的思想进行绘制的。在色彩的使用上，也是以动物本身的色彩为主，只是在动物的基础上会加上风景和人物来进行组合，形成更为丰富的画面。
对于植物的描绘也是大师们热衷的题材，很多大师都是以大自然为老师，通过学习大自然中最本真的色彩，来进行画面表现。植物的绿色、黄色、红色等带来的都是大自然的清新与随意，随着大师在色彩上纯度与明度的变化，就能给人不一样的情感体现。理性的色彩表现出感性的情感，给人以更深的灵魂感触，感叹于大自然的美好与强大。莫奈著名的作品《睡莲池塘》，画面中采用大量的绿色与黄色进行搭配，将一个池塘中植物的感觉真实、确切地展现出来，细腻的景物刻画，让这份静谧与宁静直观地通过画面传递到观者的眼中。
2.感性——色彩的意象及抽象表现
感性就是色彩的主观感受，每种色彩都能带来不同的感受及联想。红色可以联想到火焰、热血、对联，给我们带来热烈、奔放的色彩感受；橙色可以联想到橘子、夏天，给人亲切、温暖、光明等心理暗示；黄色可以联想到阳光、麦田，具有光明、高贵、豪华的色彩性格；绿色让我们联想到树木、草地，带给我们青春、活力之感；蓝色让我们联想到蓝天、海洋，具有平静、舒爽、清冷的色彩感受；紫色让我们联想到晚霞、花卉等，具有神秘、高雅的色彩性格。利用色彩的感性表现，能够赋予画面不同的情感特征，例如，立体派画家毕加索在作品《奥尔塔·德埃布罗的工厂》中采用黄色、橙色、蓝色进行画面的表现，传达出燥热、噪杂的画面情感，而他在作品《坐着的浴者》中采用橙色、红色进行画面的表现，传达了夏日的炎热及浴后的清爽之感。
色彩的意象及抽象表现不仅仅体现在单一的色彩上，多种色彩相互组合后，色彩表现的抽象含义会显得更加具体、形象。未来派画家贾科莫·巴拉在其作品《在阳台上奔跑的女孩》中使用黄色、橙色、蓝色等多种色彩相互组合，从而表现女孩的奔跑状态，我们可以隐约看到女孩的连贯动作，画家用这种并置的色彩对女孩的状态进行解析，其中黄色与橙色代表着女孩热烈的状态，蓝色代表着女孩沉静的内心，这种表现颇有意味。他在《精神的变形形式》中则运用了黄色、紫色、蓝色来表现人物的精神世界，黄色的光线与紫色的光线相互交织，表现了人物思维的交错感，而蓝色的背景则代表着人物理性的思考。
大师根据色彩的不同意象进行画面表现，不仅能够带来不同的画面情感，还能传达出大师深层次的思想内涵。列维坦在作品《金色的秋天》中使用了大面积的橙色进行表现，给我们带来浪漫、喜悦的色彩感受，也传达了画家寄情山水的创作思想。希施金在《遥远的北方》中用大面积的蓝色进行画面的表现，带给我们清冷、冷寂般的色彩感受，也从侧面反映出画家对自然的浓厚赤子之情。
色彩除了表现画家的思想内涵外，还表现了当时的时代特色，其中风格及艺术形式的创新，是绘画艺术前进中不可缺少的一步。立体派画家莱热在作品《啤酒瓶》和《城市》中，用平涂的色块进行表现，色块相互交错，具有很强的平面感与装饰感，这种画风有别于当时流行的写实绘画形式，是对现实三维物象的一种平面化的分析，打破了以往的经验主义写实的绘画理念，是艺术的一次创新，为以后艺术形式的进步开创了先河。
1.1.3 色彩层次在画面中的重要性
画面的色彩并不是随意而成的，是经过画家合理组织之后创作而成的。一幅作品中色彩太单一，就会显得单调、无味；如果太复杂，又会显得杂乱无章。因此我们就有必要对色彩进行层次的划分，通过层次划分使画面主次分明、层次丰富。鉴于此，我们可以把画面色彩分为主色、副色、衬色三种。
1.主色
主色是画面的主要用色，是画家表现主旨的色彩要素，主色确定了画面色彩的主要基调。例如，列宾在作品《伏尔加河上的纤夫》中使用比较灰暗的色彩作为画面的主要色彩，从而表现衣衫褴褛、步履沉重的纤夫形象，给我们带来惆怅、无助之感，具有很强的悲剧气氛。
主色在画面中为主要形体的用色，利用大面积的主色进行人物的刻画，能够表现出优美的人物形象。法国新古典主义画家安格尔在作品《泉》中，利用大面积的黄色进行女性形体的表现，显得单纯、美妙、韵味十足。S形的姿态赋予女性更强的美感，这种美感是理想美与现实美的统一，是画家几十年探索中的一种画面展现，具有很强的抒情性与纯洁性。莱顿在作品《炎热的六月》中用大面积的橙色进行人物服饰的表现，显得热烈、温存，同时，主体色彩和炎热的夏天这个主题相互统一，表现了夏季的一种躁动与酷热，女子昏昏而睡，身体略显扭曲，女性优美身躯也隐隐而出，具有很强的韵律感。
2.副色
副色是画面的辅助用色，对主色具有一定的修饰和陪衬作用，例如，布格罗的作品《两个洗浴者》中，画面以暗黄色作为画面的副色，使主色——肤色显得更加明净、清秀，也使画面有了稳定的视觉因素；而卡拉瓦乔在作品《女占卜师》中使用黑色作为人物的副色，使主色——黄色显得明亮、突出，同时，也使画面具有很强的层次感。
3.衬色
衬色是画面的衬托色，是为主色和副色服务的，一般指画面的背景用色及环境用色。例如，克里姆特在作品《孕育》中使用黄绿色作为画面的衬托色，画面的主色黄、红色与副色蓝、绿等色显得高贵而华丽，同时黄绿色也是泥土的色彩，突出了人物从自然孕育的深刻哲理。保罗·塞尚在《圣维克多山与道路》中使用大面积的蓝色作为画面的衬色，从而将前景的暖色衬托得特别明艳，画面带来宁静、舒适的色彩感受，同时画面具有童话气息，带给我们梦幻般的回忆。
1.2 大师笔下的色彩灵感
艺术源于现实而高于现实，大师的色彩是现实的产物，但又不是完全模仿于现实，是在现实的基础上加工而成的。因此，艺术大师的色彩具有现实美与理想美的双重体现，现实美是对现实的反映，理想美是对理想色彩的一种表达。
1.2.1 色彩的使用方式
大师笔下的色彩具有很强的和谐性与表现性，这些色彩是通过色彩的混合、色彩的重置、色彩的并置的方式来进行表现的，通过这些方式，大师才能创作出精美绝伦的艺术佳作。
1.色彩的混合
混合就是相互融合、统一，色彩的混合就是色彩间的相互搅拌、调和，通过这种混合，才能得到适合表现的色彩，霍贝玛的《林荫道》，画面中天空的淡蓝色是由颜料中比较鲜纯的蓝色和大量白色混合而成的，道路的淡黄色也是由土黄色和白色混合而成的，通过这种混合，画面显得和谐、统一，带来宁静、清爽的视觉感受。
2.色彩的重置
色彩的重置就是把现实中景物的色彩进行提炼、概括，并在艺术作品中得以应用。例如，梵高的作品中，使用大量来自太阳与麦田的黄色进行物象的表达，从而表现自己热烈的情感与美好的向往。梵高在作品《收割》中以中黄色来表现麦田的色彩，表现了丰收的喜悦感。在作品《十四朵向日葵》中，以比较纯的黄色和绿色进行表现，突出了画家强烈的向往。
3.色彩的并置
色彩的并置就是画面使用两种或两种以上的大面积色彩进行作品的表现，通过这种并置能够带来趣味性的画面效果，例如，毕加索的《抱膝的女子》，主要采用红色和蓝色进行并置，当我们长久注视时，蓝色和红色便会进行一定程度的调和，呈现出紫色的味道。而马蒂斯的《舞蹈》是采用红色、绿色、蓝色并置而成的，长久注视，便会呈现出灰色的效果。
色彩并置之后，其含义也得到一定程度的扩展，例如，红色原本是热情、吉祥的象征；黄色是高贵、活力的象征。黄色和红色并置后能够带给我们高贵、愉悦等各种感受，还能表现以此为延伸的各种抽象含义。例如，蒙德里安在《纽约市》中以黄、蓝进行并置，表现他对纽约的印象，显得新颖、奇特而又寓意深刻，具有很强的视觉流动感。红、黄、蓝的合理组合也使画面拥有很强的节奏与韵律。在《伦敦构成》一作中，蒙德里安同样用红、黄、蓝进行并置，不同的是红、黄、蓝被置于了黑色的框架中。相比而言，纽约显得热闹、激情，伦敦则显得沉静、优雅。
1.2.2 加强色彩的对比关系
对比是色彩间差异的强调，通过色彩对比，色彩间的关系得到明确。色彩对比主要包括：色相对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、面积对比6个方面。
1.色相对比
色相对比主要包括：相同色相对比和不同色相对比。色相对比是由色相间的差异形成的，由于不同色彩波长的不同，不同色相的色彩也就产生不同的视觉感受。例如，科拉多·贾昆托的作品《正义与和平的寓意》，正义女神身着粉红色服饰，和平女神身着绿色服饰，她们周围的天使服饰及肤色的色相也不尽相同，带给我们丰富的视觉感受。
（1）少数色相对比
少数色相对比是由1～3种色相的色彩产生的对比。这种对比比较微弱，产生和谐的画面氛围，也能表现特殊的气氛及个人情感。梵高在《食土豆者》中便利用了少数的色相，整个色调为黄绿色，背景是深绿色，这种微弱的对比使画面具有浓郁的气氛感，突出了人们生活的艰辛。
（2）多数色相对比
多数色彩对比指的是画面中有多种不同色相的色彩，通常超过3种，这种对比比较强烈，能够带给我们丰富、强烈的视觉感受。安格尔的杰作《大宫女》，画面用黄色、橙色、蓝色、黑色、褐色等多种色彩进行对比，不同色相的色彩使画面具有很强的层次感。宫女的形体优美、肤色细腻、表情淡然，具有很强的古典气息。
2.明度对比
明度对比是由于色彩间明度的差异形成的，根据明度的标准，我们可以将明度对比分为低明度对比、中明度对比和高明度对比。
（1）低明度对比
低明度对比就是明暗程度接近黑色的色彩间形成的对比。低明度色彩对比较弱，视觉效果不是特别明显，但是它能表现出特殊的艺术氛围。杰利柯在作品《梅杜萨之筏》中便利用了低明度的色彩进行对比，沉暗的色调配合画面主题带给我们悲痛、低沉、压抑的视觉感受。
（2）中明度对比
中明度对比是采用中调区域的色彩产生的对比关系，中调就是明度上表现为灰色的色彩，也就是黑白之间的区域。由于中调区域的色彩既不灰暗、低沉，又不明亮、刺激，能够带给我们含蓄、朦胧、朴实、宁静、平凡等各种感受。在毕沙罗的作品《路维希安的路》中，画面使用了中明度的橙色、黄色、蓝色，这些中明度的色彩使画面产生了静谧、舒爽的色彩效果，画面有了很强的艺术感染力。
（3）高明度对比
高明度对比在明度上表现为白色附近区域的色彩产生的对比，由于这个区域的色彩明度较高，因此能够带给我们欢快、明朗、清晰、优雅、超然的视觉感受。英国维多利亚时代画家劳伦斯·阿尔玛·塔德玛的作品《无意识的手》，整个画面有高明度的橙色、蓝色、紫色、黄色等，紫红色的花朵在蓝色天空及橙色墙面的衬托线显得格外明艳，两位女士在花儿的映照下显得优雅、动人。
3.纯度对比
纯度对比是色彩间不同的饱和和鲜艳程度形成的。低纯度色彩对比所形成的画面视觉效果较弱，形象清晰度较低，但适合近距离长久观看；而纯度较高的对比画面明朗而有激情，具有很强的色彩认知度；纯度适中的色彩对比在整体画面上更加和谐，能够给人舒适的视觉感受。
（1）低纯度对比
低纯度对比是低纯度的色彩形成的对比。低纯度的色彩加入了一定程度的灰色，色彩较为灰暗，能够产生自然、平静、压抑、质朴、神秘等各种感受。《洪水》是印象派画家莫奈的作品，整个画面采用低纯度的褐色、绿色为主，从而表现洪水漫过树木的场景，显得低沉、压抑。
（2）中纯度对比
中纯度对比就是使用饱和与鲜艳程度适中的色彩形成的对比，这些色彩构成的画面不灰不艳，在视觉上具有很强的适应性。在空间的表现上具有独特的效果，在中纯度的范围内，纯度稍做调整，画面就有很强的空间感与层次感。例如，雷诺阿的作品《浴女》，纯度适宜的色彩对比不仅表现了浴女们细嫩皮肤，健康、饱满的形体，也突出了画面的空间关系。
（3）高纯度对比
高纯度对比是高纯度的色彩形成的对比。高纯度的色彩对比比较强烈、刺激，从而带给我们热烈、欢乐等各种视觉感受。例如，巴斯蒂达的作品《牛群·午后斜阳》，画面使用纯度较高的色彩进行表现，产生强烈的对比。牛的皮肤用比较纯的黄色和红色，突出了牛的健壮，也与青色的水的色彩形成对比，整个画面洋溢着欢悦的气氛。
4.补色对比
补色对比就是在色环上距离180°的色彩产生的对比，补色对比是比较强烈的对比，能够带来强烈的视觉刺激，互补色主要包括：红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色等，其构成的画面具有浓烈、鲜明、浓厚、跃动的视觉印象。例如，梵高的作品《播种者》中，前方高纯度的紫色和后方的橙黄色产生强烈对比，以此形成浓烈的视觉印象；波洛克在作品《月亮和女人》中使用红色和绿色为主构成画面，但是红色和绿色的纯度不高，补色对比不是特别强烈，带给我们新奇、优雅的画面效果。
5.冷暖对比
冷暖源于我们对自然的认识，我们在日常生活感受到红色的太阳是温暖的；蓝色的海洋是冰冷的；绿色的森林是凉爽的。当我们观察类似的色彩时，也会产生日常的经验联系，产生冷暖的心理感应。色彩分冷暖两大系，冷色系包括：蓝色、绿色、紫色等；暖色系包括：黄色、橙色、红色等。马克·夏加尔在作品《卖报者》中运用大面积的蓝色（冷色）和小面积的红色（暖色）产生冷暖对比，突出了卖报者艰苦的生活环境；莫奈在《印象风景》中运用蓝色（冷色）和黄色（暖色）形成对比，在这种对比中，黄色的阳光显得格外温暖，同时也使画面具有强烈的吸引力。
6.面积对比
面积对比是由画面中色彩面积的差异形成的。在画面中，一种色彩面积的增加与减少，会直接影响画面的色彩含义，如以红、黄、蓝构成的画面，黄色面积由大变小，蓝色面积由小变大，画面的色彩含义会从高贵、轻快变为沉静、深远。色彩的面积对比分为均衡面积对比和非均衡面积对比两种。
（1）均衡面积对比
均衡面积对比是相同面积的色彩形成的对比关系。由于色彩的面积相同，因此能够在相同的规则中向我们展示不同的视觉特点，传达特殊的画面含义。表现主义画家科柯施卡在作品《音乐的力量》中，便利用了类似面积的红色和绿色进行音乐主题的色彩表现，红色和绿色在相同的面积下向我们传达了优美的画面节奏。
（2）不同面积对比
不同面积对比是由不同面积的色彩产生的对比，不同面积的色彩通过合理组合能够构成不同含义、不同风格的画面。梵高在作品《阿尔的朗卢桥》中使用大面积的蓝色和小面积的黄色产生对比，带给我们舒爽、浪漫般的视觉感受。
1.2.3 注意色彩的调和关系
色彩的调和是基于色彩的对比而产生的，是色彩关系的和谐与统一。色彩的调和主要包括：色相调和、明度调和、纯度调和、补色调和、冷暖调和、面积调和。
1.色相调和
色相调和就是使用不同色相的色彩对画面进行调和，使画面主题突出、色彩明确。根据画面中色相的种类，可以分别从多种色相间的调和和少数色相间的调和两方面来分析。
梵高的作品《秋景》，画面中的色相数量并不多，作者使用大面积的橙色来表现树木和草地，而小面积蓝色的天空则很好的调和了大面积暖色调给人的浮躁感，整个画面利用少数色相间的调和为我们带来舒爽的视觉感受、悠远的画面意境。
（1）多种色相间的调和
多种色相调和是指画面中存在多种色彩，这些色相的色彩组合在一起难免会显得有点突兀，此时，使用另一种色相的色彩对这些色相的色彩关系进行平衡，使整个色彩的关系显得和谐、融洽。例如，雷诺阿的作品《煎饼磨坊的舞会》中，画面存在蓝、红、绿、黄等多种色彩，使用蓝色进行画面关系的平衡，调和了其余色彩的无序感与杂乱感，使画面显得清新、舒适。
（2）少数色相间的调和
少数色相的调和主要针对少数色相的画面中，当画面的色相比较单一、乏味时，使用另外一种色彩对画面进行调和，使画面具有一定的色彩对比。梵高在作品《卷心菜和木鞋》中便利用黄绿色的卷心菜对以褐色为主的画面进行调和，使画面有了一定的灵气，也突出了画面的主题，突出了人物窘迫的生活状态。
2.明度调和
明度调和就是对画面进行合理的明度安排，使画面层次丰富、明暗合理。明度调和主要包括：高明度调和、中明度调和、低明度调和。
（1）高明度调和
高明度调和是对高明度的色彩进行的调和，就是在众多高明度的色彩中加入少许低明度的色彩来缓和高明度的色彩带来的刺目感。例如，约翰·康斯太勃尔的作品《汉浦斯戴特的荒地》中，天空为大面积的蓝色、白色，草地也采用了高明度黄绿色，而人物和树木采用了低明度的色彩，调和了大面积高明度色彩带来的刺目效果，使画面有了稳定的因素。
（2）中明度调和
中明度调和是在众多低明度的色彩中加入些许高明度或中明度的色彩，从而调和中明度色彩带来的单调感和乏味感。希施金的作品《松林之晨》，松林为大面积的绿色和黄色，白色天空调和了画面的关系，使画面在舒适的环境中有了一种跃动与愉悦。
（3）低明度调和
低明度调和是对低明度的色彩进行的调和，是在众多低明度的色彩中，加入高明度或中明度的色彩，从而调和低明度色彩带来的灰暗、死气沉沉的色彩感受。梵高的作品《在泥煤地里的两个农夫》，画面中采用大面积的褐色和暗绿色，显得深沉、灰暗，中明度的黄色调和了画面，使画面有了醒目的色彩，同时也使画面具有空气的流动感。
3.纯度调和
纯度调和是针对纯度对比而进行的，当画面色彩对比过于强烈时，就需要进行一定的纯度调和，调和后的画面显得鲜灰得体。
（1）高纯度调和
当画面选用高纯度色彩进行调配时，过于饱和的色彩会给视觉造成一定的刺激感，长时间注视后人眼会明显感觉不舒服，此时就需要在高纯度配色中融入少许低纯度或高明度色彩来降低高纯度色彩的鲜艳程度，从而令画面看起来即鲜明又不会过于嘈杂。安德烈·德朗在《船只》一作中便采用了较多高纯度的红色和橙色，显得有些炽烈，引起视觉的不适应性，而画面中少量低纯度的绿色和蓝色调和了这种关系，同时高明度的黄色提高了画面的整体明亮度，使画面有了相对稳定、冷静的视觉感受。
（2）中纯度调和
中纯度调和是对中纯度的色彩进行的调和。在大面积的中纯度的色彩中，加入少许高纯度色彩或高明度色彩，都能够调和中纯度色彩带来的朴实、单调的色彩感受，从而使画面具有一定的鲜灰或明暗对比。《房中的牌戏》是夏尔丹的作品，画面采用了大面积的中纯度配色，难免有些单调、乏味，而此时，作者巧妙运用了少量高明度的白色，还有高纯度的橙色来调和画面的中纯度色彩，为画面注入了一抹生气。
（3）低纯度调和
低纯度调和是对低纯度色彩进行的调和，画面中存在大面积的低纯度色彩，难免会产生深沉、灰暗、沉寂的色彩感受，而此时在低纯度的色彩中加入一定的高纯度色彩，能够使得画面具有强烈的色彩对比。卡拉瓦乔在作品《基督在以马忤斯的午餐》中，画面采用了大面积黑色作为背景，显得低沉、黑暗，而人物高纯度的红色服饰在整个暗色调中脱颖而出，使得画面有了热烈的色彩因素。
（4）无彩色调和
无彩色具有独特的气质和内涵，具有含蓄、朴实、踏实、沉着等一系列视觉特点，因此无彩色具有很强的调和作用。小汉斯·荷尔拜因的作品《使节》，画面的人物服饰采用无彩色的黑色，烘托出人物沉稳、刚毅的性格特点；让·克卢埃在作品《肖像夏洛特》中使用无色彩的黑色作为背景调节画面，使女子的形象特别突出，也突出了女子细嫩、白皙的皮肤效果和温婉的性格特点。
采用大面积无彩色灰色调节画面，画面会产生含蓄、优雅、高贵等画面效果；采用大面积无彩色白色调和画面，画面会显得鲜明、明朗、层次丰富。蓬托尔莫在作品《约瑟在埃及》中，采用大面积的灰色调和有彩色，画面呈现出优雅、朴实的画面效果，具有很强的灵魂昭示效果；而塞尚在作品《多米尼克舅父》中采用大面积的白色调和画面，使画面显得明亮、清朗。
（5）渐变调和
渐变调和是使用渐变的方式对画面色彩进行调和，两种或两种以上的色彩渐变后，色彩的之间的过渡会显得特别微妙，色彩之间的对比也会大大减弱。波丘尼在《美术馆的躁动》中使用渐变调和画面的色彩关系，使画面显得细腻、柔和。他在另一幅作品《年轻女人的肖像》中使用渐变对人物进行刻画，色彩逐渐变化，把人物形象刻画得惟妙惟肖。
渐变调和一方面使画面的色彩过渡柔和、自然，另一方面也能带来独特的视觉效果，引起我们的理性思考。波丘尼在作品《现代的偶像》中采用蓝色、绿色等色相互渐变进行人物头部和背景的表现，使人物头部色彩具有精细的色彩变化、浓重的色彩氛围，同时，对偶像面貌的刻画也具有一定的讽刺意味；在《思想中的美国》中，波丘尼采用蓝色到黑色逐渐过渡，代表着美国思想的深沉、冷静的特点，各种表情的人物刻画，突出了当时美国人民的种种思想挣扎。
1.2.4 利用色彩创造远近层次
远近是视觉上的前后关系，在画面中利用色彩的明暗、色彩焦点、色彩透视、色彩面积能够在二维的画面中创造出三维的空间关系，在这种三维的空间中，具有远近的层次变化。
1.色彩明暗
色彩明暗就是色彩的灰度关系，通过不同明暗的色彩表现画面，使画面元素具有强烈的灰度对比，能够突出主题、展现广阔的空间范围，例如，雅克·路易·大卫在作品《乞讨的贝里塞赫》中利用明度较高的色彩表现人物，利用比较暗的色彩表现背景和建筑，使人物、建筑、背景有了鲜明的前后关系。在作品色彩灰度效果图中，人物的明亮和背景的黑暗、深沉产生了刚柔、虚实的对比。
通过对不同明暗的色彩进行合理组织，使不同明暗的色彩间存在一定的呼应，也能表现出深远的空间关系。莫奈在作品《艾特达的马纳博特：水中倒影》中，前景的水面用明度较高的色彩表现，后景的小山也使用类似明度的色彩进行呼应，并用中明度的色彩进行远处水面的表现，画面的空间广阔，具有很强的视觉延伸效果。在作品色彩灰度效果图中，岩石的色彩相对周围比较明亮，并位于视觉中心，这种安排使画面具有一定的视觉吸引力。
2.色彩焦点
色彩焦点就是色彩的视觉集中点，在视觉焦点中使用有别于周围的色彩进行表现，能够展现绵长的空间效果。罗贝尔在作品《拉奥孔的发现》中，在视觉的消失点处使用高明度的白色进行表现，而白色周围是明度较低的有彩色，明暗对比画面的空间有深度的延伸。另外，画面景象向后消失，属于一点透视效果，带来强烈的空间效应。
一般情况下，画面消失点、光影点都处于画面的焦点位置，利用不同焦点、不同强度的光源效果，能够展现深远、广阔的空间效果。《谷仓》是建筑风景大师罗贝尔的杰作，在高大的谷仓中，从低矮的小窗射入一束强光，谷仓的远处也有一束比较弱的光源与之呼应，画面的空间效果一跃而出。这两处光源正是画面的焦点所在，也是作品的点睛之笔，使沉闷的谷仓有了一种活跃的气氛，也衬托出谷仓中浓重的生活气息。
3.色彩透视
色彩透视是生活经验的一种反映，由于空气及环境的作用，距离我们远、近的色彩有了色相、明度、冷暖的变化，这种变化便是色彩的透视规律。
一般情况下，距离我们近的物体明暗对比比较强烈、色相明显、色彩的纯度较高；而距离我们比较远的物体，物体的轮廓比较模糊、色彩的纯度比较低、明暗对比也比较小。例如，梵高在《洋葱地》作品中便利用色彩透视的这种规律，近处的物体纯度较高、明暗对比明显，而远处的景物比较灰暗，色彩的明暗对比也比较弱，画面具有很强的空间效果。
雅克·路易·大卫在作品《苏格拉底之死》中同样运用了色彩的透视规律，近处的人物色彩明艳、明度对比强烈、阴影突出；而远处的人物只是用灰色色相进行表现，这样使前景和后景产生一定的层次感，色彩透视使人物的形象宛然在目，突出了苏格拉底乐于奉献的精神。
色彩透视也能产生很强的虚实对比，利用虚实去表现画面，能够表现很强的意境效果，温斯洛·霍默在作品《渔妇》中，人物用明度比较低的色彩进行细致刻画，显得比较厚重，而人物之后的海景用灰蓝色去表现显得比较轻浮，色彩的透视使人物与海景产生了一定的虚实对比，画面的空间也随之而出。
4.色彩面积
色彩面积是色彩分布区域的一种展现，不同面积的色彩相互交织，错落有致、聚散合理，前后关系也会显得非常明确，艾金斯在《玩耍的小孩》中，使用小面积的高明度黄色表现小孩，使用中等面积的橙色表现地面，而大面积的绿色表现后面的树木。画面中的小孩具有很强的跃进感，小孩调皮、活泼的性格也得到展现。从面积分析图可以明显看出，小孩分割了地面和树林，打破了地面与树林之间的分离感，使三者紧密联系在一起，互为一个统一的整体，同时，小孩弯曲的形体也使画面有了一种活气，打破了大面积的地面和树林产生的沉寂感。
在风景表现时，按照近大远小的透视规律，近处的景物使用大面积的色彩进行表现，远处的景物使用小面积的色彩进行表现，以此类推，画面将具有强烈的空间效应。希施金在作品《橡树》中使用大面积的绿色来表现橡树，中景的树木面积略小，而远景中的树木面积就显得更小，几乎可以忽略不计，画面面积按照从大到小依次递减，产生了广袤的空间效果，这样表现也突出了画家对自然的崇敬与热爱。
