主讲人：林念生，曾任台湾世界新闻大学校长和朝阳科技大学的教务长、人文学院院长、传播艺术系主任，现任台湾朝阳科技大学专任客座教授，热心于海峡两岸学术交流，成功主办了四届海峡两岸传播学会年会，目前也身兼中国传媒大学等多所大陆高校的客座教授。
整理者：董琳娜、吴筱颖、张姝、张楚迪
“有谁晓得我今天讨论的题目是什么？”（林念生问）
（大家都摇头）
“都不晓得？太好了。”（林念生笑着说）
摇滚乐简介
（音乐起）
林念生：什么叫摇滚乐，知道吗？听，就是要你们清清楚楚地知道什么叫摇滚乐。知道崔健吗？问他什么叫摇滚乐。摇滚乐的诞生有一定的时代背景。摇滚乐受哪些音乐流派的影响呢？我会给你们介绍各种摇滚乐的流派。摇滚乐有什么特征呢？等着瞧吧。我给你们讲吧，给你们讲这辈子没听过的课程。
（伴随着音乐一直拍手）
这就是摇滚乐。
（音乐停）
摇滚乐诞生的背景
摇滚乐是在一个特定的社会环境背景之下产生的。
（音乐起）
刚才我们听的典型的摇滚乐是1956年一个叫Gene Vincent的人唱的Be-Bop-A-Lula。Be-Bop-A-Lula是一个女孩子的名字。
我刚刚讲，摇滚乐的兴起和它所处的时代背景有绝对的关联。大家都知道，1945年第二次世界大战结束，战胜的国家，像美国——中国也在内了，战败的国家，像日本，都在渴望重建战争洗礼的家园。美国本土并没有受到战争的摧残，再加上从德国等地吸引到美国的科学家——他们移居美国，带动了美国科技、经济等各方面的发展——美国很快在军事、经济、科技等多方面在世界上占主导地位。战后的美国，有这么雄厚的经济实力，进一步发展它的军火工业、汽车工业、建筑业、交通业、金融业，等等。这个时候美国产生了一大批具有购买能力的中产阶级老百姓。这些中产阶级的老百姓，他们听什么歌呢？他们听的叫pop，p-o-p。他们跳的是swing的舞蹈，swing是摇摆舞，有点像今天所跳的交际舞。
（音乐起）
这首歌就是典型的pop，注意它的唱腔，规规矩矩的，乐队的伴奏和刚才的摇滚乐已经不一样了。
（音乐停）
这个乐团在20世纪50年代初期是一个很有名的乐团，唱很典型的pop，它的乐队还有合唱的部分。这个时期的中产阶级，他们的娱乐主要是什么？50年代初期，这些年轻人家庭富裕，但是当时并没有属于他们年轻人的音乐。他们平常干什么呢？平时开着车到郊外，去那个路边的电影院看电影，要不就是参加party，跳舞。年轻人跳舞和老年人跳摇摆舞又是不一样的。
（音乐起）
他们买一种羊皮做的鞋子，做什么都可以，就是不要踩到我的舞鞋。
（音乐完）
摇滚乐在20世纪50年代的发展
20世纪50年代，这些年轻人非常有钱，生活很无聊，他们可以一群人跑到电话亭，把他们的人体接起来，看能不能破世界纪录。这些年轻人想有自己的摇滚乐，他们的音乐那时候不叫摇滚音乐。50年代初期，其实已经隐隐约约有人用rock在电台播放音乐，但是还没有成形，一直到1953～1954年的时候，摇滚乐正式命名为rock&；rolls。这些年轻人很有钱，这是一个很重要的因素，还有一个很重要的因素就是50年代初期已经发明了录音机，也就是录音带，你们现在叫磁带。年轻人呢，家里有钱，自己常常买一些乐器。受到黑人乐队的影响——节奏蓝调的问题一会儿会谈到——他们也拿着吉他，打着鼓，就在自己家里的阁楼、地下室、车库里唱歌。唱歌甚至于用录音机、录音带把它们录下来。那么这些年轻人就跑到他们年轻人自己的乐队，通常他们每个星期都会开舞会，他们就会在舞会上唱他们认为属于自己的摇滚乐，非常受欢迎。
早期的唱片界就发现，咦，这是一个很大的市场。
大家都知道，最早的唱片是78转的，这个78转的唱片的材质我也不晓得，反正一碰一打就破了。后来就发明了45转的（45转的唱片你们有没有看过啊？没见过，没见过……好）。它的大小就跟我们现在的DVD一样大，那么通常呢，这么一张唱片是用塑料做的，比较容易打破。一面只有一首歌——主打的歌曲，后面是副歌。后来又发展大张的唱片，一面上能灌十二三首歌曲，两面加起来有十五六首歌曲。这个唱片呢，是用塑料做的，这么大张的（比划），这是唱片的演变。
这些年轻人在舞会里面唱这些歌受到非常热烈的欢迎，然后电台发现这是赚钱的，同时年轻人呢，也想把他们的音乐推广开来，就把他们的录音带寄给唱片公司。唱片公司一听，非常好。
它们最早是在电台播放。虽然20世纪50年代电视已经出现了，但是主流的传播方式还是广播。广播电台一放，马上有许多听众可以听到，所以就容易流行。不过电台有个缺点：它的涵盖面积有限，比如它在这个区或这个市里你听得到，但一超过这个涵盖范围就没办法了。美国那么大，它的唱片销售就不能只有这个区呀，他们就想尽办法。当然，其中出版是使唱片畅销全美国的最好的手段，可是这首歌曲，北京人都知道，但一旦到了上海，人们就不晓得了。谁晓得这首歌？也就没办法卖出唱片了。所以，有几个做法，一个就是巡回演唱。现在的歌星，其所属唱片公司常常都做这样一个工作。
下面这首歌，是一个典型的摇滚乐——爵士摇滚。
摇滚乐代表歌手以及曲目
（音乐起）
那时候在学校开的晚会上，就放这一类的歌曲。注意他们的唱法，以及乐器的演奏方法。
（音乐停）
Rock Around The Clock！这个歌星叫Will Heaven。
（音乐起）
Portray emotion，演唱者是Ray Peterson。
这个跟刚才那个不太一样。这个歌星叫Ray Peterson，是个年轻人，十几二十岁。当年呢，在20世纪50年代中期冒出了很多很多的青春偶像，Ray Peterson是其中之一，不过这首歌是1960~1961年灌的，你们上网可以搜到这首歌。我可以告诉你们，今天你们听到的绝大部分歌曲都是你们这辈子没有听过的，而这些都是经典的有代表性的摇滚乐。
刚才我们听到的portray emotion，各位注意，其实在20世纪50年代，我刚才讲摇滚乐有一个特殊的地方，那就是乐器部分——鼓、贝斯，唱法等一下我们再谈。这些都受其他音乐流派的影响。如此说来，我把摇滚乐分成了两类，一类就是heavy rock，我们把它叫做重金属，Rock Around The Clock是这一类的，portray emotion，还有下面你们要听到的这首就主要是soft rock。唱soft rock的以白人为主。
（音乐起）
这首歌叫Run Around Sue。讲的是某个男孩子的女朋友水性杨花，常常跟town里的其他男孩子约会，这首歌就是讲这个男孩子的一个感觉。创作这首歌的乐团是当时非常受欢迎的一个乐团。
在20世纪50年代——我刚刚讲美国是一个经济非常发达，可是又非常保守的国家。这话怎么说？举个例子，国民党逃到台湾以前，即中华人民共和国成立以前，那时候先是抗日战争，接着是内战，国民党跟共产党打得不可开交——当然，最后国民党落败跑到台湾。那时候美国舆论界就在讨论“who lost China（是谁丢掉中国的）”。好像中国本来就是美国口中的一块肉，结果被人家抢走了。他们在讨论的时候朝鲜战争爆发了。那时候美国社会是一个非常保守、强烈反共的社会，如果你了解美国史你就知道，麦卡锡时代，许多娱乐界的，包括电视界的、电影界的、传播界的、报界的，好多媒体工作者惨遭迫害，甚至因为参加共产党被判死刑。好多人失业、跳楼、自杀，家破人亡的非常非常多。那个时期可以说是美国政治的黑暗时期。
那么在这个非常保守的社会中，其实美国的年轻人，他们的社会、家庭、学校对他们的要求也是非常高的、非常严格的。所以刚才我们听的那些歌，许多和弦在里面。除了乐队主唱之外，这个和弦常常就是几个人，他们的衣着都是非常整齐的，打领带，穿着整整齐齐的西装，胡子、发型都要很整齐，在台上的台风、动作都是一致的。这使我想起2001年春节联欢晚会——看了没有——有四个胖子唱那个《康定情歌》，他们那个动作、他们那个和弦，哎哟！那个真叫绝呀！对中国的音乐做了新的诠释。其中还有一些打击乐的乐器呀，表现得都非常好。
美国在那个年代是非常保守的，把摇滚乐当做靡靡之音。年轻人哪管这些，因为年轻人需要属于他们自己的音乐，老一辈的白人有他们可以听的音乐，年轻的白人听什么？没有！叫他们去听黑人的音乐嘛，他们又不愿意。这是一个种族歧视非常严重的国家。那个年代，我记得1957年之前，黑人到饮水渠喝水，白人喝的水，黑人是不能喝的。黑人想进白人的学校也是不可以的，完全是分开的。直到社会革命之后，才允许黑人白人一起。直到今天也是这样，到今天也特别明显。
在音乐上，黑人有自己的音乐，也很少听白人的。所以我现在想告诉你们一个问题，影响摇滚乐的，除了起先我讲的pop音乐之外，一个最重要的影响白人摇滚乐的因素是什么？是节奏蓝调（rhythm&；blues）。blues，蓝色的，我记得大陆翻译成布鲁斯，应该叫蓝调，因为蓝调以忧郁取胜，所以节奏蓝调这样的翻译是比较恰当的。这是黑人音乐。
那么节奏蓝调怎么来的呢？大家知道美国的黑人，早期到美洲的都是黑奴吧，后来慢慢到解放以后，黑人当然是社会最底层的人。非洲很多的黑人是怎么进入美国的？当时出入境管理不是那么严格，只要能够上岸就行了。新奥尔良这个港口事实上是当时最大的港口，欧洲、亚洲、非洲各地、古巴、拉丁美洲的人都从新奥尔良这个地方进去。但是这些移民，特别是黑人，他们在城市里面干什么呢？他们都是替欧洲来的白人做佣人、做工人。你们可能也看过这方面的纪录片，黑人在那个年代是社会最下层的，他们从奴隶的身份，一直到社会解放了，仍是最底层的身份，他们的生活是很苦闷的，他们的生命是没有什么目标的。天主教、基督教都是欧洲的白人带来的宗教，同时带来的还有社交舞啊、音乐啊、交响乐啊，等等。黑人就经常参加唱诗班，寻求精神方面的寄托。我们大家好像都有这个感觉——黑人的歌好像唱得特别好，黑人舞跳得特别美，这跟他们过去的背景是有绝对关系的。他们来自非洲，非洲那种原始部落，一切都可以用原始来形容，包括他们的舞蹈——他们唱歌都是喊出来的——这些慢慢都融合到唱诗班里，就出现了具有他们特色的黑人的节奏蓝调。
我们大家都知道爵士乐，爵士乐也是从新奥尔良这里开始慢慢传播开来的。所以说黑人是歌唱得最好的艺术家，最好的舞蹈家。其实，有这样一个社会背景，从宗教里面、从唱歌里面去寻求他们最深的解脱。
在给大家介绍黑人音乐以前，我还要给大家介绍几首白人音乐。
白人音乐
今天在座的各位很多都是在电视台、在传媒工作的，你们去听崔健的摇滚乐，看乐队的表演。
我刚才讲摇滚乐的诞生其实受节奏蓝调影响很大，还有就是乡村音乐，西部乡村音乐。我们后面会介绍。那么在那样一个思想非常保守的社会，节奏蓝调属于黑人的音乐，白人呢？他们听pop，可是最早期唱摇滚乐的多是白人，他们中有些人有教堂唱诗班的经验，也有的也许在家里学过一点基本的作曲方面的知识，但是大部分都没有受过专业的音乐方面的训练。他们都是通过自学自唱自己玩乐器，然后吸收了节奏蓝调跟西部乡村音乐的元素，从而发展出来摇滚乐。这就非常特别。第一，他们的打击声非常强，而且节奏感、节拍特别明显，唱歌的风格往往都是非常强劲有力的，他们要创作出属于年轻人自己的音乐。这种强劲的音乐的节奏感，配合当时流行的元素，给这些充满活力的年轻人提供了发泄精力的平台。当时比较保守的家庭和学校都排斥摇滚乐，但是他们也确实没有能力阻挡摇滚乐的发展。
下面我再给大家放一首非常有名的歌曲，Come on！
（歌曲）
这首Heartbreak Hotel是1956年全年度美国排行榜的第一名。很特殊的是，它又是流行歌曲排行榜的第一名，意味着什么？流行歌曲排行榜代表有很多不同流派的音乐，而这首歌是全部流行歌曲的第一名，也是节奏蓝调歌曲的第五名，还是西部乡村音乐的第一名。所以你看，一首歌既是这个，又是那个，可见它是跨不同领域的。想要去分说什么叫摇滚乐，还真不那么容易。等一下我会告诉你们最接近摇滚乐的是什么。
从前唱摇滚乐的歌星很少受过专业的音乐训练，那么他们怎么唱歌呢？摇滚乐是从喉咙里喊出来的，不少是从肚子里出来的。这样的年轻人再配上这样的节奏感等，充满活力。记住，摇滚乐是活的。如果有一天在座的同学有人主持跟摇滚相关的节目，要知道主持的风格是什么，要根据音乐的性质确定主持的风格。
