9.拜占庭艺术是基督教文化政教合一的产物，其建筑特点表现为穹顶结构和希腊十字式平面。该派的代表性建筑是圣·索菲亚大教堂。它充分体现了圆顶在宗教建筑中对心理产生的作用，即利用光线与圆顶的结合造就一个光芒万丈的天堂。
10.洛可可的艳情艺术主宰了18世纪的前半期。该流派以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。一方面不免浮华做作，但另一方面却以法国的轻松优雅摆脱了宗教题材，在反映现实上向前迈进了一步。代表画家有华多、布歇和弗拉戈纳。
11.18世纪英国风景画主要描绘了英国的自然风光，真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。前者将古典主义传统与英国本地风光有机结合，画中传达了自然主义的气息，代表作是《溪谷》。而特纳作为英国绘画史上最杰出的天才之一，擅长用自然光色表达感情。油画造型语言大师康斯太勃尔在仔细观察和热情描绘大自然的过程中发展了油画技法，代表作是现实主义风景画的典范《干草车》。
12.法国浪漫主义美术的代表人物是写实主义的伟大先驱借里柯，其一生都与马紧密相连。作品《埃普松赛马》是一部捕捉动物神情的力作。他创作的巨幅油画《梅杜萨之伐》把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，被视为浪漫主义的伟大宣言。另一位代表人物德拉克洛瓦的创作题材多样，其作品包括被誉为“浪漫主义狮子的第一声怒吼”的《但丁之舟》，标志浪漫主义全盛期到来的《希阿岛的屠杀》，火红色调、奔放不羁的《萨达纳巴尔之死》，以及具有高度概括和夸张能力的巅峰之作《自由领导人民》。
13.法国批判现实主义美术的代表人物包括库尔贝、讴歌农村生活的大师米勒和反映城市生活的巨匠杜米埃。库尔贝画路宽广、手法多样，其作品《奥尔南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”。米勒的《簸谷者》、《扶锄者》、《拾穗者》使平凡的农村生活场面放出奇光异彩，而作品《牧羊女》、《晚钟》则采用横构图，让纪念碑一般的人物出现在森林尽头的旷野上。杜米埃的《宽恕》以漫画和石版画进行讽刺，诙谐简洁。作品《三等车厢》和《唐吉诃德》更巧妙地略去了与主题没有直接关系的一切事物，令画面简洁、主题突出。
14.“后印象主义”泛指印象主义之后，在观念和实践上都与印象主义相左的艺术潮流，本质上否定印象主义，中译名曾为“反印象主义”。代表人物有塞尚、凡高、高更和波纳尔等。塞尚遵从古典艺术的原则，深入研究与自然相似的有真实感和动态感的图像。而凡高和高更则侧重于精神层面的表现，赋予画面以象征意味，尤其注重线的作用。凡高在静物画《向日葵》、室内画《夜间咖啡店》中通过提高色彩的强度，充分表现出作者对生命的爱，倾诉了他内心强烈的感情。装饰画家、版画家波纳尔注重用强烈的色彩和扭曲的线条表达感情，既追求严肃崇高的精神，又富有戏谑趣味，故强调艺术中的象征性。
15.由于看不到社会的前途，一群厌倦战争、怀疑现存社会价值的年轻人带着浓厚的虚无主义情绪于1915年创造了达达主义一词，集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的精神，以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观。该流派的创作手法是广泛采用拼贴和现成物，提倡否定、破坏和挑战一切。最有代表性的是法国艺术家杜桑，他用手指涂画、用现成物品组合而成的作品《巧克力研磨机I号》无情嘲讽了工业社会和机器文明，令人惊愕。而《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》、《泉》和《带胡须的蒙娜丽莎》更成为最典型的达达主义艺术作品，极大地影响了后世的艺术创作。
16.超现实主义作为文艺运动，其信念和纲领较为固定，并深受弗洛伊德潜意识理论的影响，波及运动中心——巴黎的各个文艺领域。由于超现实主义的美学观念不受理性和道德观念束缚，艺术家得以释放自由意识，拓宽美术表现的领域。许多超现实主义艺术家更有浓厚的社会参与意识，用美术手段来干预现实。代表艺术家有超现实主义巨匠达利、米罗和基里柯。
17.文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。其变化的思想基础是关怀人、尊重人，建立以人为本位的世界观，并在此基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。文艺复兴运动首先发生在意大利，代表人物是文艺复兴美术的开端、锡耶纳画派的创始人杜乔。
18.西方20世纪的现代美术可分为两个阶段：第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束，这一时期中现代主义占主流地位；第二个阶段是自1945年之后至今天，出现了一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是第二次工业革命的产物。它反映了人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。
“现代主义”或“现代派”的美术包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。具体特征体现在：在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系扭曲；同时，所采用的语言荒诞、抽象、富有寓意。此外，欧洲传统艺术中存在的两种倾向——重视理性精神和注重感情表现，在现代艺术中也有表现，重视理性的塞尚和强调感情的凡高因此成为现代艺术两种趋向的先驱人物。
19.后现代主义美术是20世纪50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。该思潮最早出现在建筑领域，后来扩展到美术等其他领域。“波普艺术”和“后现代主义”都属于后现代主义。
波普艺术又称“新达达”或“新现实主义”，最早出现在英国，后广泛应用于美国的艺术创作中，意指被赋予新含义的大众流行艺术现象，被认为是后现代主义的艺术现象。该流派的艺术特点在于利用生活环境中能接触到的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，并利用大众传播媒介（如电视、报纸、印刷品等）加以普及。代表人物有沃霍尔、利希滕斯坦、奥尔登伯格、韦塞尔曼和西格尔等。
后现代主义主张以艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗和生活化反对精雅的艺术趣味；取消艺术各门类之间、艺术与生活之间的界限；认为艺术品还应同时作用于视觉、听觉、触觉，甚至嗅觉。后现代主义试图打破艺术与生活的界限，并广泛运用大众传播媒介，漠视和敌视个性和风格，使艺术“生活化”并片面地强调观念的作用。这种片面性和极端性也给艺术带来负面影响。
