“鞠躬尽瘁”诸葛亮
◎鞠躬尽瘁，死而后已。——三国·诸葛亮
诸葛亮（181—234年），字孔明，早年外号也称“卧龙”或“伏龙”。诸葛亮是琅琊阳都（今山东省沂南县）人，三国时期蜀汉重要大臣，中国历史上著名的政治家、军事家、散文家、发明家，也是中国传统文化中忠臣与智者的代表人物。诸葛亮在世时被封为武乡侯，死后谥为忠武侯，所以被称为武侯、诸葛武侯。其“鞠躬尽瘁，死而后已”的高尚品格，千百年来一直为人们所敬仰和怀念，也被誉为“千古良相”的典范。
夷陵之战后，刘备败归白帝城，于223年病死，丞相诸葛亮受遗命辅佐后主刘禅。
刘禅即位后，诸葛亮以丞相兼益州牧，“政事无巨细，咸决于亮”。直到诸葛亮病死于五丈原，为蜀汉政权呕心沥血，做了许多工作。正如诸葛亮自己所说：“臣鞠躬尽瘁，死而后已，至于成败利钝，非臣之所能逆也。”
诸葛亮首先致力于蜀吴的修好，派尚书邓芝出使吴国，恢复两国联盟关系，蜀汉免除了后顾之忧。其次是稳定和发展经济。刘备在世时，诸葛亮镇守成都，经常做到“足食是兵”。后主初立，加之夷陵新败，诸葛亮更是“务农殖谷，闭关息民”。由于措置得宜，蜀汉经济得到进一步发展。
在稳定内部后，诸葛亮做了两件大事，即征服南中和出兵伐魏。刘备在世时，曾用邓方和李恢先后为廉降都督，统治南中的“西南夷”。刘禅新立，南中牂柯郡太守朱褒、益州郡大姓雍闿、越隽郡夷族首领高定同时反叛。
南中是蜀汉的后院，后院起火，不但会牵制诸葛亮北伐，而且会直接影响蜀汉的稳定。诸葛亮曾说：“臣受命之日，寝不安席，食不甘味，思惟北征，宜先入南，故五月渡泸，并日而食。”
南征的目的是为了稳住后方，所以诸葛亮主要采取攻心战术，对反叛的主要首领孟获“七纵七擒”，终于使其心服。
南中平定后，诸葛亮任用当地人和少数部族首领为官吏治理地方，不留兵，不运粮，继续执行“夷汉粗安”的攻心战术。
清人赵藩在成都诸葛武侯祠所题的一副对联说：“能攻心则反侧自消，从古知兵非好战，不审势则宽严皆误，后来治蜀要深省。”
攻心战术和执法严明，是诸葛亮治蜀的成功之处。
安定南方后，诸葛亮就专意于北方，挥兵关陇。
从建兴五年起到建兴十二年，在诸葛亮生命的最后八年中，他曾六次率师北伐曹魏。从曹魏和蜀汉双方的力量对比可以看出，蜀汉的实力远不如魏。诸葛亮之所以知其不可为而为之，既是以兴复汉室相号召，维持蜀汉的生存，也是为了“报先帝，而忠陛下之职分也”。
尽管出师北伐没有能取得成功，但是在诸葛亮的悉心治理下，蜀国经济得到了迅速的发展。他修明法令，平定南中推行了一系列的惠民政策，也使僻居益州一隅的蜀汉支撑了将近半个世纪。所以陈寿在概述诸葛亮一生业绩时曾这样说：“备称尊号，拜亮为丞相、录尚书事。及备殂没，嗣子幼弱，事无巨细，亮皆专之。于是外连东吴，内平南越，立法施度，整理戎旅，工械技巧，物究其极，科教严明，赏罚必信，无恶不惩，无善不显。至于吏不容奸，人怀自厉，道不拾遗，强不侵弱，风化肃然也。”
◎故事感悟
陈寿对诸葛亮的评价很具体，全面概括了诸葛亮的功绩，承认了他的智慧、谋略与政治军事才能。充分肯定了他对刘备的忠诚与尽职尽责精神。人们在领略诸葛亮精神境界的同时，也会得到许多有益的启示。
◎史海撷英
庸主刘禅
据陈寿的《三国志》中记载，刘备在临终前曾嘱咐儿子刘禅：“汝与丞相从事，事之如父。”意思是说，你以后在与丞相相处时，要像对待父亲一样对待丞相。
刘禅在继位的初期，也确实听从父亲的遗命，“政事无巨细，咸决于亮”，并放权给诸葛亮处理军政大事。而随着刘禅对军国治理的深入了解，便开始对诸葛亮穷兵黩武地进行独力北伐而导致国力衰退的政策看法有了分歧。可是，基于刘备订立的北伐统一中国、恢复汉朝宗室的既定政策，以及诸葛亮在蜀国国内的崇高威望，刘禅在诸葛亮主政期间仍然能以团结为重，全力地支持诸葛亮的北伐。
据《三国志》记载，诸葛亮死后刘禅便废除了丞相制，设立尚书令、大将军和大司马三职互相制衡，将军政事务完全分开。后来，“乃自摄国事”，提出“须吴举动，东西掎角，以乘其衅”，由蒋琬、费祎、董允等人主政，休养生息，积蓄力量后再从长计议北伐的政策，并亲自处理除了对外战争领域之外的国内军政事务。
另外，刘禅对于继承了诸葛亮职务的姜维也进行了诸多制衡，严重地拖慢了北伐的进度。
可是，由于刘禅对军队缺乏可靠的控制权，不敢对主张急于北伐的军方将领太过压迫，结果导致施政方针混乱。而且，刘禅对于宦官黄皓也过于宠信，最后蜀汉于263年亡国。
蜀国亡后，刘禅便移居魏国的都城洛阳，留下了“此间乐，不思蜀”的名句，并给司马昭留下了“我无忧矣！”的好印象，成功地保住了性命。
◎文苑拾萃
《诫子书》
（三国）诸葛亮
夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也。非学无以广才，非志无以成学。淫慢则不能励精，险躁则不能冶性。年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世，悲守穷庐，将复何及！
译文：
品德高尚、德才兼备的人，是依靠内心的安静精力集中来修养身心的，是依靠俭朴的作风来培养品德的。不看清世俗的名利，就不能明确自己的志向；不身心宁静，就不能实现自己的远大的理想。学习，必须专心致志，增长才干也必须刻苦学习。不努力学习，就不能增长才智；不明确志向，也就不能在学习上获得成就。过度享乐和怠惰散漫就不能奋发向上，轻浮急躁就不能陶冶性情。年华随着光阴流逝，意志随着岁月消磨，最后就像枯枝败叶那样（成了无所作为的人），对社会没有任何用处，（到那时）守在破房子里，悲伤叹息，又怎么来得及呢？
让天女复活的梅兰芳
◎大丈夫处世，当扫除天下，安事一室乎？——汉·陈蕃
梅兰芳（1894—1961年），字畹华，原籍江苏泰州，长期寓居北京。他在50余年的舞台生涯中，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺术形象，演出了大量优秀剧目，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，深受国内广大群众的喜爱，并在国际上享有盛誉。梅兰芳的艺术成就对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。
我们赞叹一幅画的时候，常说画画得栩栩如生。而我国著名的京剧大师梅兰芳，真的让画中人活了起来。
有一回，梅兰芳去拜访朋友。在朋友的书房里，他被一幅国画深深地吸引住了。画的名字是《散花图》，画中的天女身披飘逸的风带，手捧盛满奇花异草的宝篮，乘风驭气，把鲜花撒向大千世界。
看着看着，神思徜徉，画中的天女似乎动了起来，梅兰芳仿佛看见天女挥动着五彩的风带，在画中翩然起舞。长长的彩绸随身飘舞，上下旋转，如同舞台上的长水袖摇曳多姿，却比水袖更加飘逸，增添了诗一般的神话意境。天女驾云乘风而行，所过之处，落英缤纷，万紫千红……
这悠扬的舞姿、绚丽的色彩，与京剧舞台上的表演是多么相像啊！梅兰芳产生了一个念头——要把这幅《散花图》搬到京剧舞台上，要让美丽的天女在舞台上活起来。
于是，梅兰芳就把这幅画借回家中，反复揣摩，最后和友人齐如山一起构思了一出神话剧。
该剧一共有六场，重点就是《云路》和《散花》。其中，《云路》一场表现天女离开了众香国去毗耶离城时，一路上看到了迷人的景物，载歌载舞，感慨大千世界的奇妙景观。《散花》一场则是天女与花奴等一行人站在平台上，在音乐的伴奏下，翩翩起舞，遍撒鲜花，使得满台落英缤纷，花团锦簇。
梅兰芳用了好几个月的时间，凭借对画的想象设计了全剧的长绸舞和各种身段动作，运用腕力、臂力及腰腿功舞动风带，并同时融入“跨虎”、“鹞子翻身”等武功身段，构成各种优美造型，使天女置身于“天马行空”的神话意境，形成了“文戏武唱”的新风格。他还舍弃传统的京剧服装，让舞台上的天女穿起了像画中人一样雍容华贵又妖娆多姿的古装行头。
1917年12月，《天女散花》终于走上了舞台，一经演出便受到观众热烈欢迎。梅兰芳应邀到上海演出，红极一时。
梅兰芳对艺术的想象力果然赋予了画中人物以生命，京剧舞台上的天女到今天还没有停下她那优美的舞蹈呢。
◎故事感悟
梅兰芳对京剧艺术由衷地热爱，为了我国的京剧艺术，他奉献了毕生的精力。梅兰芳为演好《天女散花》兢兢业业，观察入微的责任意识不仅在戏曲艺术界享有盛誉，更让后人知道出色的表演技艺也需要责任。
◎史海撷英
梅兰芳愤而卖画
日本侵略中国期间，成为沦陷区的上海一片混乱，不是停水停电就是空袭警报，每天人们都生活得提心吊胆。梅兰芳就是在这种艰苦环境里也依然坚持作画，而且克服了一系列难以想象的困难，画技大有长进。
经过8个月的苦战，梅兰芳画了170多件作品，题材十分广泛，包括仕女、佛像、松树、梅花等。1945年春天，梅兰芳的这些作品同叶誉虎的作品一起在上海成都路中国银行的一所洋房里展出，受到了广大参观者的好评。
展览结束后，为了生计，梅兰芳被迫将其中的大部分作品卖掉，所得收入一是还债，二是安排家庭生计，三是资助剧团里生活更困难的人。
后来，梅兰芳苦涩地回忆着这几年的沧桑历程，心境忧闷地对朋友说：“一个演员正在表演力旺盛之际，因为抵抗恶劣的社会环境，而蓄须谢绝舞台演出，连嗓子都不敢吊，这种痛苦我无法用语言来形容。我之所以绘画，一半是为了维持生活，一半是借此消遣。否则，我真是要憋死了。”
◎文苑拾萃
四大名旦
1927年，北京的《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”的活动。梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四人当选，被誉为京剧界的“四大名旦”。
梅兰芳（1894—1961年），出生于京剧世家，8岁开始学戏，11岁登台演出，擅长青衣，兼演刀马旦。在几十年的舞台生涯中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等等各个方面都有着创造性的发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。
梅兰芳功底深厚，文武兼长。他台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚：创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派的代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。
梅兰芳还曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联等国演出，将中国的戏曲传播到了国外，是享有国际声誉的著名戏曲表演艺术家。
程砚秋（1904—1958年），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。
程砚秋在艺术上勇于革新创造，他讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。
程砚秋擅长演悲剧，曾编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多戏目都表现了封建社会妇女的悲惨命运。
尚小云（1900—1976年），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。尚小云初习武生，后改为正旦，兼演刀马旦。
尚小云功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。尚小云的代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
荀慧生（1900—1968年），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。
荀慧生功底深厚，可以汲取梆子戏旦角艺术的长处，将其熔京剧花旦的表演于一炉，从而形成了独特的艺术风格，世称“荀派”。
荀慧生擅长扮演天真、活泼、温柔一类的妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧而著名。
