黄沾老爷子现在是电影公司大老板，拍戏赚钱是他的主职工作，写歌、写广告词、主持节目只是业余爱好，赚两个零花钱而已。
所以见郑栋汉找上门来，要他重新再写几首歌，不禁让黄老邪大为不满。只收你一万多港币的稿费，你还要诸多的要求，真以为我闲着没事，贪你那么点钱如何？
郑栋汉自然也晓得黄沾的脾气，所以也没多废话，直接将《此情可待》与《show me the meaning of being lonely》两首歌丢给了黄老邪。那意思你看看这两首歌，再看看你给我的那几首歌，就知道差距在哪里了，也就知道为啥我要你再写几首了。
黄沾起初并没有多在意，才子嘛都比较自负，就好像倪眶那家伙一样，每小时码字五千多，而且还不是用打字机\电脑，而是全部都用手写。这是啥概念呢，本渣渣用电脑码字，速度最快的话是一小时两千字。所以每小时五千字的手速当真是丧心病狂啊！
倪眶帮别人写剧本一般都是一周的时间交货，其实他三天之内就已经写好了，还要故意在抽屉里面摆几天，等到时候人来取时再拿出来。而且所写的剧本、小说一旦售出，概不退货连一个字都不肯改的。
倪眶一生为邵氏公司写了数百部剧本，一直拍到邵氏歇业还没有拍完。而且此人在邵氏的地位非常之高，是香港少有的几个开戏师傅，编剧界的泰斗级人物。而且估计也是纯以写稿致富的第一文人，比金庸、古龙、梁羽生都要有钱的多。
所以此人腰杆也最硬，也最有底气，卖出去的稿子概不退换。黄沾本来也想学倪眶来着，只是他老爷子经济经常出问题，到九零年代还差点破产，所以就底气不足，最后还是乖乖地拿回来修改。
倪眶写文章的速度很快，而且他的文章很卖钱，前世黄玉郎办报纸，出千字五百买倪眶的文章。以他老人家五千多的手速，一小时就是两千五百元港币。每天最多写两万字，最少写八千字，一个月就是二三十万港币。而同时期香港片酬最高的明星，如许贯杰、程龙、周闰发等等，也不过才两三百万片酬而已。
倪眶仅凭写字一项就可以年入几百万，所以自然也就对其他工作不屑一顾。曾经大导演罗唯想教他拍戏，带着他在剧组呆了好几天，传授他如何掌镜、如何协调、如何运作等等，本来以为他都已经做好接手准备了，但倪眶却来了一句，“我上辈子做了什么孽，要来做拍电影这一行？”气的罗唯差点要揍他。
倪眶身为香港四大才子之一，已经如此桀骜不驯了，同样身为四大才子之一的黄沾自然也不遑多让。
只是这位才子一生涉猎颇多，既办广告公司，又写歌写广告词，还演戏拍戏投资戏，还投资房地产炒股票……结果就是杂务颇多，顾不过来，虽然一身才华，但却命运坎坷。曾经一度沦落到无家可归，逼得要到申请破产的地步。相比起来，其他三位才子金庸、倪眶、蔡斓就比他要幸福得多。
黄沾此时身为电影公司的老板，广告公司的老板，无线电视台的监制……还刚刚拍了一部卖座电影《大家乐》，不进电影大卖而且专辑同样大卖，正在志得意满的时候，所以对郑栋汉递过来的两首歌并不感冒。
大咧咧的拿过来瞅了一眼，黄沾顿时就愣住了，前前后后在心中哼唱了几遍，不禁拍了一下桌子，“你拿出这两首歌来，不是让我没法活了么？这种好歌都是可遇不可求的，哪能像你想的那样量产？拿去，我写不出来！”
“沾哥，不要这样子泄气嘛，我是知道你的才华的。”郑栋汉笑嘻嘻的夸赞道，“我也不需要非要像这两首歌一个级别的好歌，只要不是相差太多就好了。”
“没有，写不出来，你找别人写去吧。对了，这两首歌你从哪里搜罗来的，再去找他要不就结了。我是写不出来。”黄沾把脑袋晃成拨浪鼓道。
好歌，好曲本来就是妙手偶得，那里说是想要就能马上有的？一些音乐人一生能有一两首好歌，就已经能够名垂千古了，哪能像大白菜一样的批发零售？当我们都是李白、杜甫、苏东坡一样的才子不成？那可是千年才出一位的能人。
“这两首歌是许贯武先生写的，他只给了这两首歌曲。”郑栋汉笑了笑道，“他是大老板，又不是专业音乐人，我也不好每次发专辑都要找他帮忙啊。”
“这小子不是专业音乐人，却比我们这些专业音乐人还厉害，好歌在他那儿就好像大白菜一样便宜，随便拿出几首就能震住一片人。我是搞不懂世上怎么还有这么厉害的人。”黄沾听了不禁撇撇嘴道，“就拿上次义演的歌曲来说，二十多首新歌，首首经典首首好听，噗他阿母，他脑子里面是不是装着外星人呢？”
“那我倒不知道，不过现在的问题是，他这两首歌实在太好了，若拿一般的好歌来搭配，总显得有些不够档次。所以沾哥，只能再麻烦你一下了。”郑栋汉笑了笑，“最多我多给你一点时间，多给你一点润笔费，总行了吧？”
“多给钱，这是你说的啊，别耍赖。”一听多给钱，黄老邪来了精神，“能多给多少？”
“如果比这两首歌查不了太多，就一万港币一首如何？”郑栋汉咬了咬牙，伸出一根手指来说道。
一首歌一万块，在当时来讲已经创了天价了。其实香港别看唱片业发达，其实作词作曲家的收入并不高，而且关键的是版权保护也并不到位。
在日韩欧美等地，之所以唱片业如此发达，经典好歌一首接着一首，是因为人家音乐人赚的多。开始的稿费可能并不太离谱，但是日后歌曲的收益都会有分成，无论是专辑的销售、网上的下载、电台、电视台的广播、卡拉OK、餐厅、舞厅的使用，都可以受到版权法的保护，唱片公司都可以从中获取收益，而词曲作者也同样可以获得收益。
这些收益是长年累月细水长流的，热门歌曲能给词曲作家带来数十万、数百万美元的巨额收益，所以有这么多丰厚的收益，才会让越来越多的人投身其中。创造出一首又一首经典歌曲。
而在香港、台湾等地，词曲的版权费都是一次性买断的，而且价格还相当的低廉。黄沾一首歌词在九零年代的标准价是两万港币，货物售出概不退换。好也是两万港币，一般般的也是两万港币，以黄沾的节操当然不会故意往坏了写，但是说到用心程度自然也要打折扣。
之所以如此之低廉，其实也跟华语歌的市场太小有关。八零、九零年代，香港歌手一张专辑最多卖几百万张，已经是顶天了。而同时期欧美如迈克尔.杰克逊、麦当娜、莱昂.里奇等等都有几千万的销量。而同时香港、台湾原创的音乐太少，太多翻唱欧美日本的流行音乐。
中岛美雪，日本殿堂级的国宝歌手，有七十余首原创歌曲被港台歌手反腐翻唱了三百多回，被称为撑起华语流行歌坛半边天的人物。当然这个说法是比较夸张的，但却也反映出了华语歌坛原创音乐的尴尬。
六零年代，披头四到访香港，掀起一片组团的热潮，七零年代粤语歌大兴，唱片销量频频创造销量奇迹。但除了许贯杰这种可以自编自唱的创作型歌手之外，还有很多歌手其实是只懂得演唱，而不懂得作词作曲的。所以他们出专辑的时候，就要拜托其他人赶紧创作歌曲。
但是在唱片黄金年代，香港每年推出几百张专辑，但知名的音乐人就那么几位，哪有那么大的创作力去创作歌曲？所以翻唱就成了屡试不爽的法宝。
再加上六零七零年代，火起来的歌手，绝大多数都是靠翻唱英文经典歌曲起家的，所以翻唱歌曲对他们来说也丝毫没有心理压力。连许贯杰唱作俱佳的歌手也要翻唱猫王、披头四的歌曲，其他歌手就更不用提了。
香港歌坛一时间是翻唱成风，每张专辑都有那么几首翻唱歌曲。翻唱歌曲也大多选择欧美最火的流行乐，这样的音乐已经经过欧美市场的检验，所以自然不用发愁销量。而且香港当时隶属于英国，是中西方文化交汇地，所以欧美音乐适合港人的口味，日本流行音乐也适合港人口味，翻唱欧美日本的歌曲，令人丝毫感觉不到文化隔阂，所以销量也十分的稳定。
于是所有的唱片公司自然就以翻唱作为主打，其它原创歌曲则能免则免，因为不确定会不会大卖，而且买一首原创的歌曲，要比翻唱一首歌曲的版权还要贵，所以自然而然原创歌曲也就卖不上价。
卖不上价又不受到重视，所以香港专业从事歌曲创作的音乐人很少，大多数都是兼职创作而已，也管给电视、电影配乐，也管给广告歌配乐，也管给歌手写歌，尽量涉足多方面，多赚一点钱。
但其实给电视、电影配乐，广告歌配乐与唱片歌曲是有很大不同的，一口气涉足这么多区域，自然不比欧美日本其他音乐人只专心一个区域所耗费的心力大，所创作的歌曲质量自然也是颇有些不如。但是没办法，人总是要生活的，总不可能为了艺术把自己饿死。
……
黄沾拿到了郑栋汉承诺的一万港币一首歌的允诺之后，马上就开始绞尽脑汁的创作起来。
郑栋汉虽然咬牙给出一万一首的高价，但也知道有舍才有得的道理，而且相信黄沾所做的歌曲一定会物超所值。
果然，十天之后，郑栋汉拿到了黄沾呕心沥血创作的七首歌曲，查探一番果然首首都好听，虽然不一定有《此情可待》等那两首歌经典，但是相比起来却也不是太过逊色，不禁满意的点了点头，痛快的支付了稿费之后，拿着歌回公司准备让许贯英录制了。
但是进入到九月份，许贯英将所有歌都录制完毕，唱片都已经制作好，都要开始进行宣传预热工作，结果北面一个消息传来，顷刻之间天地都变色。
许贯武临时下令叫停了新唱片的推出计划，同时命令《天天日报》七日之内采用黑白印刷，同时用八个版面报道此事。
香港也随着这个消息的传播，而陷入到了一阵惊恐动荡之中。
