鄱湖渔鼓赋
打起渔鼓声琅琅，击鼓唱歌舞蹁跹。鄱湖渔鼓，亦称鄱湖道情，湖区人民喜闻乐见之曲艺，地方特色说唱艺术之奇葩，久唱不衰，几百年来大放异彩。
船头听渔鼓，水上鱼满仓。鄱湖渔鼓，发源于泗溪，流行于鄱余万乐平，也曾在江西乃至全国流传。浓郁的水乡风情，鲜明的江南特色，起于唐，成于宋，盛于明清，抗战尤兴。又说又唱又表演，成熟之曲艺戏曲雏形。明代郑道情著有《泗溪道情》，载道情散曲黄冠体之别名，具有超脱凡尘、警醒顽俗之义。五代前蜀，道士依道曲填词说唱，始成道情；南宋之初，伴渔鼓简板乐器，方称渔鼓。融鄱湖水乡风味，情景音调处处动人。
鄱湖渔鼓，最宜湖区女子表演。湖区女子，冰清玉润，甜美水灵，边说边唱表演，雅似春梅绽放，洁似秋菊披霜。形式活泼，形象优美，似高山流水，如湖水翻腾。鄱湖渔鼓，江西道情的分支，这一分支又可两分：一为“二下响”派，以渔鼓、简板伴奏，融渔鼓、渔歌、民间小调及饶河戏，板式成套，风格独特；一为“三下响”派，以渔鼓、简板和边铙伴奏，竹竿敲铙，曲调近似鄱阳“三角班”调。“黄昏入夜静，街市少行人。”前厅渔鼓响，后院小曲声。河边唱《秋江》，船头《放风筝》。鄱湖渔鼓，哭哭笑笑，哭亦妙笑亦妙，表现喜怒哀乐，抒发复杂感情，反映渔家生活。“要想渔鼓唱得好，学会九州十八调”，连说带唱，边跳边唱，击鼓高唱，打铙低唱，旋律扣人心弦，诗词贴近心肝，不听不要紧，一听就上瘾。一天不听鼓，三天不舒服。那音乐那曲调，或为徽调式，多用于女腔；或为官调式，多用于男腔。一样的曲折婉转，同样的饶有风味。慢板、平板、快板，女韵、武韵、悲韵，叙事、诉说、演唱，连唱带说、越说越急、急而用鼓。
旧时代，渔鼓艺人地位低下，常流落街头；新社会，鄱湖渔鼓走天下，新编剧目精品多。搜集和整理，挖掘和提炼，传统剧目焕然新，现代曲目老少乐。所说所唱，或取材于民间故事，如《谋郎记》、《二观音》、《合同记》、《珍珠塔》、《罗帕记》、《白扇记》等；或来源于乡土风俗及生活情趣，如《三矮子攀笋》、《余老四拜年》等；或颂党恩歌新事，如《十大政策好》、《助人为乐的张贤兰》等。曲曲有真传，戏戏演真情，入渔船，入酒家，入剧院，直登上大雅之堂。渔鼓新编《中秋月夜话回归》，博得港澳欢喜；新编渔鼓《渔家新风》，拍成电视剧，难得高收视率。
雅俗共赏，听鄱湖渔鼓逐渐响亮；芝麻开花，看湖城人民生活幽情。赞曰：悠悠渔鼓天外来，渔鼓振作罡风舞。一曲渔歌从天落，且借渔鼓扬精神。
莲花落赋
鄱湖浩荡有灵光，护佑曲艺放光芒。乞丐盲人齐上场，莲花落来人欢畅。方言来说唱，动人委婉；劝人来向善，雅俗共赏。惩恶扬善，吉祥纳福，寓教于乐，淳化民风。盛行于清末，流行于鄱南。行也唱坐也唱，打大小竹板；非物质文化遗产，濒危失传。一曲莲花落，一道艺苑风景线。
莲花落，故事说唱，旨在惩恶扬善。外来乞丐传入，本地艺人改造。舍弃原曲原调，改换鄱湖小调。乡情乡音乡事，乡民喜闻乐见。演唱朗朗上口，竹板声声有节。传奇故事，民间传说，古戏经文，均可入得曲来。一人坐唱，多人帮唱，竹板伴奏，从鄱南唱到鄱北，从明清一直唱到当今。
莲花落，灯歌演唱，贵在真情实感。一唱众和，领唱者用大竹板，帮唱者伴之碎板。八人扮做一群叫花子，除夕元宵闹新春，灯彩表演众皆欢，或拙或巧皆有所寄，或轻或重皆有所托。相传莲花落之所以盛行，皆因纪念叫花子出身之彭姓祖先。明代初期，彭祖迁入鄱阳鲇鱼山，困苦贫穷，持莲花落而乞讨。苦尽甘来，枝繁叶茂。子孙为纪念祖先创业之不易，于春节期间大放叫花子灯，伴随表演灯歌莲花落，代代沿袭，流传至今。
莲花落，喜庆演唱，乐在山水开颜。一人领唱众人和，众人齐唱歌满天，乐煞街坊亲朋家。领者持板击节，众人持筷敲击，独特伴奏，打经点子。如此莲花落，缘由红白事，办大事，玩花堂，闹新房，山水笑，喜洋洋。盛于油墩街、谢家滩等地，千百年来一脉相传。
一叶莲花，开满中华；莲花说唱，梨园奇葩。好湖好水好曲艺，鄱阳湖畔好说唱。枯木逢春莲花落，天翻地覆慨而慷。看鄱阳湖生态经济区，正又好又快大发展，一定将莲花落发扬光大！
弋阳腔赋
神哉！高腔之乡，唯我弋阳！戏曲“活化石”，高腔“祖师爷”。一唱众和，雅俗共赏。生于弋阳，名曰弋阳，流布十数省，唱遍城乡。奇兮，剧目一百种，曲牌四百多，风靡五百年，国家非物质文化遗产，世界高腔戏艺术奇葩！斯腔也，承前启后，源远流长，文脉恒昌，奇戏仙腔。
弋阳腔起兮，融汇多元，自成一派。南宋末年，南戏经信江传入弋阳，唱腔融方言民俗，融道教音乐，有目连戏本，海纳百川，辗转改益，别具一格，独具神韵。与海盐腔、昆山腔、余姚腔齐名，并称明代四大声腔。当年战乱未已，百姓灾荒不断，百戏凋零，而弋阳高腔，应时而盛，抗命运而发自我解放，求生存而锻生命旋律，润心向安定，戏迷捋飘髯。宋人词曲为曲调，里巷歌谣入戏来。不同曲牌连缀成套，各种时日顺口而歌，随个人喜好随心入腔。慢板徐缓，紧板激昂；一人演唱，数人接腔；锣鼓开张，管弦和鸣。唱不完人间冷暖，歌不尽江山胜迹。
弋阳腔盛兮，母体之腔，独领风骚。繁衍出变体，流传有创新，徒歌、帮腔、滚调之演唱形式，粗犷、豪迈、激越、明快之艺术特点，善恶忠奸，演绎尽致。“艳说长安佳子弟，熏衣高唱弋阳腔”，腔声不断，传扬不息。向北，入安徽成青阳腔、徽池雅调，进江苏成四平腔，到北京成京腔；向西，入湘成长沙高腔，进川成清戏；到云贵成纳西乐①；向南，跨大庾岭入粤成广东高腔，衍生出庞大奇丽之高腔体系，影响着京、川、湘等多个剧种之形成发展。河北梆子、山西秦腔、四川川剧，赣东北戏派，弋阳腔支脉。南戏《鹧鸪天》、《皂罗袍》、《泣颜回》、《香罗带》，北曲《新水令》、《端正好》、《朝天子》、《快活林》，虽为套曲，却能入腔；南腔北调，皆能入戏。高台锣鼓响，场下寂无声，待到高腔起，全场已沸腾。生旦净末丑，你方唱罢我登场；唱念做打白，招招到位，样样精彩。元末明初，戏台尽开；逢年过节，酬神赛会；弋阳班社，走南闯北；所到之处，磬音绕梁。鼓板唢呐箫齐鸣，手眼身法步全上。剧目脱胎于目连戏文，素材来源于神话传说，唱词取自于历史故事。戏中人物，或千娇百媚，或镇定威猛，或滑稽俏皮，扮相俊美，惟妙惟肖。“时人作事巧非常，歌声改调弋阳腔，唱来唱去十分好，虽得昏迷姐爱郎。”本无宫调，亦罕节奏，民间特点，老少咸宜。“江西弋阳土曲，句调长短，声音高下，可以随心入腔。”②从此，弋阳弟子遍天下，无人不识弋阳腔。
弋阳腔博兮，出口而成腔，入腔而成戏，曲活而众和。“杜撰百端”的连台大戏，“错用乡语”的传奇文本，士农工商，皆可咏唱。武术杂技、武打场面之炽热火暴，民歌俗谚、乡间舞蹈之随意灵活，全面发展、严密分工之角色行当，滚演形式、改调歌唱之独具一格，开放特性和嬗变规律之自成体系，冕旒加身，叹为观止；“梨园纷集，演戏月余”。一人唱，众人和，从天南到地北，始南宋至明清，久唱不衰，愈演愈盛。道光年间，弋阳高腔转衰，弋阳班社散伙，而声腔未息，流于民间。弋阳高腔，阅尽沧桑，经风沐雨，岁月嬗递，虽有兴衰，始终不绝。
弋阳腔亢兮，唱古腔新韵，赞和谐新风，注火热激情。改革开放，复兴高腔母体；励精图治，振兴高腔艺术。制订复兴方案，启动保护工程③，设立抢救基金。歌饶信风情，颂雄奇三清；唱天然秀色，吟娇柔信水；咏科学发展，奏和谐家园。今日政府，统筹兼顾，秉传文蕴，大兴高腔，成立弋阳腔博物馆，开办弋阳腔戏曲班，组建弋阳腔演出团，进行弋阳腔大会演，建立弋阳腔创作所。始终是大锣大鼓，始终是贴近百姓，始终是击节叫好！过年看大戏，喜庆开戏台，农闲演高腔。饶信天籁，高唱弋阳腔。立足民间，面向大众，域之瑰宝，国之精粹，无与匹俦！
怀往事而越千秋，兴高腔而瞩戏运。上承先贤艺德，遥领戏韵；下开新曲风骚，续写华章。枯木逢春，恰逢艺术大发展；花团锦簇，适值文化大繁荣。余一介戏迷，甚以为是：海有容乃大，腔久唱则醇；悠悠弋阳腔，百姓大舞台。值和谐盛世，兴弋阳高腔，我辈之责也！
欹欤美哉！弋阳腔、饶河调、信河调，字正腔圆；婺源徽剧、饶北傩舞、鄱湖渔鼓，争奇斗艳。标志性文化，“饶信风”特色，区域软实力，助推硬实力。开腔放歌，豪情激越；起舞跳弓，祈福小康。
注释
①取自《南词引正》所记。
②引自明代小说家凌濛初的《谭曲杂劄》。
③2004年，弋阳腔被文化部列入“中国民族民间文化保护工程”。
弋阳腔古戏台赋
弋阳高腔，玫瑰铿锵；抑扬顿挫，五百年唱遍黄河长江。声激越，唱尽人间苦辣辛酸；腔高亢，余音弋阳古戏台绕梁。弋阳古戏台，乡民来搭建，扎根乡野，流传百年，演绎悲欢。一部戏曲文化史，一道梨园风景线。
戏台小天地，人间大舞台。一招一式，无非人间百态；衣着扮相，体现世态炎凉。甩袖蹁跹，如清风起舞；掩面甩头，道痛人心肠。几个台步，走完千万里程；三声棒喝，吓退千军万马。唱念做打，显一身真功夫；嬉笑怒骂，道人间不平事。台上高歌，一唱众和；台下呼应，热情帮腔；鼓乐齐奏，丝竹悠扬。人间真善美，尽情演绎；世间假恶丑，无情鞭挞。人情随之牵动，人心因之激动，乡民而知荣辱。待曲终人散，夜幕深沉，星光点点，古戏台才会显得如此空旷。数百年热闹忽然沉寂，古藤绕台，落叶积阶；数世纪风霜雨雪洗礼，文化灿烂，古韵悠长。
昔日古戏台，尽演旧文章。不是才子佳人，就是帝王将相。弋阳古戏台，年年唱高腔；生旦净末丑，俱演众生相；看似温柔敦厚，却又慷慨激昂。一百种明代剧目，耳熟能详；四百套原始曲牌，随口哼唱。男女老少皆戏迷，人人戏情高涨。一村演戏，几村空巷。老少相携，男女咸集。穿一身衣服鲜亮，扮一个容光焕发。看戏无意在看人，看人好像在看戏。目随演员游走，心随剧情跳动。一声喝彩，台上台下热情高涨；眉目传情，人生如戏，戏如人生。
弋阳古戏台，俗中亦见雅。戏台或大或小，总是地方色彩浓郁，建筑风格别样。台面有一定之规，两侧也派有用场。屏风隔板横断前后，上下场门出将入相。屋脊插剑戟刀枪，梁枋刻人物鸟兽。戏文故事画在壁上，人物忠奸明白能辨。一年里忙中偷闲，自娱自乐，自拉自唱，戏台上吹拉弹唱；乡村人古道热肠，邻里纠纷，家长里短，古戏台上是非明断；娶嫁生丧，年节祭祀，念天地祖先，感时光流逝，立道德誓言。高高的古戏台，悠扬的弋阳腔，俨然一村民心灵道场。
弋阳腔古戏台，凝聚一页之辉煌历史；弋阳腔古戏台，传承地方戏曲民俗文化。岁月更替，光彩退去，斑斑舞台，百姓殿堂，推陈出新，继往开来，民心寄托。今之时代，弋阳腔焉能失人所望！
上饶戏曲赋
上饶人民，富于创造。传统文化，博大精深。戏曲故乡，文蕴深厚；高腔源头，享誉中外。
上饶戏曲，晋代发轫，明清最盛。弋阳腔、饶河调、信河戏、赣剧，群芳斗艳；鄱阳渔鼓、采茶戏、木偶戏、徽剧、傩舞，精彩纷呈，真可谓：“早晚弦歌闻百里，上林花暖看迁莺。”北宋以来，北杂剧盛行，“四十大曲”中，保存至今仅两部，其一即出自德兴人董颖之手。元代曲家汪元亨、清戏剧家蒋士铨①，戏曲大家，文采风流。蒋士铨一生写成戏曲十六种，其中《藏园九种曲》流传至今，犹有余韵。弋阳腔、徽剧、傩舞，国家非物质文化遗产，戏苑奇葩，弥足珍贵。新生赣剧，“美秀娇甜”，******赞美；革命年代，红色戏剧，占东南舞台。
国宝弋阳腔，戏曲“活化石”。母体高腔，源于弋阳，独领风骚。慢板徐缓，紧板激昂；一人演唱，众人接腔；锣鼓开张，管弦鸣响。“弋阳腔调太分明，去听吴音点轻拍”，歌不尽江山胜迹，唱不完人间冷暖。剧目一百种，曲牌四百多，风靡五百年。斯腔也，承前启后，源远流长，繁衍出变体，流传有创新。徒歌、帮腔、滚调之演唱形式，粗犷、豪迈、激越、明快之艺术特色，善恶忠奸，演绎尽致。向北，入安徽成徽池雅调、青阳腔，至北京成京腔；向东，进江苏成四平腔；向西，入湘成长沙高腔，进川成清戏；向南，入粤成广东高腔，入云贵成纳西乐，丰富华夏戏曲文化，赢尽掌声与鲜花。弋阳弟子遍天下，无人不识弋阳腔。
婺源徽剧，京剧之母。翻台子、跳圈、窜火、飞叉、滚灯、变脸，特技惊人；接、抹、捅、斩，武戏擅长。动作粗犷，气势豪壮。乾隆年间，徽班进京，名噪华夏。西皮、二黄为主，集众所长，渐成京剧。
清初，各种声腔进入。上饶博采众长，交融荟萃。饶河流域风行饶河班，信河流域红火信河戏。饶河班以鄱阳为中心，有弋阳腔风格，古朴粗犷；信河戏以玉山为中心，以外来乱弹腔为主调，婉转流利。生旦净末丑，行当齐全；西皮加二黄，奠定基调。板腔丰富多彩，丝竹悦耳动听。三教九流、草民权贵全都入戏，天上地下、人神鬼怪活灵活现。新中国成立，饶河班、信河戏合一，遂成赣剧。
姐妹戏曲，大放异彩。鄱湖渔鼓，渔家休闲取乐曲艺，腔调暗合唐诗音律。唐发源，宋成形，明流行。滔滔鄱湖大舞台，水乡风情尽淋漓。赣东采茶调、鄱阳采茶戏，花开两朵，各有千秋。武夷山下采茶歌，赣东采茶戏之源头。明末发端，赣东生根。男角擅长扇子功，女角精通手帕功。民间生活多渲染，乡音土曲有风趣。鄱阳采茶戏，清末始成形。当地民歌是基础，黄梅戏曲来综合。或粗犷质朴，或柔和婉转。民间故事分量足，生活趣事入戏来。木偶戏，源之于晋。行装轻简，演出方便。二十四个木偶，七至十四条线牵动。锣鼓伴奏，人声帮腔。求神灵保佑平安，祈来年风调雨顺。木偶因线而灵动，演出因唱而神工。婺源傩舞，源于图腾崇拜，原始信仰基因。头戴面具，手执戈盾，跳跃舞打，伴音热闹。专用驱鬼逐疫，祈求一年平安。
今之上饶，统筹兼顾，繁荣文化，大兴戏曲。现实题材优秀戏剧展演，改革开放戏曲会演，莎士比亚戏剧节，传播戏曲艺术。抢救弋阳腔，刻不容缓；振兴弋阳腔，指日可待。设基金，建博物馆，办创作所，开戏曲班，组演出团，进行大会演。年节看大戏，喜庆开戏台，上饶之风尚也！
观夫上饶戏曲，何其盛也！一乃上饶中心地理位置。徽文化、吴越文化、客家文化、畲族文化，与赣文化互为影响，碰撞交融。二乃源于生活。鄱湖打鱼，渔鼓活跃，抒湖畔渔民劳动之乐也；茶广山深，茶乡小调悠悠，发茶姑之心声也。三乃不断创新。从弋阳腔到徽剧，由饶河调、信河戏之赣剧，民众之所需，艺人之努力，革故鼎新，乐此不疲。
悠悠上饶戏，传唱大中国。余为一介戏迷，窃以为：海有容乃大，腔久唱则醇；兴上饶戏曲，我辈之责也！值和谐盛世，理当上承先贤艺德，下开新曲风骚。放眼上饶，满目春光；高腔放歌，豪情激越；起舞跳弓，祈福小康。
注释
①蒋士铨（1725—1785年）：字心余，又字苕生，江西省上饶市铅山县永平石盘渡人。因家有“清容斋”，故号清容，又号藏园，晚年号定甫。因书斋叫“离垢庵”，因此又自称离垢居士。为清代著名戏曲家、文学家。二十二岁中进士，历任武英殿纂修、国史馆纂修、顺天府同考官、《续文献通考》纂修官等。因才气横溢，乾隆皇帝赏称他与彭元瑞为“江右两名士”。他的诗与袁枚、赵翼齐名，并称“江右三大家”。他的戏曲成就更超过了诗词，《藏园九种曲》在当时传唱甚广，妇孺皆知，是继关汉卿、汤显祖之后又一位伟大的戏曲家。所著除《藏园九种曲》外，有《忠雅堂文集》十二卷、《忠雅堂集》二十七卷、《铜弦词》二卷，至今流传于世。
