藏戏的唱腔藏语称为“朗达”，本意为“传记”。因为藏戏以演各种人物或神佛本生故事为主，为了将歌曲与藏戏唱腔进行区别，将藏戏唱腔习惯地称为“朗达”。传统藏戏各个藏戏剧种的“朗达”，基本上属于无伴奏的清唱，即便在载歌载舞的场面里，也只是用鼓钹两种打击乐器伴奏。以至今天，一些民间戏班仍然保持着这样一种古老的伴奏形式。其中，昌都藏戏伴奏乐器另有笛子、“甲林”（藏式唢呐）等，德格藏戏另有“甲林”（藏式唢呐），甘南安多藏戏则有一个较大的由寺庙乐器组成的乐队。
由于藏戏各流派创始和兴起的时代、地域不同，受到不同时代各地区流行的民间器乐和音乐唱法等的影响，各地的朗达在音乐风格、表演形式和腔调、旋律、结构、层次、调式、演唱技法等方面都各不相同。整体而言朗达的腔调大致有如下数种：达让朗达，意为长调唱腔；达章朗达，意为中调唱腔；达塘朗达，意为短调唱腔；觉鲁朗达，意为悲调唱腔；东洛朗达，意为反调唱腔；谐玛朗达，意为歌戏混合型唱腔；谐玛东木朗达，意为说唱混合型唱腔；歇巴朗达，意为赞祝型唱腔；均东朗达，意为常用唱腔；东吉朗达，意为普通唱腔；东巧尼纳朗达，意为反派人物唱腔；却仓毛朗达或扎西朗达，意为终曲或吉祥结尾唱腔等等。按藏戏地方不同，也有依据剧中人物角色的不同身份进行朗达区分的，如昌都藏戏、德格藏戏中有国王朗达、王后朗达、内大臣朗达、外大臣朗达等称呼的。
藏戏的朗达，每一曲都可以构成独立唱段，具有唱词短、旋律长的共同特征。每首朗达一般虽然只有两句唱词，但它的旋律都是一曲多个段落。如开场戏中甲鲁所采用的达仁朗达，只有两句唱词，曲调旋律却有10个段落之多。朗达的结构形式常见的有两种：一种是段落的多少不一，每个段落的长短不一；另一种是类似三步曲式结构，即散板2/4拍民歌风格唱腔，如谐玛朗达与谐玛当木朗达。藏戏的朗达最鲜明的特色之一就是仲古技巧。“仲古”，藏语意为嗓音的转换变化和曲调的抑扬顿挫，它是藏族古老传统民间声乐普遍使用的一种高难度演唱技巧。这种演唱技巧，在各个藏戏剧种，特别是蓝面具藏戏的朗达中得到了很好的继承和发展。据西藏自治区藏剧团原作曲和唱腔设计、藏族音乐家边多的研究认为，在蓝面具藏戏唱腔中，仲古技巧的使用非常普遍，而且“仲古”的种类也极为丰富。“仲古”的使用形式有三种：一是将白面具藏戏中的小型仲古与另一种特殊的旋律“嘿字腔”揉在一起；二是与“嘿字腔”结合后再与朗达旋律连起来；三是几种“仲古”连在一起使用。
藏戏朗达的板眼节拍，以散板为主，但各剧种又有所不同。白面具藏戏、蓝面具藏戏的朗达都以散板为主，只有少数朗达含有一板三眼（4/4拍）、一板一眼（2/4拍）和有板无眼（1/4拍）等。昌都藏戏、德格藏戏的朗达多数为一板三眼（4/4拍）或一板一眼（1/4拍），散板则为少数。
朗达的演唱，有独唱与领、伴唱等形式，伴唱又有单声部和多声部的合唱等。蓝面具藏戏的伴唱形式也是多种多样的。这里仅举最为复杂，也是最为丰富、最有特色的一种，即模仿式的复调多声部音乐，它的所有声部所表达的是同一个旋律，其中有的与主旋律完全相同，有的则是主旋律的变化重复。但在具体演唱时，各声部并不是同时演唱这一旋律，而是在不同的时间上移动，也就是从上到下，各声部依次延迟一定的时间，陆续唱出，从而具有其丰满而独特的音响效果。
第一节白面具藏戏朗达
最古老的白面具藏戏朗达，至今仍存有六个种类、三十多首。它的每首朗达都有类似模拟动物吼叫声的引子，据说是根据藏族古代“歌音七品”的理论设计的。“歌音七品”的名称：“中令声似鸿雁的叫唤，仙曲声似黄牛的吼叫，绕地声似山羊的哞叫，六合声似孔雀的啼鸣，五合声似杜鹃的鸣唱，奋志声似骏马的嘶鸣，近闻声似大象的嚎叫。”白面具藏戏朗达里，还有一种特殊的旋律，即“嘿字腔”，因为它使用的很普遍，因此也成为其唱腔音乐的重要特色之一。
白面具藏戏的朗达结构，一般都是由一句唱词和两个以上段落的唱腔所组成。基本唱腔有三种：一是达让朗达，擅长表现悠扬、舒缓、缠绵的心绪；二是达章朗达，适于表现抒情或悲愁以及欢欣等变化比较明显的情绪；三是达塘朗达，最能表现欢快、热烈或急促的感觉。
第二节蓝面具藏戏朗达
蓝面具藏戏是在白面具藏戏基础上改造发展起来的，所以其朗达既继承了白面具藏戏朗达的因素，又添加了有后藏地方特色的民间鼓舞音乐、道歌和“谐钦”等歌舞音乐，在发展过程中由于受到官方的支持和民间的喜爱，所以其发展动力强劲，在民间演出过程中不断丰富、完善和创新，具有藏族民歌的悠扬冗长、清脆绚丽、抑扬顿挫等独特的风格。蓝面具藏戏朗达发展至今，已有十几个种类，一百多首。
第三节昌都、德格藏戏朗达
昌都、德格藏戏是后期卫藏白、蓝面藏戏传播形成的地方藏戏，其唱腔音乐吸收了白、蓝面具藏戏的演唱方法和技巧，兼容吸收了具有地方特色的民间音乐，因此都具有浓厚的康区民间音乐的风格特色。现在搜集到的只有十几首。它有三种类型：一是杰宝朗达，意为国王唱腔，是国王、王子等人物的专用朗达；二是尊姆朗达，意为皇后唱腔，是母后、公主等人物的专用朗达；三是伦波朗达，意为大臣唱腔，是大小臣子的专用朗达。
第四节安多藏戏朗达
安多藏戏是白、蓝面藏戏被学经僧人和朝圣信徒带到安多地区的基础上形成的，在发展过程中其唱腔加进了安多民间小调、草地山歌及说唱音乐。乐队也加进了汉式的唢呐、蟒筒和羊皮三弦，极大地丰富了藏戏的乐器。安多藏戏进行演出，唱腔采用格萨尔说唱专用唱腔与安多藏戏唱腔相结合的方式进行。藏戏唱腔具有音韵气势恢宏、旋律清脆甜美、自白和演唱互相衬托、主唱和伴唱相互呼应的特色。果洛格萨尔藏戏在演唱时，有鼓、竹笛、唢呐、三弦琴、手风琴等伴奏，以说唱为主，一边说唱一边表演，演唱风格独特。唱腔浑圆低沉，苍凉悠扬，大体上分为格萨尔调、诵经调、道歌调和民歌。格萨尔调与道歌调，浑厚而低沉，为王臣演唱的曲调。民歌曲调一般为妃、仙女演唱，其唱腔悠扬、婉转，具有浓郁藏族民间小调的韵味。藏戏的选曲就有“格登格达”（喜庆调）、“贾曲”（献茶调）、“色赤阿索”（登基调）、“瓮哇曲者”（黄鸭戏水）等多种，还有“仲”（格萨尔说唱）和“喇嘛玛尼（曲艺说唱）等，再加上“羌洛”（酒歌）、“洛”（民歌）、“俄卓”（圆舞曲）等等就更加丰富多彩。藏戏在器乐上又使用了寺院中的鼓、钹、蟒筒号等，从内涵到形式，无不具有民族特色和地方色彩。
