当我对普契尼、威尔第的咏叹调已是耳熟能详时，对于帕瓦罗蒂我却一字不知。这是数年前我还未用器材听歌剧的时刻。托当今媒体的福，如今的帕瓦罗蒂总算在中国家喻户晓了。而他的前辈艺术大师却没能这般风光，直到今天他们也只能躺在唱片里被我们这些人崇拜欣赏。
听歌剧的最初我只知作品作曲家，对于指挥乐团歌唱家我是没耐心的。直到接触发烧音响后，我才开始重视这些。这其中我接触的第一个歌唱家就是帕瓦罗蒂。他的《图兰多特》、《艺术家的生涯》，给我留下了深刻的印象。
第一次听帕瓦罗蒂是在沈阳测试一对参考级的英国同轴音箱。帕瓦罗蒂那种金属般的光泽的声音一下就吸引了我的耳朵。从《今夜无人入睡》到《冰冷的小手》，帕瓦罗蒂唱的棒极了。从那天起我对帕瓦罗蒂有了好感。到今天我的唱片收藏中已经有了很多帕瓦罗蒂演唱的歌剧。
20世纪乐场男高音数不胜数，但帕瓦罗蒂只有一个。唱功让他做到了这点。若是把帕瓦罗蒂与其他音乐家相比，他的技艺相当于海菲之于小提琴，卡拉扬之于指挥，大致就是这么个位置。帕瓦罗蒂经常唱的角色有《茶花女》中的阿尔弗莱德，《弄臣》中的公爵，《蝴蝶夫人》中的平克尔顿，《小波西米亚人》中的鲁道夫，《托斯卡》中的卡伐拉多西，《游吟诗人》中的曼里科。除威尔第、普契尼外帕瓦罗蒂还特擅唱贝里尼·多尼莱蒂的歌剧以及那不勒斯民歌。他唱的《我的太阳》、《重归苏连托》人人皆知。他录多尼莱蒂的歌剧多次荣登《歌剧最佳收藏榜》。他唱的《失去的岁月》中的“高音儿”至今依然令男高音们汗颜！
帕瓦罗蒂在艺术商业上的成功，媒体、音乐会、唱片公司功不可没。这里面作用最大的当首推英国的decca唱片公司。给帕瓦罗蒂录音时decca总是派出最强的阵容，无论是录音师还是监制都是decca“掌门级”的人物，这中间最著名的就是decca的“王版”录音师，鼎鼎大名的唱片制作人威尔金森！这样一来帕瓦罗蒂录的唱片几乎张张“发烧”。其中与“伦敦爱尔”梅塔萨瑟兰合作录制的《图兰多特》还荣登了TAS榜，成为decca录音史上的一座里程碑。
帕瓦罗蒂的嗓音音域宽广音色明亮，这是技术上的长处。但相比之下他的修养在某些角色的诠释中就略显不足了。这方面他明显不抵贝尔贡吉·吉利。另外对于像奥赛罗、卡伐拉多西这样的悲剧角色，他歌唱的抒情性明显不如英纳科·斯岱法诺。再有对于神剧瓦格纳的乐剧清唱剧，帕瓦罗蒂几乎不涉足，我印象中他从来就没录过这方面的唱片。
帕瓦罗蒂在家乡做过小学教师。自1964年首次登台斯卡拉后一直演唱至今。与他经常合作的艺术家有指挥波宁吉、卡拉扬、梅塔，歌唱家萨瑟兰弗雷妮等等。给他伴奏的乐曲大都是维也纳爱乐、柏林爱乐、伦敦爱乐这样顶级的交响乐团。帕瓦罗蒂艺术上的成功除媒体宣传个人努力的因素外，也与这些艺术大师，交响乐团扶植合作密不可分。
作为歌剧艺术家、票房大师，不管怎么说帕瓦罗蒂都是当今最走红的歌唱家。他的成功除艺术上的之外，更多方面是商业上的。单是近些年他在中国开音乐会得到的出场费票房收入创下的纪录，就足以令他的前辈大师们想都不敢想！但反过来讲艺术家影星如果名气过大往往是会阻碍观者入戏的，这是艺术二次创作的障碍。这方面帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、周润发、成龙以后都将成为典型！试想，如果有一天我们听《冰冷的小手》怎么听都是帕瓦罗蒂时，那将是我们的悲哀，帕瓦罗蒂的悲哀，更是歌剧艺术的悲哀！
