那一天
闭目在经殿的香雾中
蓦然听见
你诵经中的真言
那一月
我摇动所有的经筒
不为超度
只为触摸你的指尖
那一年
我磕长头在山路
不为觐见
只为贴着你的温暖
那一世
我转山转水转佛塔呀
不为修来世
只为途中与你相见这是六世****仓央嘉措流传极广的一首诗，字字真情四溢，感人至深。他笔下的爱情，有一种镂心刻骨的感觉，让一代代人痛彻心扉。据说：在西藏，念的最多的是六字真言，而唱的最多的是六世****仓央嘉措的情歌。
自古以来从来不缺少爱情，也不缺少爱情的诗篇，但那些文字往往缺少一种刻骨铭心的东西，难在心里留下划痕，让人转身即忘。读仓央嘉措的诗，你在俗世里麻木日久的神经，一定会找回早已丢失的疼痛和激动。
仓央嘉措，原名洛桑仁钦仓央嘉措，藏语“音律之海”的意思。是冥冥中的巧合，还是起名的人先知先觉，这名字言中了他的一生，概括了他的一生。300多年来，有关他的诗，他的人，他跌宕起伏的一生，神秘莫测的结局，众说纷纭，扑朔迷离。
据记载，仓央嘉措，原籍西藏南部门隅地区。父名扎西丹增，出身于宁玛派咒师世家。仓央嘉措生于清康熙二十二年（1683），被第巴桑结嘉措选为五世****灵童后，于康熙三十六年（1697）藏历九月从五世****罗桑益西受戒，同年十月于布达拉宫行坐床礼。康熙四十年（1701），拉藏汗与第巴桑结嘉措不和，矛盾日益恶化。康熙四十四年（1705）拉藏汗派人诛杀桑结嘉措。事后，拉藏汗派人赴北京向康熙皇帝报告桑结嘉措“谋反”经过，并奏桑结嘉措所立的六世****仓央嘉措是假喇嘛，平日耽于酒色，不守清规，请求废黜。于是康熙皇帝便下令将仓央嘉措执送北京。康熙四十五年（1706）押送北上行至青海湖后，于一个风雪夜失踪，遁去，不知所终。
仓央嘉措一生，是一现的昙花，匆促而绚烂；而他的诗，是燃烧的星辰，悬挂在雪域高原上，照亮那些苍凉苦寒的岁月，慰藉渴望爱与被爱的灵魂，自古至今，光芒不减——
一、自由之歌：高原阳光下情窦初开的美少年
仓央嘉措的出生地门隅，被称为“西藏的江南”，这里降雨丰沛，像江南一样温暖湿润，是西藏唯一能种水稻的地方。他的父母是门巴族，世代信奉宁玛派佛教——红教。红教僧人可以结婚生子，所以他从小就无忧无虑，没有被清规戒律约束的概念。慈爱的父母，淳朴的民风，田园牧歌式的生活，让他自由成长，并造就了他奔放多情、炽烈如火的个性。门隅是情歌之乡，那些随风飘荡的情歌，热辣大胆，婉转悠扬，使他如醉如痴，并渐渐唤醒了他朦胧的性意识。长期的耳濡目染，使他对男欢女爱、儿女情长有了一种神秘的向往。
在15岁之前，仓央嘉措一直生活在民间。那些情歌对他的影响，很快就反映到他的诗中来了。情窦初开时的年纪，这位面色红润、生性多情的翩翩少年，自然而然地有了心上人，也自然而然地学会了用诗歌的形式来表达内心的渴望。甜蜜的心事，是隐秘羞怯的，那种秘密的激动也只能用诗歌悄悄倾诉：“我与姑娘相见／山南门隅林里／除了能言的鹦鹉／谁人都不知晓……”那个时候，仓央嘉措的诗，就如同高原的阳光，纯净清新而毫无阴霾。如果不是后来被认定为五世****的转世灵童，他也许会顺理成章地成为一名爱唱歌的牧人，和心爱的姑娘生儿育女，相伴终生。
当时，五世****喇嘛已经在布达拉宫圆寂15年，但藏王第司·桑结嘉措隐瞒了他的死讯。因被人向康熙皇帝告密，慑于清朝政府的威力，只好匆匆到民间寻找五世****的转世灵童。1697年，这个喜讯或者说厄运就降临到了15岁的仓央嘉措头上，他被认定为五世****的转世灵童（一说，早在母腹中已经被认定，只是养在民间，未进布达拉宫而已）。
正恋爱中的美少年，面对着从天而降的命运，不知当歌当哭，是悲是喜？所有梦想，刹那化为了波光云影。刚刚绽开的爱情之花，只能生生地掐断；内心的火焰，只能用冰凉的泪水来浇灭。对佛，他不是毫无向往：所以他的心情，极其矛盾：“若随美丽姑娘心／今生便无学佛分／若到深山去修行／又负姑娘一片情。”“自恐多情损梵行／入山又怕误倾城／世间安得双全法／不负如来不负卿。”
这年10月，他不得不告别家乡和心上的姑娘，到布达拉宫行坐床礼。宫内的高墙，将隔断俗世的一切挂牵，这无异于生离死别。那难舍难分的情景，是这样酸楚地出现在他笔下：“图章盖在纸上／何尝会懂人言／信义相爱之印／盖在各人心坎”，“在离别远行的时候／送你深情的秋波／永远以微笑和真情／来把你的思念相迎。”
正沉浸红尘小爱中的仓央嘉措，突然就变成了六世****，这角色一时怎么调整过来？离家前往布达拉宫的时候，他不愿穿华丽的衣服，依旧穿着放牧时穿的门巴族旧装。站在山岗上，他最后看一眼故乡，轻声说：“门巴人没有权力，今后不应该再出****了。”这句话，已不似一个少年人的口吻，他似乎一夜长大，没有喜从天降的欢愉，却隐含着多少无奈感伤！
从离开故乡后，仓央嘉措就再也没有回去过。如果留着民间，他无疑将会是最好的情人，最好的丈夫，最好的父亲，在田园牧歌中悠然度过一生。可是他没有选择的权利，因为权利选择了他。
此后，随着环境的改变，年岁的渐长，他的诗将呈现出另一番模样。
二、禁锢高墙：无奈中的不平和哀歌
在壮丽恢宏、街垒森严的布达拉宫内，仓央嘉措在藏王桑结嘉措的严格监督下开始学经、天文历算、医学及文学等。然而他总是心猿意马，不能潜心入静。这种禁锢的生活，扼杀着他活泼的天性。高原阳光下自由惯了的少年，怎堪这枯燥压抑的日复一日？“故园迢迢忆双亲，每对卿卿泪满襟。”他红润健康的脸色渐渐变得苍白，华服下正成熟着的身躯，也渐渐变得消瘦。刚脱离了俗世生活，佛法还未侵沁进到骨子里，旧的还未遗忘，新的还未适应，可以说正是新旧交替、青黄不接的时期。这期间，他诗风大变，里面有了苦恼，有了隐痛，甚至有了凡俗的无奈和愤懑不平。用佛法来解释，他的诗中就是充满了贪嗔、执着和怨怼，这绝不是一个****喇嘛所该有的心境。
当时，格鲁派佛教（黄教）在硕特蒙古部的扶持下刚刚成为********的宗教不久，还没有真正的统治地位。黄教与仓央嘉措父母信仰的红教不同，不允许僧侣结婚，禁止接近女性。对仓央嘉措来说，布达拉宫是镶了金顶的牢房，住进这里不是幸福，不是荣耀，而是不幸，这种心理的抵触和怨愤情绪也反映到诗中来：“真没想到／人世间的高低贵贱／欢乐悲伤／全集中到我一人头上。”权利倾轧给他带来的苦恼，还不如见不到心上人更叫人煎熬。自由的雄鹰，被关进了牢笼，只能通过头顶的飞鸟和云彩来遥寄思念，不知他初恋的姑娘，能否听到他的呼唤：“风从哪里吹来／风从故乡吹来／少年时代的情侣／风儿把她带来！”在庄严的佛堂里，他想着的不是佛祖，而是他的姑娘；在单调的诵经声中，那扯不断的牵挂叫人心碎：“幼年结识的心上人儿／她的福幡插在柳树旁／看守柳树的阿哥／请别拿石头打它。”为了适应尊贵的地位和新的身份，他也曾试着约束压制自己，然而这样做的结果，却适得其反：“我修习的喇嘛的脸面／不能在心中显现／我没修的情人的容颜／却在心中明朗地映见”“仰望喇嘛下颌／恳请指条明路／心儿却寻找不见／跑到情人那去了……”
然而他的初恋，注定是一曲哀歌。在他住进布达拉宫后，他青梅竹马的姑娘，被农奴主夺走，纵使他贵为雪域之王，纵使他捶遍布达拉宫的高墙，又怎能阻挡这一切？谁会想到这位被万人敬奉的活佛心中，竟也有如此的悲愤不平：“情人意超拉姆／是我猎人得的／却被强权暴君／诺桑王子抢去。”“姑娘不是妈妈所生／怕是桃树生的／为什么她的爱情／比桃花谢的还快？”“芨芨草上的白霜／还有寒风的使者／就是它们两个／拆散了蜂儿和花朵……”爱情幻灭，对他身心的打击是显而易见的，为此他甚至不能自已：“深怜密爱誓终身，忽抱琵琶向别人。自理愁肠磨病骨，为卿憔悴欲成尘。”
恋人的遭遇，是否使他意识到了：尽管他贵为雪域之王，被信徒们奉若神灵，他依旧拯救不了别人，更拯救不了世界，他连心爱的姑娘都拯救不了，还说什么普度众生？他的身体逃不开那莲花座，心却留在俗世里。夜里，他推开木窗向东遥望，只见一轮冰盘乍涌，心中的渴望顿时化成幻象，画饼来让他充饥：“从那东方山顶／升起白白月亮／未嫁少女的面容／显现在我心上……”“心头影事幻重重，化作佳人绝代容。恰似东山山上月，轻轻走出最高峰。”
他不明白：佛教人爱人，却为何不能爱女人？他只想守着慈爱的父母，拥着心上的姑娘，在高原的阳光下生儿育女，过自由烂漫的生活，然而宿命却将他推上了错综复杂的政治舞台。那些清规戒律像一条看不见的绳子，捆绑着他躁动的心。抛开尊贵的地位和那身华丽的僧袍，他其实就是一个渴望爱和被爱的少年，纵使让他脱离民间，住进高高在上的布达拉宫，又如何让他在转瞬间变成一个活佛？
当然，在布达拉宫的日子，他绝非一无所获，神秘深厚的佛经，无疑会提升一个少年的层次，使他从浮躁逐渐变得沉静。就在这个过程中，他学了众多佛典和知识，能在雪地上跳各种金刚舞，还被训练成一个射箭能手。
活在风口浪尖上的少年渐渐长大，在日复一日的诵经声中，向往渐渐变成一种无奈。高墙的禁锢，佛法的熏陶，正造就一个新的仓央嘉措。饱经内心的折磨、挣扎和历练，他在每个时期的诗歌，注定各不相同——
三、双重生活：雪域之王，最美情郎
仓央嘉措生活的时代，恰是西藏历史上的多事之秋。虽然黄教在西藏居于********的领导地位，但他却不过是一个政治斗争的傀儡，有****之名，无****之实。而他对那些也毫无兴趣，视权力地位如粪土，什么也敌不过爱情对他的诱惑。在藏王桑结嘉措与和硕特蒙古部拉藏汗的权力斗争漩涡中，他只想稳住身心，做他自己。
那些明枪暗箭、刀光剑影在他单薄的身影后面展开，四溅的鲜血绽放令人惊心动魄的花朵。他惊悸过吗？愤怒过吗？试图用年轻的身躯阻挡过吗？无从得知，唯一肯定的是，此刻他比任何时候都怀念家乡的生活，渴望爱和自由。层层包裹的僧袍，已掩不住他那颗孤寂不安的心。他只是一个背井离乡的孤独的孩子，渴望被一个母亲一样的女人抱在怀里。长夜里，唯有女性的笑脸给他温暖，将他照亮。
他知道无论怎么取舍，他的人生将注定无法圆满，所以他干脆就“不负如来不负卿”了。康熙四十一年（1702），仓央嘉措20岁。在巡游日喀则时，他义无反顾地向其师——****罗桑益西送回僧衣以示退戒，只保存世俗之权。他的取舍，毅然决绝。从此，他便解脱了。
布达拉宫内至高无上的活佛，忘情沉入到了人间烟火之中。白天，他以密法佛徒出现，夜晚则穿起俗人服装，化名宕桑旺波游荡于酒肆、民家及拉萨街头，和青年男女们唱歌跳舞，饮酒狂欢，尽情享受俗世的幸福。飘逸的丹凤眼，搜寻着前世的姻，今世的缘：“身着翩翩绸缎，手戴闪闪金戒，头蓄飘飘长发，且歌且舞且饮。”
据说这位风流倜傥的美少年，身上散发着一种自然的香气，百姓就是依靠这种香气认出他来的。人们将他当作神，他只把自己当作人。走下神坛，才会拥有一切。他宁愿要俗世的温暖，不要金光刺目的威严。爱火一旦点燃，便熊熊燃烧，让他不顾一切，飞蛾投火：“背后魔凶狠／无所怕与不怕／面前苹果香甜／舍命也要摘它。”拉萨城里的那些姑娘爱他，他也爱她们。爱了就是爱了，不需要理由；天赐的爱情，不用向凡尘解释。
他的诗穿越布达拉宫的高墙，在拉萨的大街小巷流传。在诗中，他毫无顾忌地描述自己身为活佛和俗人的双重生活：住在布达拉宫，
我是持明仓央嘉措
住在山下拉萨
我是浪子宕桑旺波
住在布达拉宫，
我是雪域最大的王，
流浪在拉萨街头，
我是世间最美的情郎……在那种宗教环境中，身为万人供奉的活佛，这样风流浪荡、离经叛道，无疑是惊世骇俗的。可是他不以为耻，反而有点儿孩子气的得意——叛逆孩子的那种示威性的得意。当爱来临，谁能抗拒？这时他不再是活佛，而只是一个热恋中的男人，沉浸在恋人的体香里，他一样无法自拔。他相信佛度世人，不是让他们都变成僧人和尚，而是让他们的心灵有家可归。他要修的不是肉身，而是心灵。
他在诗中振振有词：“佛曰：万法皆生，皆系缘分，偶然的相遇，蓦然的回首，注定彼此的一生，只为眼光交汇的刹那。缘起即灭，缘生已空。”——或许他早就预知了自己凶多吉少的结局，才会如此孤注一掷，飞蛾投火。有评论说他是为发泄心中的压抑不满，才会如此放浪形骸。那放浪，未必不是一种示威和抗争。但我觉得他更多的是因为爱，他是太爱了，太想爱了，恨不得将一切都糅进自己生命里。知道一切美好都将稍纵即逝，便会加倍地珍惜，以至爱到疼痛：“只是，就在那一夜/我忘却了所有/抛却了信仰/舍弃了轮回/只为，那曾在佛前哭泣的玫瑰/早已失去旧日的光泽。”
仓央嘉措对爱和美的留恋，令人想到川端康成，只是他不那么病态；他的痴情多爱，像普希金，只是他更深邃；他还令人联想到与他同时代的纳兰性德，只是他们一个在朝中，一个在雪域……
在雪域的寒夜里，只有女人的热吻是温暖的。每夜，他都打开宫内侧门出去会情人，心底的甜蜜难以掩饰地流淌出来：“拉萨人烟稠密/琼结人儿美丽/我心心相印的人儿/是琼结地方来的。”但他的行踪，终于被雪地上的脚印泄露了天机，他也便大大方方地承认：“黄昏去会情人/黎明大雪飞扬/莫说瞒与不瞒/脚印已留雪上。”面对着各种指责、疑问和谩骂，他干脆将以往的风流韵事一并和盘托出，不知是挑衅，还是坦荡：“人家说我的闲话/自以为说得不差/少年人的脚步/曾到过女店主家。”
此时他的诗，并无多少矛盾挣扎的痕迹，他沉浸爱中，顾不得那些。尽管对他来说，所有的爱情都将无果而终，他的身份注定他不可能与谁一生一世，但他还是痴狂地投入每一次恋情。拥着心爱的姑娘时，他是否会想道：这一次可能就是最后一次？
面对宫内的清规，无望的爱情，他也不是没挣扎犹疑过，不是没想过如何斩断情丝：第一最好不相见，如此便可不相恋。
第二最好不相知，如此便可不相思。
第三最好不相伴，如此便可不相欠。
第四最好不相惜，如此便可不相忆。
第五最好不相爱，如此便可不相弃。
第六最好不相对，如此便可不相会。
第七最好不相误，如此便可不相负。
第八最好不相许，如此便可不相续。
第九最好不相依，如此便可不相偎。
第十最好不相遇，如此便可不相聚。
但曾相见便相知，相见何如不见时。
安得与君相决绝，免教生死作相思。诗人层层排出这十不，是真的想按照它去做吗？不，它让人们看到的答案就是——这是不可能的！扼杀天性和最真实的渴望，是一种罪过，一种逆天行道的行为。尽管属于他的爱情注定无果，他还是愿意为之赴汤蹈火。有人叹息仓央嘉措拥有如此高贵的地位，却留不住最简单的爱情。而为了那份痴爱，他几乎付出所有。
最懂他的，其实是雪域高原上那些淳朴的乡亲，他们以宽厚博大的心胸包容了他，谅解了他：“莫怪活佛仓央嘉措/风流浪荡/他想要的/和凡人没什么两样。”“僧众跟你一起念佛祷告/他们称你为仓央嘉措/百姓和你跳舞唱歌/他们叫你做宕桑旺波。”“别人说你是布达拉宫的尊严****/其实你不过是恋爱中的青涩少年。”……藏人爱他敬他，不因为他是活佛，而是将他当作一个凡人看待：有血有肉，有七情六欲，哭时会流泪，笑时会害羞，口吐的不是莲花，而是真心。在他们眼中，无论他做什么，都可以原谅。而他的情歌，也唱出了他们心中的渴望：不要说持明仓央嘉措
去找情人走掉！
如同自己需要一样
他人也同样需要在他的某首诗中，有“此身就在今生”这一句，这话从度人的活佛口中说出，无疑是惊世骇俗的，它和现代人“不求天长地久，但求曾经拥有”“抓住今天就抓住了未来”的思想一脉相承。现代人总以为自己意识多么前卫，没承想在300年前的雪域高原，一位年轻的喇嘛早就发出了这样的心声。谁能想象，当时他说出这一句，该有多难！
四、破茧成蝶：在爱和佛的双重烈火中渐入境界
仓央嘉措的诗前期阳光，后期深邃；前期充满爱和珍惜，后期则满蕴禅意。尽管他藐视权贵和清规戒律，但通过修佛和历练，他的确变得通达澄澈，渐入化境了。他开始用爱来拥抱佛，用佛来解释爱；用诗歌来诵经，用佛法来诠释人性；在爱的焚烧洗礼中，他也慢慢在悟，并对修佛变得自知而自觉：“对于无常和死／若不常常思量／虽有盖世聪明／也同傻子一样。”“仅仅穿上红黄袈裟／假若就成喇嘛／那湖上金黄野鸭／岂不也能超度众生？”
仓央嘉措诗中最闪光的地方，就是对人性的张扬和尊重。他洒脱随性，叫人听从内心的需要。对一个活佛来说，这就更加难能可贵。他认为爱情是神灵的赐予，前世的缘分，所以当爱情来临，他从不回避。他把人看得最重，坚信佛是过来人，人是未来佛。他借佛的口气说：“我也曾如你般天真。”他不追求虚幻的永恒，只追求实在的温暖。抛开前生后世，超度轮回，只为那一瞬肌肤的相亲，身心的碰撞，尽情的欢愉。在他那里，瞬间即永恒。尽管他沉沦于凡俗之中，并不证明他就是一个凡俗的人。他修佛，却不迷信，他其实是真的悟透了佛理。
仓央嘉措后期的诗已经进入了一种境界，这种境界跟佛的境界息息相通。在他15岁到25岁的大好年华里，他倾吐的都是爱，可是前期和后期的爱，却大不相同，那是从春到秋的感觉，由明媚的翠绿渐渐染上了秋天的沧桑，日渐成熟和温暖，少了些炽烈，多了些宁静祥和。
“留人间多少爱／迎浮世千重变／和有情人，做快乐事／别问是劫是缘”是一种顿悟后的淡定、从容和释然；“我问佛：为什么总是在我悲伤的时候下雪／佛说：冬天就要过去／留点记忆”是一种超然豁达，教人任何事情都要看到它的两面性，更重要的是看到它好的一面。爱现世的一切，更要懂得珍惜：“我问佛：为什么每次下雪／都是我不在意的夜晚／佛说：不经意的时候／人们总会错过很多真正的美丽。”在这种境界里，连缠绵悱恻、忠贞不渝的誓言，也变得胸有成竹、不愠不火：“如果生命只能在某一天不断重复／你会选择哪一天／——我不在乎／只要和你爱着的任意一天／如果明天就是世界末日／你会如何度过今天／——我不在乎／只要世界分崩离析时你仍然在我身边。”
说到底，仓央嘉措其实并非是一个真正意义上的佛教叛逆者，相反，他受佛法的影响极深。说他是一个世俗叛逆者和权贵反抗者倒是贴切的。佛法虽然没有改变他的行为，让他“重新做人”，却真正修了他的心，并让他对自己的行为有了更合理的解释。因为习佛，让他比同龄人多了些学识和旷达，从阳光少年到睿智风流的情圣，他在一步步成长变化。无数花开花落的日子，他与自己的内心对语，那些深邃空灵的佛理，便从他笔下流出。少年时，民间生活留在他血液里的鸟语花香，后期佛教的熏陶渗透，不停得失的爱情，造就了一个独一无二的六世****。
有评论者说仓央嘉措的诗如何痛苦矛盾，其实在他后期的诗中，已看不到多少挣扎的痕迹。或许他的痛苦，已在修佛过程中化解了，他的爱欲也升华了。可以想象，因为心胸渐渐变得空灵博大，这位衣着华丽、面容俊美的活佛，双眸里的火焰渐渐沉下，代之以秋水的温和静谧。他的脸，从此沐浴在祥和温暖的佛光里。
《见与不见》是最代表这种境界的一首诗：你见，或者不见我
我就在那里
不悲不喜
你念，或者不念我
情就在那里
不来不去
你爱，或者不爱我
爱就在那里
不增不减
你跟，或者不跟我
我的手就在你手里
不舍不弃
来我的怀里
或者
让我住进你的心里
默然相爱
寂静欢喜这首诗几乎是对《般若波罗蜜多心经》的诠释：即心即佛，一切不生不灭不固不定不增不减，心就在这里，心又是无处不在。不管外部如何变幻，我皆安之若素，胸有成竹，不离不弃。而下面的这几句，更是讲得明白无误：“佛曰：命由己造，相由心生，世间万物皆是化相，心不动，万物皆不动，心不变，万物皆不变。”
他问佛，佛的回答是参了佛法的悟。那悟，其实正是他自己的参悟罢了！
对他的诗，一直有两种截然不同的看法，一说是情诗，说它表达的是凡人的情感，男女的爱恨，因而引起广泛的共鸣，六世****也因之被称为情种、情圣；一说他的诗尽管字字牵情，却与爱情无关，它是对佛法的诠释，是借情诗来阐述佛家理论，或者其他的哲思，它是一个修行人全部的修心窍诀——持这种看法的大有人在。其实二者是相依相存、不可分割的。真正传世的东西，也都是横看成岭侧成峰的。
风流倜傥的他难道仅仅是寻芳猎艳吗？难道那不是一种对爱和美深入骨髓的珍惜留恋吗？对爱，对佛，他都投入了热情和真诚，他用生命来爱，也用生命来悟。爱情就是修禅，看破了爱情，也就参透了佛法。心心相印的境界，和佛理一脉相承。
无论是作为活佛还是浪子，仓央嘉措都知道：雪域高原上的人们除了对佛教五体投地的虔诚，内心还有着另外一种激情，另外一种渴望。而他，就是他们的代言人，替他们唱出了内心最深处的歌。所以在西藏，才会有这样一种奇异的现象：一个百分之百信仰佛教的民族，口中却唱着仓央嘉措的情歌，无论男女老少。
五、涅槃重生：在湖水中沉入最终的永恒
如挣脱绳索的野马，找到了撒野的草原，仓央嘉措沉浸在爱和自由的梦中，忘乎所以，不辨晨昏。他藐视世间的权利、地位和清规戒律，居然连康熙皇帝、藏王桑结嘉措、蒙古王拉藏汗的警告都置之不理，甚至宁肯放弃****尊位，也绝不向他们退让。他不甘心自己作为人的权利被神位剥夺，他宁肯做一个自由的牧人，拨动琴弦唱他的情歌。
可是在当时，在那样的宗教环境中，怎能任由一个活佛去肆无忌惮地“胡作非为”、我行我素呢？
尽管身不由己，命不由己，他依然挣扎着，反抗着。可是他注定抓不住救命的稻草，只抓住转瞬碎裂的浪花。在他低回婉转的诗句下面，其实隐含着一种宿命的忧伤，一种破釜沉舟、鱼死网破的悲壮。或许他是随时准备着那一天的。对自己的处境，他该心如明镜。
这一天终于来了。
1705年，藏王桑结嘉措和蒙古人的矛盾已趋白热化，终于免不了一场恶战。在这场战争中，藏王桑结嘉措被俘处死，蒙古拉藏汗一方获胜。为扳倒六世****这最后一块绊脚石，拉藏汗派人赴京向康熙帝报告，称六世****是桑结嘉措立的假****，并列举仓央嘉措的种种罪状，请清廷予以“废立”。康熙帝出于对西藏地区安定的需要，同意将仓央嘉措“执献京师”。
消息传开后，轰动西藏。僧俗群众悲愤相告，洒泪为六世****送行，奇怪的是，尽管他作为法王喇嘛品行有瑕，拉萨三大寺的长老们却并不认为他是假的，只说他“迷失菩提”。当押解队伍经过哲蚌寺时，一群武装喇嘛突袭蒙军，将六世****抢上山，安置寺内。蒙古兵包围寺庙，与武装喇嘛激战三昼夜，六世****不堪累及无辜，自己走出了寺门。
仓央嘉措重新被押解上路，命丧于青海湖畔，时年25岁。
在青海湖边，这位年轻清瘦的活佛留下了最后的惊鸿一瞥。他从怀中掏出一缕青丝，看了看，嘴角隐隐露出笑意。他对随从说，“不要散失我的诗稿，来日还要交还给我的”，他回眸看了看来路，眼中一片苍茫。他知道自己回不去了，便往那碧蓝的湖水中走去，慢慢与它融为一体，湖水给了他另一种生命，一种永恒的生命。他白鹤一样飘逸的身躯，眨眼化为了碧波浩渺处的一朵白莲。
在湖边，他留下了今生最后一首诗，似乎带着某种暗示性的诗：“天空洁白仙鹤／请把双翅借我／不到远处去飞／只到理塘就回。”
这首诗，被人们当作他转世的预言。后来，活佛和官员们就是根据诗中的线索，在理塘找到了六世****的转世灵童。
在他的诗中，他曾借佛的口说一个人悟道有三个阶段：“勘破、放下、自在。”一个人必须要放下，才能得到自在。那么，他最后得到自在了吗？
六世****就这样去了，义无反顾，一步步走入永恒，融入无天无地无你无我的境界。我相信在那一刻，他是笑着的，因为他知道自己尽管命若昙花，他的诗却将替他超越生死轮回，闪耀不灭的光泽。世间只有一个仓央嘉措，是唯一，也是永远。
——关于他最后的结局，当然这只是其中一种说法而已。他的死，已成千古之谜。各种藏汉文献说法不一，民间更是众说纷纭。有说他在押解进京途中，病逝于青海湖；有说他是被政敌拉藏汗秘密杀害；有说他被清帝囚禁于五台山，抑郁而终；也有说他行至青海湖时神秘遁去，流浪到各地传经讲佛，后在内蒙古阿拉善地区弘法利生，最后圆寂于此。而人们更希望他做一名牧人，怀揣着最澄澈的佛理，却享受着俗世的温暖和幸福，和心爱的姑娘在高原上生儿育女，相依老去。
但这显然也仅是一个梦想而已，有关他生命行踪的确凿记载，在他25岁时，已经戛然而止。尽管也有其他的记载或考证，证明他在64岁时才圆寂，但那也许又是人们的一个梦想而已。
六、诗若星辰，照亮后世
300多年来，六世****传奇的一生，神秘的结局，让人低回慨叹！谁也不能否认，仓央嘉措情歌是青藏高原最流行、最深入人心的情歌。他的诗被译成20多种文字在世界各地流传，译作层出不穷：民歌体，五言、七言体，现代新诗……每种译法各有长短，却毫无疑问都很难完全体现他原诗的神韵和风情。他的诗，有很多被谱曲传唱，却很难唱出高原人赶着牛羊随风唱出的那种韵味。
仓央嘉措所处的时代，文人多受“年阿”诗体影响，崇尚典雅深奥，辞藻堆砌之风盛行，而他却采取了“谐体”的民歌形式，多用口头语，比兴兼具，具有浓郁的民歌风格。他的诗绚烂了寂寞雪域，也安慰了那些相恋的男女。他用生命阐述了裴多菲的那首诗，但词句需互换一下：生命诚可贵，自由价更高，若为爱情故，二者皆可抛。
有人评价他的诗歌婉约细腻，那岂是一句婉约细腻所能概括的？他诗的价值，不在于风格，而在于思想：他的叛逆，他的冲破一切束缚，将生命溶于爱恨的无怨无悔，莫说古人，便是今人能做到的，又有几个？
有人将仓央嘉措和南唐后主李煜、南宋皇帝赵佶相提并论，说他是傀儡，是可悲可怜的政治牺牲品。但我觉得仓央嘉措并不懦弱，他以荏弱之躯对抗权利，挑战信仰，毫不妥协，尽管他知道那不过是以卵击石，终将鱼死网破。
——或许什么都不是，他并没有那么高的想法，那么清醒的意识，他只是一个充满爱情和躁动的年轻人，一个纯真的情种。
有人说现在流传的很多诗歌，其实并非六世****的作品，而是某些人的假托；也有人说他的传奇，不过是口口相传的演绎……不管那些诗是不是他的，那些事是真是假，他的诗是情诗还是佛理，在300多年的流传过程中，六世****已经成为一种象征。任谁也替代不了的象征。不管世人如何看待他，评判他，不屑还是崇尚，诋毁还是赞美，他就是他，他还是他，他只是他。
在藏人心目中，六世****无愧于一个大乘行者的德行。他自愿走下神坛，来拥抱爱情；用梵音警示世人，普度众生；用情歌诉说情思，完成精神的救赎和超越。在他的诗歌中，蕴涵着世间的无限美好。藏传佛教的高僧对他的评价也很高：“六世****以世间法让俗人看到出世法中广大的精神世界，他的诗歌和歌曲净化了一代又一代人的心灵。他用最真诚的慈悲，让俗人感受到佛法并非高不可及；他的特行独立，让我们领受到了真正的教益！”
在历史长河中，六世****的生命不过是流星一现，但他在孤注一掷的燃烧中，焚尽自己，留下这些奇异珍贵的舍利，与日月同辉，照亮后世。一代宗教领袖不以著述经典而传世，却以情诗而流芳。300多年来，一颗星辰高悬在喜马拉雅之上，那爱和自由的歌声，随风飘荡，被一代代的人一唱再唱，并将继续被传唱下去……
