--何止诗中有画画中有诗
毛翰
关于诗画关系之论，最为人们熟知的，莫过于苏轼的"诗中有画"、"画中有诗"。语出苏轼《书摩诘蓝关烟雨图》，是评论王维诗画的，所谓"味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。"此外，苏轼还有诗云："诗画本一律"，"少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗"。
尽管其来有自。晋人陆机就曾说："丹青之兴，比雅颂之述作。"唐人王维《为画人谢赐表》道是，为功臣画像"乃无声之箴颂"。箴是规劝之诗，颂是颂扬之诗，"无声之箴颂"即无声之诗。萧建《代书问费徵君九华事》诗云："其中幽境客难到，请为诗中图画来。"苏轼此论一出，还是以其明快之语，点穴之功，令一时应者如云，如张舜民《跋百之诗画》："诗是无形画，画是有形诗。"孔武仲《东坡居士画怪石赋》："文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣。"黄庭坚《次韵子瞻子由题憩寂图》："李侯有句不肯吐，淡墨写作无声诗。"《写真自赞》："诗成无象之画，画出无声之诗。"钱鍪《次袁尚书巫山诗》："终朝诵公有声画，却来看此无声诗。"陈与义《心老久许为作画未果以诗督之》："秋入无声句。"后世亦余响不绝，如元人方回《赠善画龙虎吴伯原杂言》："善书画意不画像，妙在托兴无声诗。"明人徐渭《无题》："莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。"清人汤来贺《黄伯衡诗序》："善诗者句中有图绘焉，善绘者图中有风韵焉。"石涛《苦瓜和尚画语录》："可知画即诗中意，诗非画里禅乎？"
西方也有类似的论述，如古希腊诗人西摩尼德斯说"画为不语诗，诗是能言画"，达·芬奇则说，画是"嘴巴哑的诗"，诗是"眼睛瞎的画"。
当然也不乏质疑之声，认为诗画异质，各有擅长，不必抑己之长，扬彼之短。但这质疑似乎有点多余，诗画异质不言而喻，其各自的魅力当然不可替代，东坡们乐道的是"诗中有画"，是以彼一艺术补足此一艺术，而不是"诗中只有画"，以彼一艺术异化此一艺术。
人们常把诗与画比作一对孪生姊妹。诗是时间的，画是空间的。诗是历时性的，表现主观世界或客观世界的时间流程；画是共时性的，表现客观世界或主观世界的瞬间状态。写诗一般要有意象，意象物化即为画；作画通常讲究诗意，诗意凝结即为诗。诗为画而题，即为题画诗；画为诗而作，即为诗意画。诗与画，就这样相依互补，构成一幅艺术的太极图。
然而，在艺术的大家庭里，并非只有诗与画这一对孪生姊妹，而是有着诗、音乐、绘画、雕塑、舞蹈、建筑等众多姊妹的。在西方神话中，艺术女神缪斯作为宙斯的女儿，共有九位，分管着诗歌、悲剧、喜剧、舞蹈等。
艺术门类众多，众多的艺术只是人们表现主观情思、再现客观世界的不同方式。当人们心中有一份情的感动、理的感悟、美的感触，想要抒发、想要倾诉时，诗人会用具有乐感和意象的语言，作曲家会用旋律和节奏，画家会用线条和色彩，雕塑家会用立体造型，舞蹈家会用人体动作和表情。再现客观世界亦然，譬如一束梅花，可以诗咏之，以墨写之，以玉雕之，以乐谱之，以舞摹之。
从传播学的角度看去，艺术的创作与欣赏过程，就是一个编码与解码的过程。各种不同的艺术形式的创作与欣赏过程，就是一个个不同的编码与解码的过程。例如，音乐家把情思编码为一系列的声音组合，由欣赏者去解码还原为情思；画家把情思编码为一幅线条与色彩的组合，由欣赏者去解码还原为情思。
各种艺术都是相通的、互动的。不仅"画为不语诗，诗是能言画"，音乐也被称为"流动的建筑"、"无字的诗"，雕塑也被称为"立体的诗"、"三维的画"，建筑也会被称为"凝固的音乐"、"立体的诗"，舞蹈也被称为"跳动的音乐"、"脚步的诗"......
有人说，一切艺术都趋向于音乐。其实，诗、音乐、绘画、雕塑、舞蹈、建筑......各种艺术的区别，仅仅在于其抒怀状物之时各自采用的"语言"的不同。付诸视觉的艺术(绘画、雕塑、舞蹈、建筑)和付诸想象的艺术(诗)也可以转而付诸听觉(音乐)，空间艺术(绘画、雕塑、建筑)和时空艺术(舞蹈)也可以转化为时间艺术(音乐)。站在音乐本位的立场上，强调韵律、节奏，自然可以这么说。
当我们强调形象思维是一切艺术的特征时，也不妨说"一切艺术都趋向于绘画"。雕塑、舞蹈、建筑与绘画同属造型艺术，说一切艺术都趋向于雕塑，趋向于舞蹈，或趋向于建筑，也都说得过去。
如果我们承认"艺术的盟主是诗"，强调诗意是一切艺术的灵魂，则可以说"一切艺术都趋向于诗"，甚至"一切艺术都是诗"了。音乐是在时间坐标上流响的诗，绘画、雕塑是二维或三维空间里的具象的诗，建筑是三维空间里的抽象的诗，舞蹈是人的形体语言在时空里展开的诗。其他文学著作，包括散文如《庄子》，小说如《红楼梦》，剧本如《牡丹亭》，以及历史、哲学和宗教著作如《史记》、《周易》、"佛经"，也都不妨说是诗，是"无韵之《离骚》"。
要搞清各种艺术之间究竟存在着多少相互关系，存在着多少类似于"诗中有画"的"谁中有谁"，只要把各种艺术分列两端，一一画出其中的关系线即可：
这里，诗属于想象艺术，音乐属于听觉艺术，而绘画、雕塑、舞蹈、建筑大致同属于视觉艺术。各种艺术的相互渗透和配合，主要发生在想象艺术与听觉艺术之间、想象艺术与视觉艺术之间，以及听觉艺术与视觉艺术之间。
于是，除了"诗中有画，画中有诗"，我们还可以列出"诗中有乐，乐中有诗"、"诗中有雕塑，雕塑中有诗"、"诗中有舞，舞中有诗"、"诗中有建筑，建筑中有诗"，以及"乐中有画，画中有乐"、"乐中有雕塑，雕塑中有乐"、"乐中有舞，舞中有乐"、"乐中有建筑，建筑中有乐"等。
在艺术的世界里，想象艺术、听觉艺术、视觉艺术三国鼎立。想象艺术即诗之国，听觉艺术即音乐之国，视觉艺术为绘画、雕塑、舞蹈、建筑等的联邦(综合艺术如戏剧、影视、歌曲等，则是三国或其中两国的统一体，暂且不论)。
此外，在艺术的主要门类中，还有书法。书法的地位居于想象艺术与视觉艺术之间，或者说，书法于诗之国和视觉艺术联邦之间自立一国。
作为文字的书写艺术，书法不是纯粹的视觉艺术，不懂其语言文字，就如对天书，无从欣赏。正如诗作为想象艺术，以语言文字为媒体，而语言文字有地域族群及时代之分，某一时空的人们，很难欣赏另一时空的诗。而作为视觉艺术的绘画、雕塑、舞蹈、建筑等，以及作为听觉艺术的音乐，则是"世界语"，无须翻译，别的时空的人们即不难欣赏。不过，书法也不是纯粹的想象艺术，它分明还呈现出一种直观的视觉美。书法兼具想象艺术与视觉艺术的特征。
由于书法所处的独特地位，它与其他各个艺术邦国都有着外交关系，它与作为想象艺术的诗，听觉艺术的音乐，和视觉艺术的绘画、雕塑、舞蹈、建筑等，都可能进行互动。
下面，试就各种艺术之间的关系，做一简要论述(雕塑与绘画近似，关于雕塑的两题从略)。
诗中有乐，乐中有诗
诗是以具有乐感和意象的语言抒怀及叙事的艺术。诗的语言本来就有乐感，与音乐天然相通，"诗中有乐"理所当然。就像"诗中有画"理所当然一样，因为诗往往借助意象表达，意象就是画。
音乐是听觉艺术，一连串的乐音构成的旋律，付诸我们的听觉；诗是想象艺术，一连串的语言文字符号构成的诗句，通过视听，付诸我们的想象。音乐和诗，又都是时间艺术，一连串的乐音或语言、音符或字符，可以携手同行，踏着节奏，依次抵达我们的心灵。
诗和音乐原本雌雄同株，作为原始的歌(比"断竹续竹"更早)而存在。后来，由于文字问世，文学自觉，也由于器乐问世，音乐自觉，致使雌雄分离，诗乐分立。歌中的音乐元素淡出，就有了纯粹的诗；歌中的诗元素淡出，就有了纯粹的音乐。但歌中的音乐元素很难百分之百地淡出，于是就很难有百分之百纯粹的诗，诗中残存音乐元素(乐感)，故而"诗中有乐"。而歌中的诗元素也很难百分之百地淡出，于是就很难有百分之百纯粹的音乐，音乐中残存诗元素(诗意)，故而"乐中有诗"。
诗乐分立后，仍然藕断丝连。更有一脉如天作之合，连理比翼，历经汉唐乐府、宋词元曲、明清民歌及现代流行歌曲，始终不离不弃。分手了的诗与乐，有时也会耐不住寂寞，而旧情重温，破镜重圆，复归为歌。
关于音乐与诗的关系，音乐理论界有两种截然相反的观点。"音乐他律论"认为音乐是表现情感的艺术，音乐与诗的关系密切，音乐旋律来自人类的语言。"音乐自律论"则否定音乐是表现情感的艺术，否定音乐与诗的关系，认为音乐的美，蕴涵在音符的组合、律动之中，旋律来自和声。实际上，"音乐自律论"主张的是一种抽象音乐、纯音乐。剔除内容，惟余形式，自律不妨作为音乐的一种存在方式。而载着情思，受着他律，不排斥乐教使命，则是音乐的常态的存在方式。这常态的音乐，便"乐中有诗"。
在诗与音乐的关系上，诗歌理论界也有两种完全不同的观点。一种观点认为，音乐给诗插上飞翔的翅膀，借助它，诗不仅飞得更高更远，而且姿态更美，这相当于认同音乐的"他律"。另一种观点认为，音乐对诗是一种束缚，离开音乐后，诗的表达会更为自由舒展，这相当于固守诗的"自律"。"诗中有乐"者，便是常态的诗。
诗是想象艺术，通过语言和文字符号，诉诸想象，以完成抒情或叙事。由于语言或文字符号所代表的意义比较明确，诗的意谓往往也比较明确。即使是"为艺术而艺术""为诗而诗"的所谓"纯诗"，其意蕴也往往比同题的纯音乐要明确得多。
音乐是听觉艺术，通过旋律和节奏，诉诸听觉，以完成抒情及叙事。由于旋律及节奏所代表的意义更为朦胧，音乐的意谓通常也更为朦胧。所以，与其说"有一千个读者，就有一千个哈姆雷特"，不如说"有一千个听者，就有一千支高山流水"。樵夫钟子期听出琴声"巍巍乎志在高山"、"洋洋乎志在流水"，让伯牙惊叹："善哉，子之心而与吾心同。"其实，如果不知此曲名曰《高山流水》，听者也完全可以发挥自己的想象去阐释，而不必与乐师之心相同。如果此曲名曰《霸王别姬》，后世的钟子期完全可能听出"巍巍乎志在英雄"、"洋洋乎志在美女"。如果此曲名曰《日月经天》，钟子期们也不妨听出"巍巍乎志在羲和"、"洋洋乎志在嫦娥"。
中国人早就发现了音乐的这一属性，嵇康的《声无哀乐论》就不无偏颇地指出："心之与声，明为二物。"音乐的不确定性，使欣赏者很难领略作者灌注于音乐之中的情思和意象原型。但是，如果有了诗的"注解"，音乐有了明确的主题提示，再听《广陵散》、《哀郢》、《胡笳十八拍》之类，想聂政为报父仇刺死韩王然后自杀的悲壮，屈原见国都沦陷百姓逃亡而无力回天的仇恨，蔡文姬自匈奴归汉母子分离的痛楚，就不能不为之动情了。
诗的意谓较为质实，音乐的意谓较为空灵，故音乐的表达需要诗的注解，诗的表达需要音乐的彰扬。诗的注解无须冗长，有时，寥寥几字的音乐标题，即有导读之效。而一首白纸黑字的诗，一经配乐，配乐朗诵或谱曲歌唱，其艺术感染力和心灵冲击力，可能呈几何级数增长。
诗中有建筑，建筑中有诗
