--读《东方诗风格律体新诗选》
刘达灿
《东方诗风格律体新诗选》吉林文史出版社2011年，以下简称《格律体新诗选》。出版后，主编万龙生在电话中给笔者安排了一篇"作文"，并在几天后进行了一次面谈。"作文"虽有难度，却是笔者一次难得的学习机会。质言之，对"格律体新诗"的认识，评论界不应该缺席。
万先生有志于格律体新诗久矣，他对新诗"双轨制"(即"自由体"和"格律体"双轨并行)的不懈追求，令人感动！在20世纪的最后20年，他在格律体新诗的创作实践和理论探索中，都取得了值得肯定的成就。已故老诗人杨山生前转赠给我的《万龙生诗选》(作家出版社2000年)，就是万先生"为20世纪的现代格律诗创作捧出的一束创作成果"(万龙生语)。当时，那还只是个人成果的一次展示。此次出版的《格律体新诗选》，则收录了43位诗人的241首作品，彰显了一个群体的实践成果。认真研读这些作品后，笔者有了这样的认识：在中国诗坛蓬勃发展的格律体新诗，已呈现独有的美学特色。其中尤为重要者，是民族性和群众性。
一
诗体，古已有之，却又在不断变化。刘勰《文心雕龙》曾云："歌谣文理，与世推移"，"文变染乎世情，兴废系乎时序"。在中国诗歌发展的历史长河中，从《诗经》的"四言"，到《楚辞》的"六言"；从比较自由的汉魏六朝"古体"，到唐代定型的"近体"(格律体)，诗歌的思想内容和体裁形式都是随着时代的发展而在不断地演变。对"诗体"的研究，究竟有无必要？有何作用？著名文艺评论家敖忠教授曾说："马克思主义哲学认为，任何内容都表现为一定的形式，形式为内容所决定，又对内容发生积极的反作用。因此形式的重要性是不容许忽略的......社会主义文艺必须具有民族的形式，它是文艺民族化的重要表现和标志。"在中国新诗不到百年的发展变化中，就充分表现出了这种"形式的重要性"。
新诗的"自由体"，曾经独领风骚。但一些诗人、诗评家对格律体的研究和实践，从20世纪20年代至今，始终没有停止。从闻一多到何其芳、郭小川，再到"东方诗风"论坛，不少人的努力已取得了令人瞩目的成就。近十余年中，"格律体"已逐渐成为新诗大家族中的重要成员。原因何在？因为它植根于深厚的民族文化土壤之中，所以才有如此旺盛的生命力。这就是我们说的"格律体新诗"的民族性。
万龙生在《"东方诗风"宣言》中说："以1926年闻一多发表《诗的格律》一文为标志，形成了新诗格律运动的第一个高潮，其成果是新月派的盛行。"这就是"东方诗风"诗人们的一个民族的"根"、历史的"根"。因为闻一多代表的，是一个影响深远的新诗流派。其中，闻一多格律体诗歌对"三美"主张的实践，是一个内容十分丰富的话题，我们不得不赘述几句。作于1926年4月的《死水》，后又收入诗集《死水》，是闻一多诗歌的代表作，也是格律体新诗的完美典范。在诗歌的"音乐美"中，闻一多十分强调音尺的安排和运用。所谓音尺，也就是由音节组成的音组，又称音步。说得更简练一点，一次停顿就称一个音尺或音步。音尺，又可分为二字尺、三字尺(二字步、三字步)等。在一行诗中，音尺的数量没有限制。但在一节诗中，每行的音尺数则必须相同。如《死水》的第一节：
这是/一沟/绝望的/死水，
清风/吹不起/半点/涟漪。
不如/多扔些/破铜/烂铁，
爽性/泼你的/剩菜/残羹。
从第一行起，后面的每行都是三个二字尺和一个三字尺，因而每行的字数也相同。音尺相同、整齐，能形成诗歌的抑扬顿挫，而抑扬顿挫便能产生节奏感、韵律感，就能使"诗歌"真正按照节拍(一个音尺为一个节拍)"歌"起来。这就是闻一多对诗歌音乐美的独特理解。他这种理解的依据，来自对中国古典诗词的认识，因为古诗词大多都是能歌能唱的。同时，闻一多也常在诗歌中采用押韵和双声叠韵，来实现诗歌的音乐美。"建筑美"，就是"节的匀称和句的整齐"。但闻一多诗歌中的建筑美，并不是一种单一的整齐，也有富于变化的各种形式。在他的诗歌中，《死水》符合建筑美的要求，《发现》、《洗衣歌》也同样符合建筑美的规范。
《东方诗风》论坛的诗人们，从理论的突破到创作的实践，有几个不可或缺的"领军"人物。其中，万龙生、王端诚、程文、孙逐民、沈用大、王世忠、齐云、宋煜姝等，都有着自己独特的贡献。万先生提出的格律体新诗的"三分法"，即整齐体、参差体、复合体，是对前辈理论的继承和发展。在《格律体新诗选》里，诗人们对"三分法"的创作实践，表现得淋漓尽致。试举几例如下。如整齐体的五言二步式，有万龙生的《赋得腊梅南山》："腊梅的季节/上南山来吧/这里多芳树"；《重庆沙坪坝红卫兵墓》："花儿凋谢了/是雨打风吹/青年的横死/为什么为谁。"齐云的《蓝色的梦》："我梦见地球/是一滴泪水/无数的鱼儿/游在泪水里"。整齐体的六言二步式，有王端诚的《饮茶长江畔》："舀两瓢长江水/煮一壶春日茶/听浪涛似古琴/看烟波如名画。"七言三步式有万龙生的《狗年随想》："狗有太多的优点/人对狗热烈赞叹//狗有太重的奴性/人对狗热烈呼唤//为人是多么艰难/徘徊在狗狼之间。"其他如六言三步......直至十三言五步式、变言等步整齐式、变言变步整齐式等等，丰富多样，不再一一列举。
我们有必要看看《格律体新诗选》中的参差体。如万龙生的《重庆"棒棒"》："两根绳绳，一根棒棒/便是我全部的家当/离乡背井，爬坡上坎/我一颗汗水摔八瓣。"又如宋煜姝的《为伊消得人憔悴》："就瘦成西窗下/那杆凤尾竹吧/你来了/赠你同一首诗中一阵细微的歌声。"再如武延霞的《爱的境界》："有些话/我们不说/为减轻彼此的负重//有些话/我们要说/以晴朗彼此的天空//有些话/说与不说/都已在彼此的心中。"这是些"基准诗节"，同一首诗中各节完全对称。我们还有必要看看复合体。
如丁鲁的《天鹅飞走了》："白色的天鹅，你在哪里啊--/天鹅永远地飞走了/金色的云彩，你在哪里啊--/云彩被狂风吹走了"，第一节节内参差对称，后面三节又是整齐的。又如万龙生的《多米诺骨牌》："有一种骨牌叫多米诺/倒下了一块/其他的也不能站着......//你只要轻轻吹口气/就倒下我的多米诺/无须打什么迂回战/我对你设防干什么。"这首诗的前两节参差对称，第三节整齐，合起来全诗就形成复合体。在复合体作品中，我们还可以列举宋煜姝的《天鹅之死》、沈用大的《诗人闻一多》、邓子佚的《行囊》、王民胜的《倔强与温柔》、张先锋的《写于一个乡村教师的追悼会》、余小曲的《叶子十四行》等等。
敖忠教授曾说："植根于民族生活土壤中的文艺，经过长期的历史发展，必然形成自己独特的历史传统。民族形式便是这种民族文学艺术传统的具体内容之一。"在自由诗面临困境的时候，格律体通过创新，并不断取得大众认可，这是因为在深厚的民族文化土壤中找到了"位置"。
二
"东方诗风"论坛的三位理论家，经过多年的探索，分别提出了格律体新诗的三种理论，即万龙生的"无限可操作性"；程文的"完全限步说"；孙逐明的"对称原理"。这些理论，既是对前辈成果的继承，更有发展和创新。本文试对"无限可操作性"进行解读。
