约恩·乌松是丹麦著名的建筑师，他最出名的作品就是澳大利亚的悉尼歌剧院。1957年，39岁的乌松还是一个默默无闻的建筑师，他加入了一场匿名的比赛：在一块小土地上建造一座歌剧院。歌剧院向全世界的建筑师征稿，而乌松的作品最终在30多个国家230位参赛者中脱颖而出，这个歌剧院就是悉尼歌剧院。乌松为了寻找灵感，他选择了游历世界，回国后他继续在丘陵地区设计了有广泛影响的联排式院落住宅。后来，他又提出了“添加性建筑”的设计方法，为全世界提供了非常实用的建筑方法。遗憾的是，乌松未能亲眼看见悉尼歌剧院建成之后的真面目。后来，人们评价他说：“约恩·乌松一生的辉煌只有一次，但这一次已是传奇。”
弗兰克·盖里的作品有多抽象
弗兰克·盖里是著名的解构主义建筑师。所谓的解构主义，就是将现代主义中简单的几何体完全打破，运用各种翻转、偏离等方法使建筑富有运动感。所以，盖里的建筑设计通常以不规则的曲线造型而著名。这样开放奇怪的设计在当时是不被人们看好的，盖里显得与美国大都市格格不入。盖里的建筑充分吸收了艺术方面的抽象方式，被称为“建筑界的毕加索”。盖里早期的建筑创意竟然是将铁丝网等金属廉价材料运用到建筑上，完全没有规则的建造，不断地冲击着人们对建筑的禁锢的想象力。当人们的想象力完全被盖里打开，人们开始逐渐接受并喜爱上盖里的设计，而他的设计从公园的长椅到胶合板的家具，范围十分广泛。
丹下健三是怎样将日本的原始艺术加入到建筑中的
丹下健三是日本的建筑大师，他的作品体现着日本人固有的严谨、认真的风格。他认为所有建筑的外形和空间都应该符合一定的逻辑性，同时拥有直指人心的力量。1964年东京奥运会会场的设计是他的巅峰之作，不仅赢得了人们的高度赞赏，甚至日本的建筑界以此作品为界限，将建筑界划分为作品之前和作品之后两个时期。东京奥运场馆的外形表现加入了日本的原始建筑——神社式和竖穴式的样式：第一体育馆为两个相对错位的月牙形状，第二体育馆采用螺旋形，利用悬索结构，最大限度地拓展了内部空间，并且具有运动的动感，中间的空地便建造成为中心广场。后来，丹下健三又设计了东京都新市政厅，将时代的科技和传统的人性完美结合，壮观又实用，充满着逻辑性。
黑川纪章为什么认为建筑是城市中的“新陈代谢”
黑川纪章的建筑风格充满着日本民族的文化特色，同时注重与西方现代文化的结合，所以，他的建筑是多种多样的。比较有特色的是，他提倡的颜色是灰色，他利用红色、绿色、黄色、白色、蓝色的不同比例，混合出不同程度的灰色，所以他的大部分建筑都是灰色。黑川纪章非常希望日本能够与世界的每一个方面都融合，他相信所有的元素都能够共生，这种思想也融入到了他的建筑之中。黑川纪章认为，城市和建筑都是动态的，所以应该像人体一样产生新陈代谢，不会一成不变。他的著名作品“中银舱体楼”就充分体现了这一点：就像火箭一样，有一个永久性的结构，而舱体是不断变换的。这种可以更替的移动建筑设计，大胆前卫，让全世界都为之震惊。
卡拉特拉瓦的作品为什么能让人们想到外星来客
圣地亚哥·卡拉特拉瓦早期设计的是火车站、机场和桥梁等一系列交通方面的作品，纯粹的结构和大胆的想象，乍看上去仿佛完全没有章法的束缚，甚至没有地心引力的牵引，所以大家都说他的作品很容易让人们想到外星来客。然而仔细观察，他的作品中所展现出的逻辑美、形态美，巧妙地解决了曲线动态和结构构成的逻辑问题。他最著名的作品要属密尔沃基美术馆了。卡拉特拉瓦突破了博物馆沿水而建的传统，将正门对准了著名的林肯纪念大道，并由大道的另一端到美术馆的入口架起了一座桥，完全吸引了人们的注意力。绕过美术馆，才能在背面看到密执安湖的湖水。馆内通体洁白的墙壁，以厚重的元素不断延伸着，形成了长长的伸展的展览空间，而窗外的檐口恰巧挡住了直射的阳光，为展馆添加了几分神秘的感觉。如此绝色的美术馆，是任何一个建筑都无法比拟的，它给人们留下的是无尽的品尝之味。
设计第一代现代家居的设计者是谁
吉瑞特·托马斯·里特维德是世界上第一件现代家居的设计人，深受当时荷兰“风格派”的影响。他倡导用几何体和纯粹的色块来搭配构图，他的“红蓝椅”系列家具受到了世界的广泛关注，并且对同时代很多的建筑师产生了影响。然而，最让他出名的还是施罗德住宅，这也是建筑设计史上很重要的里程碑。这座建筑采用了简洁的墙板，大片大片的玻璃窗，错落有致的线条，像一幅三维立体的风格派绘画一样美丽。这两项设计完全奠定了里特维德在现代家具设计中的地位。他的另一个著名的设计就是著名的“Z形椅”，这个用大小不同的八块木板组成的椅子可以说完全颠覆了所有的椅子构造，再一次震惊了世界。如此开放的设计，对整个现代主义的运动产生了巨大的影响。
诺曼·福斯特怎样将建筑当成一出戏剧
诺曼·福斯特是国际上最杰出的建筑大师之一，他以设计金融证券类的商业建筑和机场建筑而闻名。他认为要从文化形态中找到适合人类居住的建筑。他始终觉得建筑是一种戏剧性的效果，是一种自然化的产物；清晰的结构和天然光线的趣味，那时的屋顶就成为了一个照明的屏幕，带给人们的是一种宁静的自然风光的感觉，身体中的紧张感完全舒缓，轻松地回归大自然之中。如果是在机场，那么你就会感受到旅途不是舟车劳顿，而是一种轻松愉快的体验，就像看了一出戏剧一样。
位于香港的汇丰银行总部大楼集中了福斯特的所有主张，整体的建筑外围被划分为小尺度的一个个“村落”，然而内部空间却非常广阔，合理节俭地利用材料，福斯特同样做到了生态建筑，是香港最著名的高层办公建筑之一。
皮亚诺建造的法国蓬皮杜中心外形是什么样子的
伦佐·皮亚诺是意大利当代的著名建筑师，出生于一个建筑商世家。皮亚诺向来主张开放式的建筑，他特立独行，充分利用自然光达到最佳的效果；他注重建筑中艺术、技术和周围环境的结合，在充分吸收传统风格的基础上不断改造创新。他最著名的作品就是法国的蓬皮杜中心，五彩缤纷的玻璃管道、硕大的玻璃墙体和非常复杂的钢架组成了蓬皮杜中心的奇特外形，加上蜿蜒曲折的自动扶梯，完全是未来主义风格的建筑，着实让人们震惊。蓬皮杜中心里面建有现代艺术的博物馆、图书馆、音乐和声乐研究所、工业设计中心，突出了科技和艺术的结合，完全符合皮亚诺的风格主张。
阿尔托为什么偏爱木材建筑
阿尔瓦·阿尔托是芬兰的现代建筑师，他倡导的是民族化和人情化建筑理论。也就是说，工业化必须为人类服务，甚至要符合人类的精神要求。他的作品不仅包括建筑的外形，还有室内的装修及一些日用工艺品的设计。他设计的作品表现出充分的随意性，他认为这样可以有很大的空间让人们更好地发挥，达到人神共性的目的。阿尔托倡导的是生态建筑，他认为建筑的世界是一个和谐的世界，应该把过去和未来编制到一起，如同童话中的小木屋，让人们充分畅想未来的生活。芬兰人非常喜欢森林，森林是芬兰人心灵中最安全的地方，所以阿尔托总是在自己的作品融入木头材料，显得十分温馨又充满希望，就像森林中的巫婆，你永远不知道她带给你的是好还是坏。
安藤忠雄的建筑知识竟然是自学成才
著名的日本建筑师安藤忠雄本不是学建筑专业的，他曾经是一名拳击手。他用在拳击比赛中获得的奖金到世界各国去旅行，同时也观察了各地的建筑。其实，那时候的他摄影作品也非常优秀，所以他对构图和光影调节同样具有丰富的知识。正因为没有受过任何专业教育，所以被人们称为“没文化的日本鬼才”。在周游了众多国家之后，安藤忠雄又独立利用各种渠道学到了很多室内设计的技巧。他认为建筑应当融合东西方的各种特色，并且他借以现代主义的形式去批判现代主义。他利用几何形体和人类的动作，加上光影的结合而安排出一种“人工化的自然”——虽然是经过人工安排的自然美，却仿佛一切都是浑然天成。
