《天鹅湖》的故事发生在中世纪的德国，这是很多人儿童时期都听过的故事。让我们来一起回顾一下这个故事吧。
始于王子齐格弗里德的成年聚会，他的母亲坚持要他在次日傍晚的舞会上选择新娘。当天黄昏时分，小王子见到天上飞来一队天鹅。少女奥杰塔出现了，她告诉王子，她和她的朋友就是被邪恶的巫师施了魔法才变成天鹅的模样的，只有在晚上才能恢复人形。只有当他愿为他所爱的人而死的时候才能打破魔法。王子的心中生出了一丝怜悯，舞会上嘹亮的铜管号声宣告乔装成奥杰塔和侍从的巫师父女的到来。齐格弗里德为假扮的巫师之女所惑，当王子宣称爱上女孩时，化身为天鹅的真正奥杰塔出现。后来王子冲出门去寻找他深爱的奥杰塔。在风狂雨猛的湖畔，奥杰塔告诉王子只有她作出自我牺牲才能打破咒语。他们双双付出了自己的生命，可怕的咒语终于被打破了。
《国际歌》是谁的作品
《国际歌》如今响彻在全世界的每一个角落。然而，当人们歌唱这首歌时，又有多少人能够知道它的来历呢？
1871年，巴黎公社失败后，反动政府对公社社员和巴黎人民进行了血腥的报复，许多公社社员和工人群众为免遭屠杀到处躲避、流亡，巴黎笼罩在一片白色恐怖之中。1871年6月初，公社委员、诗人鲍狄埃躲过了敌人的搜捕，隐藏在巴黎近郊一位工友家里，面对刽子手的疯狂杀戮，鲍狄埃不禁义愤填膺，豪情勃发，挥笔写下了“起来，饥寒交迫的奴隶，……”这首气壮山河的《国际歌》。
为什么托斯卡尼尼拒绝与法西斯合作
一提到法西斯，我们都会感到油然而生的恐惧之感，很多人被迫与法西斯合作残害了很多无辜的生命，然而却有一位伟大的指挥家勇敢地拒绝了与法西斯的合作，他就是20世纪最伟大的指挥家之一——阿尔图罗·托斯卡尼尼。
这位意大利指挥大师生于1867年，去世于1957年，在他90年的人生旅程中，他历经了两次世界大战和法西斯主义在他的祖国的兴起与破产，当法西斯开始全国性的对法西斯主义颂扬和对“领袖”墨索里尼狂热的个人崇拜时，托斯卡尼尼却公开表现出了自己对他的不喜爱。墨索里尼通过各种方法企图要求他加入法西斯党，主管全国音乐，成为权倾一时的“音乐沙皇”。对这许多人求之不得的权力与“殊荣”，托斯卡尼尼却断然拒绝。在这种情况下，不少人都会以自己是“元老”而自豪，以受领袖召见为荣，以手掌大权而不可一世。但是他依然拒绝了与法西斯的合作。
被誉为交响乐之父的是哪位音乐家
学过钢琴的同学知道，约瑟夫·海顿是维也纳古典乐派的奠基人之一。海顿（1973年—1809年）生于奥地利南方靠近匈牙利边境的罗劳村，幼年时家境贫寒，但其父酷爱音乐，这使海顿从小受到了很好的音乐熏陶。6岁时，他成为海茵堡教会合唱团的歌童，并开始学习乐理、钢琴和小提琴，后来在维也纳的一个大教堂里做歌童，并参加其附属学校的学习。
15岁海顿变声后嗓子失声，他被主人解雇，不得不从事各种工作以维持生活。他先后在几个贵族家里当乐长，每天必须穿着仆人的制服听候主人的吩咐，还必须在规定的时间内，写出主人所需要的乐曲。这样的生活使海顿感到屈辱和压抑，但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至90年代初，成为当时首屈一指的音乐家。海顿一生创作了大量音乐作品，其创作体裁极为广泛。他写了125部交响曲，大量室内乐、钢琴曲和两部清唱剧，为后人留下了宝贵的音乐财富。
成绩斐然的音乐家有哪些
音乐史上，有很多在作曲、指挥方面都都有着卓越成就的音乐家，奥地利的古斯塔夫·马勒就是其中一位。他被视作连接19世纪晚期与现代音乐的重要作曲家。他从童年时代就显露出音乐才能，他6岁参加了钢琴比赛，8岁就能为别的孩子教授钢琴，成绩斐然。
比马勒稍早一些的勃拉姆斯，他一生创著甚丰，可是直到40岁出头才写出第一部交响曲，他的《第一交响曲》从开始构思到完成，前后历时近20年。他还创作了二百多首歌曲，四部交响曲，一些协奏曲、室内乐和钢琴曲成为了宝贵的音乐资料。由于勃拉姆斯这样的音乐创作经历，他被人们称为大器晚成的音乐家。
莫扎特的人生很坎坷吗
音乐史上，有一个音乐家在写下《安魂曲》时，他的舌尖上却已品尝到了死亡的滋味，他就是音乐神童——莫扎特。莫扎特是一位世界著名的音乐家，他从3岁时就涉足乐坛，6岁时已是闻名欧洲的“音乐神童”了。出入宫廷的演出，使莫扎特变得富有，但莫扎特却不善理财，特别是成婚以后，他更是“有钱上馆子，无钱找当铺”。
莫扎特别渴望能施展自己的音乐天才，更渴望能有自己的“春天”。但贵族社会给予莫扎特的只有贫病交加。尽管莫扎特旷世奇才，尽管他享有极大的荣誉，可在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，并且是一个很糟糕的奴仆。他随时都有可能遭到大主教的斥责辱骂，甚至严厉的惩罚。然而他具有更强的自尊心和独立不羁的果敢精神。他备受折磨，一生十分坎坷，最后被葬在一个三等贫民式的墓地里。
扼住命运的咽喉的贝多芬有着怎样的传奇一生
“欢乐女神，圣洁美丽，灿烂光芒照大地。我们怀着火一样的热情，来到你的圣殿里……”每当耳畔回想起熟悉的《欢乐颂》，都会使我们联想起著名的音乐家贝多芬，他是德国最伟大的音乐家之一，被人们尊称为乐圣。
1796—1800年，整整4年，贝多芬的耳朵日夜作响，他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋，陷入近乎绝望的思绪，一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听，而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗？然而，他并没有放弃音乐创作，他大声疾呼“我要扼住命运的喉咙”！他与命运抗争，与死神抗争，创作了大量充满时代气息的优秀作品，比如交响曲《英雄》、《命运》、《田园交响曲》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等。贝多芬集古典音乐之大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。
“钢琴艺术里的拿破仑”是哪位音乐家
“钢琴上的帕格尼尼”、“钢琴王国里的西泽大帝”、“钢琴艺术的拿破仑”这些称号统统属于他，他就是钢琴王子——李斯特。
李斯特是19世纪欧洲音乐界的天王巨星。李斯特才貌双全，乐迷对他的疯狂追崇前所未有。他上台演奏，女士们便尖叫，甚至晕倒。他表演完毕后，女士们便把身上的珠宝掷给他当礼物。李斯特生于匈牙利雷定，9岁已经开始在各大城市举办钢琴独奏音乐会，从小便展露出惊人的音乐天赋。李斯特的一生上下求索，勤奋跋涉，最终成了一名伟大的钢琴家、作曲家、指挥家和音乐活动家，获得“钢琴之王”的美称。他一生共创作了13首交响诗，他最重要的作品有《浮士德交响曲》、《前奏曲》两首著名的钢琴协奏曲，成为音乐史上一座光彩夺目的丰碑。
音乐全才，魔力才子是舒伯特吗
你知道音乐界中的“歌曲之王是谁吗”？他就是被誉为“音乐全才”，“魔力才子”的音乐家弗朗茨·舒伯特。舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，11岁就被帝国小教堂唱诗班录取，从此，舒伯特的音乐能量渐渐释放，仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其他作品。后来，他满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅31岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁。
舒伯特一声创作了600多首艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了丰富的宝藏，最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《小夜曲》等。
悲怆一生的天才柴可夫斯基与音乐有着怎样的故事
1840年5月7日，在俄罗斯北部的维亚特斯基省的一个矿山小镇上，一个男婴出生了，他就是后来成为音乐巨星的俄罗斯著名作曲家柴科夫斯基。
柴科夫斯基5岁时，他妈妈就教他弹钢琴。尽管他那时还不能弹奏较难的曲子，但他总是不知疲倦地练习，妈妈对儿子的天赋有说不出的高兴，儿子更是对音乐产生了极大的兴趣。一次他的妈妈在整理衣服时听到家里的传出一阵美妙的乐声，还以为是座钟在整点报时，后来才知道，这是5岁的柴可夫斯基正在客厅里弹奏钢琴。正是凭借这样的天赋，柴科夫斯基成为了全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他的作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转，具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。他的代表作有：芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等。
标题音乐的开拓者是哪位音乐家
什么是标题音乐？标题音乐由浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。
标题音乐的开拓者是柏辽兹，同时他也是世界交响音乐史上的一位具有划时代意义的重要作曲家，他以大胆的精神进行了探索和实践，使他在浪漫主义标题交响乐中又增加了人声，形成戏剧交响乐，有人说“他高举着火炬，照亮了所有未来作曲家将要踏上的道路”。在1830年27岁的柏辽兹创作了他的代表作：《幻想交响曲》，副题为“一个艺术家生涯中的插曲”。这部作品在开创了标题音乐之先河，具有重大的意义。
中国的西部歌王是谁
《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《青春舞曲》等歌曲我们耳熟能详，其中《在那遥远的地方》这首歌，被世界著名歌唱家保罗·罗伯逊、卡雷拉斯等人作为保留曲目唱遍全世界，被享誊全球的巴黎音乐学院编入音乐教材，并于1992年10月荣获国务院文化部和中国唱片总公司颁发的“金唱片奖”。这些歌曲的歌唱者正是被誉为我国西部歌王的王洛宾。
早在30年代，王洛宾还就已经开始了对新疆民歌的收集整理，是第一个把新疆民歌传遍中国大江南北的人。他的足迹遍布大西北，先后收集、整理、改编、翻译了十几个民族的700多首民歌，并创作了大量具有浓郁西部特色的优秀民歌，先后出版了8部歌曲集，使中国的西部民歌不仅流传全国，而且传遍了全世界，为丰富和发展中华民族的文化艺术作出了重要贡献。
小夜曲是晚上才听的音乐吗
夜晚听着小夜曲入睡一定是一件非常惬意的事情，那么小夜曲是晚上才听的音乐吗？经过查阅资料，我们知道小夜曲通常是黄昏或夜晚所唱的歌，但也包括早晨在爱人窗前所唱的情歌。它是一种特性乐曲，就是为特定的目的创作，或是在特定的场合演出，在体裁上有鲜明特征的乐曲。这种类型的乐曲有夜曲、摇篮曲、船歌、幻想曲、即兴曲、随想曲、狂想曲等。
小夜曲起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。它的旋律优美、委婉、缠绵，给人以舒适、美好的听觉感受。著名的小夜曲作品有奥地利作曲家舒伯特的《听，听，云雀》，还有莎士比亚的戏剧《辛白林》中，克洛顿向伊摩琴唱的情歌。
民歌有什么艺术特色呢
“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花草，香也香不过它……”这是我们十分熟悉的民歌《茉莉花》，民歌主要以木吉他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出人们心中淳朴的生活感受。
我们现在能听到的民歌一般都是以口头传播的方式，通过一传十，十传百，一代传一代的方式一直传到了今天。民歌《诗经》中的《国风》是我国古代最早的民歌选集。它汇集了从西周到春秋约500多年间，流传于北方15个地区的民歌。其中的一些作品以辛辣的语言讽刺和诅咒了剥削阶级的不劳而获，刻画出劳动人民对奴隶主的切齿痛恨和对于“乐土”、“乐园”的向往。我国的民歌各具特色，人们哼唱着民歌，感受着生活的无限美好。
中国音乐的十大古曲是什么
“高山流水遇知音”中所说的《高山流水》是中国十大古典名曲之一，它讲述的是一个感人的故事。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是在描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”的意境。伯牙惊叹道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有《高山流水》之曲。
与《高山流水》同为中国十大古曲的还有《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单凭借这样美的乐曲就足以令人为之痴迷，中国韵味之美，由此可见一斑。
中国歌剧的代表作品有哪些
我国歌剧的创作还要归功于西洋歌曲的传入。近代西洋歌剧产生于被称为“文艺复兴”时代的十六世纪末的意大利，后来逐渐传遍世界各地。1919年，“五四”运动之后，中国音乐工作者借鉴西洋歌剧开始了中国歌剧的探索之路。
我国歌剧开始进入发展的新阶段是在40年代中期的时候，那时民族风格歌剧《白毛女》的诞生，标志着中国歌剧的创作取得了突破性的进展。取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》是中国民族歌剧的丰碑之作。我国的歌剧凭借其优美的音乐旋律，鲜明的人物形象，强烈的艺术力，征服了无数观众的心，在全国歌剧舞台独领风骚，成为艺术发展中不可小觑的力量。
信天游是歌曲吗
信天游是流传在我国西北广大地区的一种民歌形式，这种独具地方特色的民歌是大西北人民用丰富的生活积淀、人生阅历谱写出的最淳朴、最厚重的一种艺术形式。它以浓郁的乡土气息、质朴热烈的风格和高亢嘹亮的旋律，赢得人们的喜爱。同时，信天游也是陕北人民生活中不可缺少的一种表达情感最直接、最朴实、最优美的艺术形式。有人说，信天游代表着陕北民歌的精髓，它是一部用老镢镌刻在西北黄土高原上的传世巨著，是黄坡黄水之间的一朵奇葩。一曲高歌，响遏行云，全扫靡靡之音；一声入耳，荡气回肠，令人为之一振。
无论是陕北的信天游，山西的山曲，还是内蒙的爬山调，都擅长用柴米油盐，五谷杂粮，衣食起居起兴作比来寄托作者的情感，渲染气氛，令歌唱者心情愉悦。
哈萨克族民歌的特点是什么
我们的国家幅员辽阔，56个民族各具自己的特色，其中有一个酷爱音乐的民族——哈萨克族，这个民族素有“骏马和歌是哈萨克的翅膀”之说。当你走入哈萨克族人们的生活时，你会感受到处处有歌声相伴的生活气息，可谓是哪里有哈萨克族的毡房，哪里就有歌声。
