反映美国生活的画家霍默去世
7月31日。一位真正的美国画家温斯洛·霍默今天去世，终年74岁。在去世前的几年，他过的是隐居生活，他的作品也反映了这一点。他最后的一些水彩画主要强调大海的广阔无边。画面上如果有人物形象，也几乎难以引起人们的注意。霍默之所以离群索居，可能只是为了把他的精力倾注到他更加热爱的大自然之中去。
霍默于1836年2月24日出生于波士顿。他在那里做过石印工人和杂志的插图画家。1861年《哈泼周刊》派他去内战前线画纪实作品，他的素描赢得了世界范围的赞赏。战争一结束，霍默便前往法国，但他并未被意象派作品所打动，他主张用粗线条和生气勃勃的色彩勾画客观现实。
直到19世纪80年代早期，霍默开始描绘普通的美国景色。《抽鞭子》（1872）画的是一群赤足的孩子正在田野里追逐，这是这个时期人们非常喜爱的一幅作品。
1884年创作的《生命线》向我们展示了来自大海的震撼人心的场面。它表现的凶恶的海水正在威胁一个被水吞没的受难者，他的纤细的生命之线只能借助一条细绳拉住。霍默对自然的爱与他对自然的敬畏融合在一起。
杜瓦尼尔·卢梭再不能绘画了
9月2日。自学成才的法国画家亨利·卢梭，在巴黎去世。在他生活的最后25年中，他成为一名大众喜爱的画家。但是他终生都有一个绰号叫“收税官”，因为他年轻时曾在政府中工作过。事实上，他直到40岁的时候才崭露头角。他的作品非常成功，以致于使他辞去收税工作，将其余生都献给了绘画艺术。他的很多作品都富有浪漫主义色彩，能给人以鼓舞。他那明亮的色彩，似乎源于梦想和现实两个方面。他绘画中那原始的带有异国情调的丛林景色受到了极高的评价。他也喜欢画原始森林。他最好的作品有《睡着的吉普赛女郎》（1897）和《亚狄维亚之梦》。（1910）《卢梭自画像》
康定斯基是抽象艺术之父
12月1日。绘画正处于舍弃主题的过程中吗？这就是44岁的俄国画家沃西利·康定斯基写的一篇新论文《论艺术中的精神因素》中使人震惊的主题。
他不仅对传统主题所起的作用提出质疑，而且提倡通过摈弃形象手段，使一幅画莫名其妙地获得高度集中的表现力。
康定斯基把他的基本理论付诸实践，实际上他已经开始在画人们所说的抽象作品了。这些作品中最有特色的是他的《即兴作品之十》。它描写的是一种由色彩和线条构成的杂乱状态，其中没有任何我们在通常绘画中所熟悉的那些东西。
但是，康定斯基相信色彩有其自身的现实性。他的思想方法在我们一般人看来是难于理解的。他认为色彩的自由运用，能表现存在于艺术家灵魂更深处的真实世界，正如他所写的那样：“形式和色彩的合谐，只遵循一条原理，即要与人类灵魂密切联系。”这的确不错，但是如果我们连画中的梨子和李子都不能分清，那么这种静物画对我们又有什么益处呢？
沃西利·康定斯基《即兴作品之十》（1910年）
纽约美术品拍卖纪录
4月6日。今天在纽约举行的一场拍卖中，约瑟夫·特纳的一张油画《火箭与蓝光》售价最高为12.9万美元。其他几幅贵重作品的销售，使这一次拍卖成为美国单独销售绘画作品中规模最大的一次。43件作品被卖出，成交总额76．92万美元。特纳的这幅画原属芝加哥金融家查尔斯·耶基斯财产的一部分。
大多数作品均为法国大师们的风景画。尤金·德拉克洛瓦、弗朗索瓦·米勒、康斯坦特·脱路瓦甬和琼-安托尼华托是其中的代表。琼—巴普蒂斯·柯罗（1796～1875）画的《捕鱼人》以80500美元卖给了购买特纳画作品的同一匿名买主。《捕鱼人》画的是一条宽广的河流，沿岸是一片雄伟壮观枝叶繁茂的大树。柯罗正是由于善于画这样的大树而闻名的。
威廉·霍尔曼·亨特（1827～1910）
英国画家。拉斐尔前派的主要发起人和重要成员之一。17岁时成为伦敦皇家美术学院年龄最小的正式学生。1848年和罗赛蒂、米莱斯等共同创建了拉斐尔前派兄弟会。曾先后多次去埃及和以色列等圣地，结合当地的风景忠实地表现圣经故事。擅长用非常写实的手法，并按照现实生活的面目去表现这些宗教故事。著名作品《世界之光》描写了在漫长的黑夜之中，基督手提灯笼来到人间，叩着紧闭着的现世的大门，把光明带到了人间的景象。作品中所体现出的极为真实的、细腻的描写是拉斐尔前派的艺术特点之一。自传《拉斐尔前派和拉斐尔前派兄弟会》（1905）是研究该运动的重要文献。彼德罗·阿尼戈尼（1910～1988）
意大利画家。因为绘制英国王室成员的肖像而闻名。虽然评论家认为他的作品缺乏趣味，但深受公众欢迎。绘画注重细节的刻画，常用坦培拉材料制作湿壁画。
温斯洛·霍莫（1836～1910）
美国画家。和埃金斯一样是19世纪下半叶美国最有影响力的画家之一。早年以插图为生，记录过美国的南北战争。1875年以后才开始油画创作。19世纪80、90年代以类似印象派的手法变革了美国绘画，主要画海洋捕鱼等题材。作品也受到日本版画风格的影响。
弗朗兹·克兰（1910～1962）
美国画家。美国抽象表现主义的代表人物。早年的绘画主要表现城市景观，手法写实。40年代末以后转向了抽象艺术。同马瑟韦尔、波洛克以及纽约其他一些先锋派艺术家们一起，在“格林威治村”举行了公开的讨论。画风具有强烈的个性，在油画《纽约》（1953）和《德国传说中的英雄——齐格弗里德》（1958）这样的作品中表现得最为典型。他在白色底子上的不规则格子图形中，构成刚劲有力的，滑动的黑色笔触，有时沿着黑色形状的边部呈现出半含半露的色彩边缘。
德尼斯·马洪爵士（1910～）
英国艺术史家和收藏家。主要研究17世纪意大利艺术，对雷尼、卡拉齐、格尔西诺作品的研究特别深入，建立了这个领域首屈一指的收藏，出版过多部上述大师的素描集、绘画集。他还是一位普桑研究专家。弗朗西斯·培根（1910～1992）
英国画家，生于爱尔兰都柏林。1925年来到伦敦，之后又在柏林和巴黎生活过。起先他是一个室内装饰师，没有接受关于绘画的专门训练，1930年代开始自学画画，但是没有立即获得成功。
1944年《钉刑人物三习作》（Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion）在伦敦首次展出作品，显露出天赋，人们常把他的作品同福塞利和戈雅的奇妙作品相媲美，之后成为了英国绘画界的重要人物。培根作品的巨大情感力量首先来自于他奇特的想像力，喜欢表现那些孤零零的、愤怒的人物形象；其次在绘画的处理上他有意扭曲人物的脸部和身体，使它们变得杂乱无章和病态，创造出某种梦魇般迷狂的感觉。X光照片，运动物体摄影，还有电影剧照等都是他灵感的来源。培根也钦佩委拉斯贵支、伦勃朗等大师的作品，不过用自己独特的方式改画他们的作品。他改画的委拉斯贵支的《教皇英诺森十世肖像》一画最为出色，画中的人物绝望而狂暴，成为传达画家痛苦、烦恼和幻觉的一种工具。此外爱泼斯坦电影《战舰波将金号》中的疯护士定格形象也是他作品中重要的意象。培根的作品为他在当代国际艺术舞台赢得了巨大的声誉，在20世纪80年代人们称他为活着的最伟大的画家。
走廊里的动乱
画家采取鸟瞰的视角往下观看。在高大建筑物的走廊里，有众多的富豪、绅士、夫人、小姐正参加晚会，忽然发生了什么事情，大家骚动起来，想要夺门而逃，形成一个漩涡形的动乱场面，走廊内灯光辉煌、色彩绚丽，橘红色的暖色调，恰到好处地衬托出如此动乱不安的气氛。
翁贝托·波菊尼（1882年～1916年）是意大利未来主义代表人物。他是画家，又是雕塑家。1912年他对雕塑从事了激动人心的改革。在绘画中利用各种绘画技法，表现观者能够接受的速度、节奏和律动的运动主题。他用新印象主义和立体主义技法来表现激烈的运动场面。
跪着的男裸体（自画像）
画面上，不和谐而显得随意的色彩，锯齿状的轮廓线，裸体形象消瘦不堪，病态凸现，似有颓废意味。事实上，画家本人的精神状态欠佳，他是在一次流行性感冒中丧生的。
