每一个成功者背后都有一批帮扶其成功的幕后英雄,他们推动成功者向最高目标次第迈进，这是古今成功者的公理。据2008年12月的《中国文化报》《中国青年报》《文汇报》及孙路霞整理的《浮世万象》等多种报刊书籍载:四大名旦之所以创造了京剧的辉煌时代，很大程度是因为梅兰芳的身后有齐如山，尚小云的身后有清逸居士(爱新觉罗·溥绪)，程砚秋的身后有罗瘿公和翁偶虹，荀慧生的身后有陈墨香等，这些由优秀文人组成的创作团队是矗立在明星幕后的文化艺术大师，没有他们，就没有四大名旦的灿然光华，也就不可能有京剧在彼时登临绝顶的繁盛局面。
齐如山
齐如山（1875—1962)出身书香门第，自幼受家庭教育，博习古代经史，19岁进北平同文馆学习德文和法文，庚子事变后，几次游历西欧各国，看了西洋戏剧以后，回来再看京剧，大不满意，认为处处不太合理，还写过一本书名曰《说戏》，立论就是完全反对京剧的，其时齐如山正值壮年。1912年，梅兰芳已在京剧界有了很大的叫座能力，齐如山几次看了他的戏后认为：“艺实平平。可是有他特别长处，就是天赋太厚，‘学界中所谓天才太好’。”戏界老辈常说，演戏有六个点，合于六点便是好角，差一个点就要减色若干。这六个点就是：第一点是嗓音好，第二点是会唱，第三点是身材好，第四点是会动作，第五点是面貌好，第六点是会表情。嗓音好，不会唱，或者是身材好，不会动作，或者是面貌好，不会表情，都不能成名家。一、三、五三点是以天赋为重，人力帮助甚微。二、四、六点以人力为重，指点好，传授好，自己再用功，定能有很大功效，很大成就。齐如山认为梅兰芳前三个点都很优越，后三个点可以加工，会很快进步的。
一次看梅兰芳演《汾河湾》，剧中薛仁贵（前辈名伶谭鑫培饰）在窑外唱大段“西皮”，回诉自己的身世。按传统演法，梅兰芳饰演的柳迎春，坐在窑内背对观众，对薛仁贵所唱的内容毫无反应。齐如山觉得这种处理很不合情理，就给梅兰芳写了一封长达约三千字的信。信中说：“昨观《汾河湾》，演得很好，一切身段，都可以算是美观，尤以出入窑之身段最美，所以美丽原因，在水袖运用的合宜，为该身段增色很多，以后仍应再多注意。此戏有美中不足之处，就是窑门一段，您是闭窑后，脸朝里一坐，就不理他了，这当然是先生教的不好，或者是看过别人的戏都是如此，所以您也如此。这是极不应该的，不但美中不足，且甚不合道理。有一个人说他是自己分别十八年的丈夫回来，自己虽不信，当然看看也有点像，所以才命他述说身世，意思那个人说来听着对便承认，倘说的不对是有罪的。在这个时候，那个人说了半天，自己无动于衷，且毫无关心注意，有是理乎?别的角虽然都这样做法，您则万万不可，因为果如此唱法，就不够戏的原则了。或者有人说，此处唱旦角的正好休息休息，就更不合国剧的规则。国剧的规矩，是永不许有人在台上歇着，该人若无所事事，便可不用上去。龙套虽为助威的人员，但也应有表现，昆曲对于此等，那么这套话可以不注意么?再者听到他当年夫妻分离的情形来，自己有个不动心不难过的么?所以此处旦角必须有极切当的表情，方算合格，将来方能成为好角。吾把生角唱时，对某一句应有怎样的表情，大略写在下边，请您参考。”接着，齐如山就详细地为梅兰芳设想表演方案……信发出后十几天，梅兰芳又演此戏，齐如山又去看，梅兰芳竟完全照他信中所写改演，受到观众热烈欢迎。此后每看一次戏，齐如山就必给梅兰芳写一封信，先后两年多写了一百多封评价梅戏的信。从此齐如山为梅兰芳策划编演《牢狱鸳鸯》等等一批新戏，受到观众的好评；其中《嫦娥奔月》是新编新演，对京戏旦角的旧式头饰、旧式服装都进行重新设计，根据古画设计发髻、服装、佩件，创造了淡雅、仙气、诗意的舞台形象，还为嫦娥设计了采药的花锄舞，这样就使《嫦娥奔月》面目一新，在京剧舞台“独树一帜”，从此就有了“古装戏”这个新品种。
艺术创新的成功，使梅、齐两人长期合作达20年之久。齐如山为梅兰芳创作并排演了30多出戏，齐如山注意借鉴昆曲载歌载舞的特点，与梅兰芳合作设计创作了《嫦娥奔月》中的花镰舞，《黛玉葬花》中的花锄舞，《西施》中的羽舞，《霸王别姬》中的剑舞，《麻姑献寿》中的杯盘舞，《天女散花》中的绸舞，《太真外传》中的盘舞等，这些京剧舞台上的精品，使梅派新戏别具一格，立于不败之地。
齐如山除致力于创立梅派艺术外，经过六七年的精心筹备，完成了把京剧艺术推向世界的历史使命。为了赴美国演出，首先，为让外国人更了解京剧，齐如山写了两本书：《中国剧之组织》和《梅兰芳》，前者介绍京剧的唱白、动作、服装、盔帽、脸谱、音乐等，后者介绍梅兰芳的家族和历史。其次，他还编印了《梅兰芳歌曲谱》，画了介绍中国戏曲的各种画像立轴。回国后，齐如山又写作了《梅兰芳游美记》一书，对梅兰芳赴美演出的成功作了介绍和总结。
梅、齐合作是中国京剧史上的一件破天荒的大事。齐如山对梅派艺术的形成并走向成熟，竭尽心智，功不可没。可以这样说，没有齐如山中途的介入，也就不会有名满海内外的“伶界大王”梅兰芳！除齐如山外，还有欧阳予倩、包天笑、张彭春、冯耿光、田汉、费穆、吴祖光、许姬传等等戏曲理论大师，都是梅派艺术的幕后合作者。
清逸居士
清逸居士是载功第二子，第十三代庄亲王爱新觉罗·溥绪,生平不详。性好皮簧,擅演武生。作为旗人的溥绪在辛亥革命以后，既无俸粮俸银，又受社会歧视与排挤，生活非常艰难。于是他不得不将王府卖给了军阀李纯兄弟，并隐去皇族姓氏改姓庄，名清逸，号清逸居士。溥绪在清朝败落中体味了人间甘苦，但他凭借高深的文学修养和对京剧艺术的热爱，编写了许多优秀的京剧剧本，成为当时有名的京剧剧作家。先后为尚小云、高庆奎、郝寿臣等京剧表演艺术家编写了《空谷香》、《林四娘》、《秦良玉》、《婕妤当熊》、《白罗衫》、《峨眉剑》、《前度刘郎》等30余种京剧脚本，为京剧艺术的发展作出了巨大贡献。
罗瘿公
罗瘿公（1880—1924）祖籍广东顺德，著名剧作家。其父供职于翰林院，任编修。瘿公幼承家学，青年时期就读于广雅学院，为康有为弟子。他23岁中副贡,官至邮传部郎中。民国后,先后任总统府秘书、国务院参议、礼制馆编纂等职。罗瘿公亲自教程砚秋识字、读诗、练习书法，在他的熏陶下，程砚秋不但精通经史，一手字也写得很漂亮，这在当时的艺人中是非常少见的。同时，罗瘿公帮助指导程砚秋养嗓练功，又请名师王瑶卿、阎岚秋、乔惠兰、张云卿等教程京剧、昆曲、武功，共同创造出程派新腔，风靡一时。程砚秋后参加了余叔岩戏班，与余合演《御碑亭》、《打渔杀家》、《审头刺汤》等，又与名角高庆奎、朱素云、朱桂芳合作演出，博得观众好评。1921年17岁的程砚秋独立成班到各地演出，同时又虚心向京剧同辈梅兰芳学习，经过长期的实践磨炼，终于成为一代京剧艺术大师。程砚秋演出时，罗瘿公不仅极力为程捧场，并且亲自动笔编写出多种适合程砚秋演唱的京剧剧本，如《梨花记》、《红拂传》、《风流棒》、《鸳鸯冢》、《玉狮坠》、《孔雀屏》、《青霜剑》、《金锁记》等，多数为程砚秋早年常演剧目。罗瘿公全力扶植程砚秋7年之久，为程费尽心机，鞠躬尽瘁，是程砚秋早期艺术和生活上极为重要的引路人和策划者。他为程砚秋留下12个剧本和为人处世的诸种美德,撒手西去。在罗瘿公丧事期间，程砚秋停演数月戴孝志哀，说：“我程某人能有今日，罗师当推首功。”
翁偶虹
1941年，翁偶虹为程砚秋量身定做的《锁麟囊》，经过精心策划与创制，是年在上海黄金大戏院首演。其艺术(特别是唱腔)上的特殊成就,代表着程派艺术达到的一个新高峰,在群众中享有盛誉。在前辈名家名作林立的梨园行，翁偶虹一出《锁麟囊》后来居上，榜列程派名剧之首，被剧界尊为经典。
陈墨香
陈墨香（1884—1942）京剧编剧。字敬余。湖北安陆人。自幼受其父影响，熟谙京剧，兼通昆曲和梆子。能演青衣、花旦、刀马旦。作为票友，曾与余玉琴、刘春喜等人合作演出。1924年至1935年间，与荀慧生长期合作，为荀氏编写过50余个剧本，也为程砚秋、王玉蓉编写过剧本。总计一生改编、创作了100多个京剧剧本。题材主要源于古典戏曲和小说，剧本主要人物以妇女为主。他的唱词不固袭旧套，不堆砌辞藻，形成了个人的独特风格。陈墨香改编、创作的剧目有《红楼二尤》、《霍小玉》、《鱼藻宫》、《棒打薄情郎》、《杜十娘》、《白娘子》等。著有《墨香剧话》、《活人大戏》、《梨园岁时记》等。
戏曲理论家、舞台实践家、京剧革新大师齐如山、清逸居士(爱新觉罗·溥绪)、罗瘿公和翁偶虹、陈墨香等，他们长期担任梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生的编剧、导演、媒介推广、经纪人等多重身份，用他们的天才创造，提携、辅助四大名旦在时装戏、古装戏、新编历史戏和昆曲等方面进行革新创造，捧红了四大名旦，这才使得“旦角”超越了“生行”成了京剧的主角，京剧由此健步迈进繁荣鼎盛的时代。
