第一段，主要用平吹，旋律悠扬恬静，运用南方曲笛运气的绵长不断、悠扬曲折以及打音、倚音、赠音、连奏等技巧，使音乐富有田园风味和歌唱性，流畅活泼，富有生气。
第二段转入快板，旋律多在高音区活动，吐音和连奏交替进行，清晰明快，富有韵味，加上调性变化，音乐显得更加活泼愉快。
第三段速度较快，曲尾转调，情绪明朗清新。
整个音乐富有抒情的民歌色彩和浓郁的田园风格，成功地表现了天真活泼的村姑与牧童相互问答的欢快情绪。
鹧鸪飞/陆春龄、赵松庭 改编
“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。”这是大诗人李白的《越中览古》。诗歌描写了春秋时期，越王勾践卧薪尝胆，经过二十年的艰苦努力，终于打败了吴国，报了仇，雪了耻。诗歌的前三句选取的是越王勾践灭了吴国，率领战士胜利归家，将士们得到封赏，越王宫中宫女如花，一片热闹的繁华景象。而第四句笔锋骤然一转，往日的繁华已不在，昔日“宫女如花满春殿”的越王宫，“只今唯有鹧鸪飞”，感叹人事代谢，盛衰无常。《鹧鸪飞》的意境即来源于此。
《鹧鸪飞》原为湖南民间乐曲，乐谱最早见于严固凡1926年编写的《中国雅乐集》，以后以丝竹乐合奏、箫独奏等多种形式在江南一带流传。
南派笛子的宗师陆春龄和赵松庭都曾将《鹧鸪飞》改编成笛曲。
陆春龄改编的《鹧鸪飞》并没有过多地去刻画李白诗歌的意境，而是着力描写鹧鸪鸟自由飞翔的情景。他在笛子教材中介绍此曲时说：“这首民间乐曲，用曲笛演奏，以醇厚和细腻、快和慢、强和弱等艺术对比手法，刻画鹧鸪鸟时远时近，忽高忽低，在广阔天空尽情飞翔的形象。”
我倒觉得，改编后的《鹧鸪飞》的意境，更接近唐代另一位诗人张籍的《湘江曲》：“湘水无潮秋水阔，湘中月落行人发。送人发，送人归，白 茫茫鹧鸪飞。”
《鹧鸪飞》充分发挥了南方曲笛音色圆润悠扬的特点，通过打音、颤音等多种技巧润饰，以及力度强弱的细致对比，栩栩如生地描绘了鹧鸪展翅飞翔的种种姿态。曲子的引子部分是由四个极其简单的长音音符组成，夸张地运用了打音、气颤音、半孔音、虚指等技巧，再结合气息的强弱变化，通过音符的八度特殊处理，勾勒出一幅淡雅的鹧鸪飞翔图。随着那轻盈、飘忽的音符的起落，仿佛看到一群鹧鸪时远时近、时高时低地翱翔。接下来的慢板，似乎和其他江南丝竹的曲目大同小异，实则中间包含了很多韵味，在拍子上追求一定的自由度。乐曲最后用虚指颤音演奏的长音，给人一种鹧鸪鸟向茫茫无际的天边飞去的意境。
改编这首曲子的还有另一位南派笛子宗师赵松庭，他的艺术处理与陆春龄有所不同，在原曲后加了一段快板，乐曲的装饰演奏手法与江南丝竹相同，快板一段用循环换气技巧演奏，指法极富弹性，可以一口气连吹三遍，最快时达到每分钟一百六十拍。
两种版本的《鹧鸪飞》都是南派笛曲中的经典。
三五七/赵松庭 改编
《三五七》是赵松庭根据婺剧同名曲改编的。旋律华丽欢快，表现了一种热烈喜庆的情绪。曲名出自曲牌《忆江南》。白居易的《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”因为前三句词格是三、五、七个字，所以曲名叫作《三五七》。
《三五七》本是戏曲“乱弹”曲牌，赵松庭根据浙江婺剧同名曲牌，将导板、平板、游板等组合在一起，加以发展变化而成。
《三五七》全曲可以分为引子、慢板、快板和尾声四个部分。
引子简洁明快，展示出整首乐曲的喜悦爽朗的基调和鲜明浓郁的浙东戏曲特色。
慢板由两个小节的导入部分引出主题。慢板的主题基本上可以分为两个部分，第一部分为不带再现的单二部性结构。第二部分是第一部分略带变化的重复，也是不带再现的单二部性结构。慢板结尾处以引子的散板材料作为连接部分，导引出快板段落。
快板基本上可以分为三个部分。开始是快板主题的呈现，欢快、跳跃；第二部分模仿戏曲中的紧打慢唱，即旋律声部较悠扬，以自由的节拍演奏，而伴奏声部却以明确的、动感较强的有板无眼的节奏，烘托出激越、热烈的气氛；第三部分旋律风格类似戏曲中的过场音乐，接在紧打慢唱之后，形成戏剧场景，加强音乐形象的鲜活程度。曲牌段反复之后形成一个小小的连接，引出尾声部分。
尾声部分以引子段的散板材料开始，又以快板部分的主题旋律结束，干净利落，回味无穷。
《三五七》演奏时采用循环换气法，使散板音乐连绵不断。曲调粗犷流畅，富有浙东的乡土气息。
姑苏行/江先渭 曲
《姑苏行》是竹笛经典名曲。这是一首颇具江南丝竹韵味的优秀笛曲，乐曲旋律优美亲切，风格优雅典丽，节奏轻松明快，结构简练完整，如同一幅描绘江南美景的水墨丹青，是南派曲笛的代表乐曲之一。
姑苏，是苏州的别称。苏州是中国著名的历史文化名城，这里素来以山水秀丽、园林典雅而闻名天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称。这里有西施的美丽传说，“姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施”（李白《乌栖曲》）；这里有传响千年的寒山寺夜半钟声，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”（张继《枫桥夜泊》）。再把眼光放远一点，这里还有烟波浩渺的太湖。《姑苏行》所描写的，就是这样一幅江南美景。
《姑苏行》的曲式为“慢—快—慢”加引子组成的三段体结构。
引子是一段近似于散板的乐段，悠扬抒情的旋律，把人们带到了桃红柳绿、小园回廊、鸟鸣深树、鱼戏莲藻的江南美景之中。
第一段是抒情优雅的如歌行板，随着乐曲的流淌，人们有如漫步在精巧秀丽的苏州园林之中，移步换景，触处成趣，心情也随之变得轻松愉快。
第二段是起伏而同样悠扬的小快板，热情欢快，人们陶醉在如诗的美景之中，孩子们在廊下池边追逐嬉戏，一片欢乐的景象。
第三段是第一段音乐的减缩再现，更加委婉动听，表现游人沉醉于美丽的景色之中，流连忘返，回味无穷。
《姑苏行》是著名笛子演奏家、作曲家江先渭于1962年创作的。他把一个不足三十小节的昆曲音乐的片断，发展成为一个结构完整、音乐表现丰富的笛子独奏作品。此曲一经问世，就因其旋律优美、典雅、抒情，内涵意境深刻，立刻受到广大笛子演奏者和听众的喜爱，很快就在大江南北传播开来了，成为音乐会中经常演出的曲目，也是每一个学习笛子的人必练的曲目。
幽兰逢春/赵松庭 曲
《幽兰逢春》是赵松庭的代表作之一。它以昆曲《二郎神》的音乐为素材，以优美抒情的旋律表现了被尊为花中极品、作为高洁淡远、清雅廉直品格象征的兰花在寒冬过后，喜逢春天，而出现一派欣欣向荣的盎然生机的情景，借以表现人们以积极乐观、坚忍不拔的精神战胜困境的坚强毅力。
乐曲一开始，是一个散板的引子，幽静而富有生气，把人们带入人迹罕至的幽谷之中。接下来的旋律在低音区行进，给人一种淡淡的压抑之感，似乎在述说着幽贞的兰花香压群芳、不慕荣利的品格。我想起郑板桥的一首题画兰的诗：
此是幽贞一种花，不求闻达只烟霞。
采樵或恐通来径，更写高山一片遮。
这正是兰的品格。但是，乐曲所描写的兰花，却并不像郑板桥笔下的兰花那么远离尘世，孤芳自赏。随着旋律的逐渐上升，情绪也逐渐舒展喜悦。当旋律从低音区急速地上升到高音区时，整个乐曲明亮起来，展现在我们面前的，是即将到来的明媚春天。
尾声短小，但是充满了一种向往春天的喜悦之情，对兰花的赞美也于此得到升华。
扬鞭催马运粮忙/魏显忠 曲
20世纪70年代，有两首笛子独奏曲流传甚广，几乎和现在的流行歌曲一样，有人说，只要有喇叭的地方，就会听到这两首笛曲，一首是胡结续作曲的《我是一个兵》，一首是魏显忠作曲的《扬鞭催马运粮忙》。现在，《我是一个兵》已经很少有人演奏了，但是《扬鞭催马运粮忙》却仍然是音乐会中的热门曲目，凡是吹笛子的人，几乎没有不吹此曲的。
《扬鞭催马运粮忙》创作于20世纪70年代初，它以生动朴实的音乐语言，描写丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，喜气洋洋地向国家交售公粮的情景。
全曲为带引子的ABA三段体结构。
引子的音乐形象十分鲜明，伴奏乐队奏出快速而强烈的奔驰音型，笛子则用颤音奏出长音，紧接着又运用下历音和顿音的巧妙结合奏出的音型，一下子就把运粮车队来回奔忙、农民吆喝着赶马的热闹红火场面展现在听众面前。
第一段是一个欢乐的小快板，热情欢快，对答呼应的短句情趣生动活泼。突慢后转入对比性的第二段。
第二段舒展而富于歌唱性的主题旋律充满着喜悦的情绪，抒发了乡亲们欢欣自豪的心情。这一主题在反复时的花簇节奏，使音乐增添了一种乐观、诙谐的色彩。
第三段是一个再现乐段，情绪更加热烈奔放，再次描写了运粮车队扬鞭催马向前奔驰的情景。
牧民新歌/简广易 曲
《牧民新歌》也是流传最广的笛曲之一。
以少数民族音乐素材创作的笛子独奏曲不少，有许多也非常有名，如《塔塔尔族舞曲》（塔塔尔族）、《帕米尔的春天》（李大同曲，塔吉克族）、《欢乐的节日》（张宝庆曲，彝族）、《阳光照耀着帕米尔》（杜次文曲，塔吉克族）、《我心中的歌儿献给解放军》（俞逊发改编，藏族）等，但都不及《牧民新歌》流传得广远。
《牧民新歌》是20世纪70年代由简广易创作的。它以内蒙古伊克昭盟民歌音调为素材，运用蒙古族音乐常用的羽调式（即6调式）写成。
全曲由引子加五个乐段构成。
辽阔宽广的内蒙古大草原，天苍苍，野茫茫，蓝天上飘着白云，草地上跑着羊群，当家做主的牧民们骑着骏马，赶着牛羊，挥动鞭儿，唱着牧歌。宽广的引子，伴着蒙古族音乐特有的三度颤音，我们似乎听到马头琴悠扬的琴声，一下子就把人们带到了千里草原，这里远离了城市的喧嚣，身旁是野草的芬芳，曲暂起，人已醉。
第一段是抒情的慢板。内蒙古民歌风味的曲调，飘荡在茫茫的草原上，倾吐了牧民对新生活的热爱。
第二段活泼跳跃的节奏，以笛子跳跃的吐音演奏，马铃和木鱼伴奏，描绘出牧民骑着骏马奔驰的欢乐情景。
第三段舒展宽广，表达牧民们对幸福生活的由衷赞颂。
第四段情绪更加高昂，节奏放宽、旋律舒展，后半部离开羽调式，变成宫调式（即1调式），愉快的情绪得以升华。
第五段是快板乐段，运用了花舌、吐音、飞指等技巧，形象地模拟骏马的嘶鸣声。最后，在强烈的节奏音型衬托下，旋律更加急骤，进一步渲染了一望无边的草原上人欢马叫的热烈气氛，全曲在高潮中结束。
苗岭的早晨/俞逊发 曲
这是用口笛演奏的乐曲。
口笛是20世纪70年代研制的乐器。在乐器厂，有许多制作笛子剩下来的短竹管，有时也有人在它的中间钻上一个孔吹着玩。
1971年，这些短竹管引起了笛子演奏家俞逊发的注意。他经过反复练习，用它吹出了从d1－d2一个八度的所有半音，并于1971年5月1日在上海体育馆比赛大厅用它演奏了罗马尼亚民间乐曲《云雀》，受到观众的热烈欢迎。后来，他又研制成功五孔口笛，口笛的构造非常简单，在一段两端皆空的细长竹管上钻一个吹孔，就成为一支两孔口笛（两端就是两个孔）；在音孔左右管壁上分别开一个孔和两个孔，就成为五孔口笛。口笛的发音高亢嘹亮而又富于抒情性，音量大而且穿透力强，一出现就受到广大听众的喜爱。
《苗岭的早晨》是一首专门为口笛创作的乐曲，它吸收了大量的苗族音乐素材，成功地表现了苗岭云蒸雾锁、鸟语花香的秀丽景色，以及苏醒后的苗家山寨朝气蓬勃的欢乐景象。
乐曲分为三段。
第一段以富有苗族音乐特色的“飞歌”旋律，模拟百鸟在晨曦中清脆婉转地鸣叫，描写了美丽的苗家山寨风光。
第二段在活跃跳动的乐队伴奏下，口笛奏出了欢快热烈的旋律；速度由慢渐快，此起彼伏、互相呼应，表现了青年男女歌舞于清水江畔的场景。
第三段是短小的结尾，与第一段遥相呼应，再次重现苗族山寨的秀丽景色。
瑯琊神韵/俞逊发 曲
宋代大文豪欧阳修写过一篇非常优美的散文——《醉翁亭记》，滁州的瑯琊山因此名满天下。
欧阳修笔下的瑯琊山，有一种幽深静穆的美，美得含蓄，美得内敛，有一种令人神清气爽的神韵。“若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。”如此美景，千百年来，令人流连忘返。
笛子演奏家俞逊发常去瑯琊山，被瑯琊山山水那种淡然出尘、清丽脱俗而又美不胜收的神韵所吸引，创作了这一首笛子名曲。
乐曲一开始，是一段缓慢的弱奏乐段，描绘出瑯琊山雾锁云遮的朦胧美。群山在笛音中慢慢地醒来，黎明的一抹朝霞，透现出一股蓬勃的生命动力。乐曲由低音la到超高音do，跨越两个八度的历音，此时仿佛一轮朝阳自云海间腾空而起，新的一天开始了。
一两声鸟鸣，打破了山林的寂静，连续的颤音，如水波荡漾，潺潺的流水从林间流过。
此后，乐曲在女声的伴唱下，形象地再现了欧阳修笔下那种怡然自得、行吟山水间、畅饮醉翁亭的场景。渐渐地，乐曲平静了，甚至有些空灵虚幻，似乎已是夕阳西下，人去林空、百鸟归巢的黄昏了，山林间的一切，又渐渐归于平静。
这首乐曲是用低音大笛演奏的，而且第一次采用了人声伴唱，它所带给人们的美感是独特而又悠长的。
