小别重逢，做完正事后，韩薇也越发激情似火，一如她在跟秦放歌探讨琴技的时候，特别的积极主动。男女之间的事情，其实也是一门艺术，需要不断的练习和实践。她甚至都没有关掉录音录像的设备，说是要留着做纪念，“以后你再这样出国的话，也好用来打发时间！”
秦放歌自己的话，倒是没所谓的，不管是在录音室还是卧室，都有相当多的经历，真正的见惯不惊。也不是男性喜欢拍摄，女人似乎有着同样狂热的爱好，自拍照片晒出去，和这样的私密视频其实是一个道理，只不过一个公开，一个保密罢了！
韩薇也深得他的喜欢，不仅仅因为她的童颜和光洁无毛，还有她身上的暗黑属性，对经历过生死的他来说，在她身上，能找到他自己的很多影子。因此，即便除了音乐艺术，两人的共同语言还挺多的，世界观价值观人生观重合的地方很多。最重要的一点，也就是在面对死亡这个可谓是人类头号大敌的时候，都知道该用怎样的态度去面对。
于是，两人先是在录音室，随后又转战卧室，敞开身心，放开胸怀，以出生时候的裸身姿态，共同经历了种种死去活来的滋味后，心中的共鸣和默契越发加深。
尽管在经历了极致的愉悦后，韩薇的身体变得绵软无力，一动也不想动弹，趴着的她还是不想就这样睡去，还要跟他多交流交流，“真的好喜欢这样的感觉，有很多瞬间，感觉灵魂都跟着一起被刺穿了一样！”
“我也一样！”秦放歌笑着道，他倒是尽职尽责，这会帮着捏着她的肩膀做推拿按摩，标准的事后程序，他充沛的体力应付她一个人简直soeasy，“这就是****的美妙之处，男女之间最原始，也是最直接，最本质的交流。”
韩薇这会也想起她刚刚喊的那些羞人的话，“也有那么些瞬间，感觉真的要死了！”
“不是正如你所愿吗？你不是让我******的吗？”秦放歌坏笑着道，“我也可完全是在响应你的要求，一起体验从天堂到地狱，生与死的刺激滋味……”
“你的一身本领都没完全施展出来吧！”韩薇心底明镜似的清楚，也说道，“明天不知道什么时候才能起来，早知就不要这么自不量力，该跟天虹一起的……”
“英雄总是有用武之地的，我现在做的就是啊！只要薇薇高兴了就好！”秦放歌说的也都是大实话，单单韩薇一个人的战斗力还真不够看的，不过男女之间的事情嘛，也不一定非得要分个高下。
“其实仔细想想男人还真是可怜呢！”韩薇咯咯笑着说，“绝大部分时间都是在辛苦做事，真正享受的时间却没多少！”
秦放歌有不同意见，“也不能这样说，对男人来说，这样的程度的辛苦根本就算个事，要连这个也舍不得出力的话，就真的无可救药了！对我来说，这就是无上的享受！感觉也跟练琴一个道理，没有耕耘，何来收获！”
“这倒也是！有了辛苦的经历，收获的时候，会更觉得幸福和满足！”这点韩薇还是同意的，她自己也是从小练习提琴的，深知一分耕耘其实并不一定有一分收获的道理，也正是因为如此，结出硕果的时候，才更加让人珍惜。
“我现在做的事情也跟你练琴差不多，也期待着有份好的收获……”秦放歌笑着说。
“我喜欢你这样的态度和行动！”韩薇懒懒的说，“效果也真的挺好的，不光是胸前有再度发育的趋势。”
“有效果就好，其实平时的时候，你们自己也是可以做的，我这也是逐渐摸索出来的。”秦放歌高兴的道，他倒是不担心她会不开心什么的。
“自己就懒得去死命折腾了，有你帮忙就好！”韩薇精神越发慵懒，“我也不像钱淑媛她们那样各种克制要修炼出好身材！”
秦放歌就笑她，“你这是天生丽质的，说话不用腰疼！”
韩薇不以为意，也反笑他更是如此，这点秦放歌并不辩驳，还以此为傲，“要不然怎么可能遇到同样天纵奇才的你们呢！”
“就知道你……感觉好困，我要先睡了，你不用管我！”韩薇跟他笑闹一阵后，睡意更浓，也不知道是不是他按摩的效果，迷迷糊糊说了几句后，就彻底没声了。
秦放歌却没偷工减料的意思，认真负责的做完全套的工作，帮她盖上被单后才去做他自己的事情。
他现在手头的活不算太多，但也不少，也不指望一下全部完成。当务之急就是完成钢琴协奏曲和小提琴协奏曲的最后工作，他也就没呆卧室跟韩薇一起休息，而是去了录音室那边。钢琴和小提琴都在，他创作的时候，都没怎么在乐器上实践，也是好不容易才有这样的机会。去国外的这段时间，也是忙得跟狗一样，找钢琴小提琴练习的时间都没有。
秦放歌也清楚，他现在无非也就是仗着对这具身体的控制力实在太过变态，要其他钢琴演奏家小提琴演奏家什么的，要两三天不练琴的话，就算是外行人也能听得出来差距。当然，他对这具福利满满的身体还是特别满意的，但这样充沛的精力，也就意味着身体的各种欲望会格外强，不管是能量摄入还是释放，可男人变态点有什么错！
他现在也根本不去究竟这些不知道是道德还是什么的东西，踏踏实实做好他自己的事情就好。
他的钢琴协奏曲主题是丝绸之路，很宏大的题材，并不光体现在钢琴上，乐队的协奏部分，也是他花费格外多心血的地方。
这首钢琴协奏曲，基本就是集他先前创作纪录片《丝绸之路》的音乐的集大成于一身，描绘辉煌灿烂的丝绸之路文化，既有历史的沉重与恢宏，国家与国家的和平与战争，也有小人物的喜怒哀乐悲欢离合。
和一般的钢琴协奏曲不同，他的这首“丝绸之路”的钢琴协奏曲，一共分为五个乐章，总计约莫四十五分钟。基本就是以长安为起点，一路西行。
在其中，他把民族音乐语言加以多重调性的处理，比如，在第一个乐章的时候，他就用了序列技法，和长安最具特色的秦腔想结合，用以寄托了对历史感慨和咏叹。在这点上，和他写给林宝卿她们乐团的风格不同，采用的是中西音乐风格相结合的姿态。纯民族音乐，想要在钢琴上表现出来并不容易。
因为写的是钢琴协奏曲，除了钢琴外，交响乐团的任务也是相当重的，除了旋律的丰富外，和声的美感和深度，就主要由乐队协奏部分来承担。
基本，秦放歌就是在用西洋音乐的形式，表现民族音乐的内核，就像是过去捷克民族作曲家们所做的那样，德沃夏克，斯美塔那都做出了相当优秀的表率。而身为后来者的秦放歌，在这点上，走得更远也更激进一些，但在作曲的技法上，他却是更加成熟和老道的。毕竟，多了这百年以上的经历，还有这么多的极大丰富的资讯冲击，可不是白搭的。
就演奏难度而言，这首钢琴协奏曲并不算最顶级的，秦放歌也没想着用难度去征服世人，更多的还是在表现丝绸之路这个主题。只是，他想要表现的东西，或者说思想，有点多，钢琴是最主要的，乐队任务也很重。而他，无疑更是信任手中的钢琴，而不是和他配合交响乐团。
这也就意味着，换其他人来演奏钢琴的话，难度绝对不会低。他自己倒还好，就算让吴泓芹来演奏的话，也绝对够呛。至于肖雨然，这会想到别想，她能演奏好他先前拿出来的第一钢琴协奏曲已经很不错了！对她，秦放歌也是很宽容的，慢慢来嘛！
所以，这次的钢琴协奏曲首演，还是得他自己来才行！
小提琴协奏曲也是一样，这首小提琴协奏曲主题是《春》，主打中国本土农村的元素，也不仅仅限于他所去的东北农村，只是以此为代表，描绘中国人，对于春天的态度。再引申出去的话，也可以看作是歌颂劳动人们的辛勤耕耘，不说一年之计在于春吗？没有春天的播种和耕耘，哪来金秋硕果累累的收获？
同样的，这首小提琴协奏曲的演奏难度同样很高，龙雪瑶来演奏的话，同样是拿不下来的。她的演奏多少还有些小家子气，这点其实也没什么好说的，毕竟二十岁不到的小姑娘，思想深度和人参阅历，跟秦放歌这样的老油条，完全没法比。想要表达各种情绪，那就只能靠想象，这也是相当考验人天赋的地方。有的人少年老成，有的老人还童心未泯，在演奏同样一首曲子的时候，这两种人，所表现出来的情绪，可能就截然不同。
不过相对而言，这首小提琴协奏曲的旋律，会更优美动听一些。思想也没丝绸之路的主题那样沉重。
对秦放歌而言，这两首音乐作品都像是他的孩子，也用不着比较谁好谁差！都是他通过自身的亲自感悟，然后才创作出来的，都凝聚着他的心血和智慧。
这晚上，他就在钢琴和小提琴上，练习这两首协奏曲，然后做出最后的修订。至于交响乐团的协奏曲部分，没办法，只能靠他自己丰富的想象力，或者说脑补能力，来与钢琴和小提琴的演奏进行配合。
好在作为一个极具天赋的作曲家，秦放歌这方面的能力根本不差！换常人可能难以想象，但对作曲家而言，这都是最基本的天赋。交响曲的创作也同样如此，在创作出来，交给交响乐团排练并演奏之前，完完全全都只能靠作曲家脑补。乐团指挥拿到总谱后也要先脑补一番才行，不管是协奏曲还是交响曲！
秦放歌的这两首协奏曲，对交响乐团的要求也都是相当高的，尤其还是要他的钢琴小提琴配合，难度并不会比他们演奏他的那首新世纪交响曲低。一旦配合不好，就可以说是灾难，到时候少不得要提前和他们进行排练，让乐队跟上节奏才行。
对中国的交响乐团，秦放歌没什么好说的，凑合着慢慢来吧！也不敢指望他们能在短时间之内，把水平提升到和国际顶尖交响乐团一样的水平，那不现实的。只能是，尽可能多练习，做到他们能力范围内的最好。
亲自用钢琴和小提琴演奏，秦放歌也能发现其中可能存在的问题，理论和实操还是有些许的差距，不过对他来说，这种差距几乎可以忽略不计。修订了几个细节之后，他就讲这两首协奏曲完全定稿下来，也意味着他的第二钢琴协奏曲，以及第一小提琴协奏曲的完成。
倘若放后世的音乐史书上，可能会有相关的记载，但秦放歌本人，却没什么好激动的，虽然是他自己完全独立完成，而不是拿人家作曲家作品来充数的。到他现在这样的时候，思维神经已经相当淡定了，或许是受他影响，他身边的人对屡屡拿出经典的音乐作品来，也都是见惯不惊。要他每每完成一首作品，就一惊一乍大呼小叫的话，也完全说不过去呀！
在录音室里忙碌着协奏曲的事情，都让他忘记了清晨锻炼的事情，早起的陈瑜珊没在院子里看见他的身影，就到录音室这边来看究竟怎么回事。
听说他已经正式完成了钢琴协奏曲和小提琴协奏曲，陈瑜珊也第一时间对他表示恭喜，还笑着说，“我们一定要记住这伟大的时刻！”
秦放歌笑她说得太夸张，可陈瑜珊一点都不觉得，还说这是她的责任，这也是他身边的亲人老师朋友达成一致的。作曲家完成作品的时间问题，一直以来都很容易搞混，也经常会有出现第三协奏曲其实是写于第四协奏曲之后这样的情况，那时候基本靠出版的顺序来判断，而作品更多的像是巴赫这样大神的，很多作品顺序都没办法去考证。
