而阮的普及率，也好不到哪里去，专门为阮创作的音乐作品都不多，很多曲目还是从其他乐器的曲目改编过来的。《长恨歌》这样的大型琵琶协奏曲，更是屈指可数，整个世界其实也就是中国，大概也就五六首阮协奏曲的样子。
但秦放歌的这首《长恨歌》作为送给王紫梓同学的生日礼物，曲谱并没有流传出去，也就他身边的这些女生和老师们知道。连宁秀佩现在也都不看这些了，实在看不过来，也不是她所擅长的，钢琴小提琴协奏曲交响曲之类的还稍微好点。
王紫梓对这样的阮协奏曲自然是看得特别重的，而且作为给她的生日礼物，意义也是相当特殊的。只是，这样的优秀音乐作品，短时间之内没办法帮他扬名，要是他自己来演奏的话，肯定是没什么问题的。可对王紫梓来说，想要演奏好，就是越级的挑战了，这也秦放歌创作的初衷所在，激励她们勇敢挑战自我，实现演奏技术的飞跃。
陈天虹和韩薇可以慢慢悠悠的练习，她们巴不得又更多的借口，跟他一起交流练习这些曲子就是最好的掩护，而她们俩跟秦放歌单独相处的时候，除了正儿八经的探讨艺术之外，还会做些浪漫的事情，不用猜也都是能想到的。
王紫梓钱淑媛她们就不一样，想要突破瓶颈并不是件容易的事情，要不然也不能叫做瓶颈了。
而秦放歌给出的预期是半年时间，可王紫梓自己在演奏之后，却觉得他说得太过乐观了！练习其他曲目，她是越练越有进步的，可练习这首专门写给她的《长恨歌》的时候，她却觉得，越是练习，越觉得自己的不足之处太多。为此，王紫梓也有跟其他几个收到生日礼物的姐妹们交流，不管是陈天虹还是韩薇，钱淑媛还是余晓霞，也都有同样的感觉，唯一的例外要数林宝卿。滕舒婷的生日礼物还好，因为根本就是给她们大家的合奏曲来着，不过从她现在都还没组织大家开始排练的情况来看，难度还是相当大的。曲子里面所包含的更多作曲方面的东西，王紫梓也不是特别懂，但她们都知道，应该对滕舒婷这个学作曲有很多的启发和帮助就是了！
王紫梓也知道秦放歌不是故意为难她们，但在跟他一起进门的时候，还是会忍不住跟他吐槽几句，“有时候根本就感觉你是老天爷派来来打击我们信心的，这曲子练得如此纠结也是没谁了！”
秦放歌只把这个当成是夸奖和赞美，还笑她，“你以为呢！中阮大师是那么好当的吗？受点挫折和打击挺好的，跨过这道坎，后面的路会更好走。我从不怀疑你们的天赋和潜力，但努力这事情，我也帮不上太大的忙，只能帮着敲边鼓助威，为你们加油！”
“我们都知道的，只是练习没太大进步的话，难免会有些心浮气躁的。”王紫梓说，她等秦放歌也进来小教室后，顺手关上了门。
“不要着急，想马上就能练好演出，放平心态，争取每次练习都有收获就行！”秦放歌讲得倒是挺轻松的。
可也只收获王紫梓的白眼，“道理我们都懂，可就是很难做到，又不是人人都跟你一样。”
秦放歌笑着说，“那我就不讲大道理了，其实也真没什么好说的，无非也就是代入自己的想象和情感到练习中去，关键还是多思考多练习实践，还有我一直说的注意细节。紫梓你练习这首曲子也有不短的时间了，你的乐感和基本功夫都没什么问题，现在需要的就是水磨功夫，一点点继续积累，等待水到渠成的时候。”
王紫梓认真听着，然后也还是拿她练习遇到的问题来跟他交流。当然，她自然也不会忘记让秦放歌把DV打开录下这些可以说是教学视频的东西，这也是她们在跟他交流探讨艺术的时候，最标准不过的情况。
秦放歌也还是尽职尽责，除了嘴上的讲解外，王紫梓更乐意看到他的示范。他也半点不含糊，弹起她的中阮来也是得心应手。
都说阮和吉他是比较像的，也的确如此，这两种乐器确实非常相似，演奏技法也有很多共通之处，比如勾击弦、泛音等等。中阮主要是用拨片进行演奏，吉他拨片指弹皆有。从乐器构造上来看，吉他的体形较大，较大的共鸣箱体和音孔使得音量更大，声音更加饱满。中阮的音色相对更加古朴一些。而且是中阮是四根弦，而吉他是六根，因此和声表现力更为丰富，毕竟能同时多发出两个音。
而就演奏技术手法而言，也是吉他发展得更多，不少中阮的演奏技法，也是受吉他演奏的启发，或者直接改编过来，或是受启发而创造的。
秦放歌也有从吉他演奏中移植一些演奏技法过来，到他这样的音乐水平之后，融会贯通的程度，比起其他跨界的演奏家来，高得不是一点半点。而王紫梓她们现在的水平，其实都还没真正到“大家”的水平。
得益于他这具变态的身体素质，手指灵巧不说，在力度控制上更是达到了人类的巅峰，更像是一台机器，一分一毫都特别精准。偏偏秦放歌还能弹得从容不迫，为王紫梓做示范，很多时候都还要放慢速度她才能看得清楚。好在还有DV录像，事后可以再放慢速度学习的。
王紫梓也完全投入其中，她认真起来的时候，更是格外的美丽。
在演奏到时候代入情感什么的，都可以说是老生常谈，秦放歌虽不想对此多提，但在这样一首充满着浪漫主义色彩的音乐《长恨歌》中，情感是相当重要的，唐明皇李隆基和杨贵妃杨玉环的爱情故事也是整首诗歌，以及秦放歌以此为蓝本创作出音乐的主线。
尽管王紫梓和杨玉环的体型有很大的差距，她可是窈窕类型，远不是杨玉环的丰、乳、肥、臀的丰腴类型，但都同样的“天生丽质难自弃”，自是她并没有“一朝选在君王侧”的机会。当然，这其中也是白居易为他们的爱情故事做了美化，要知道，当初杨玉环可是李隆基的儿媳妇来着，公公和儿媳妇好那叫“扒灰”来着。不过对唐朝皇帝来说，完全不叫个事儿，从李世民大肆收纳各类人妻起，诸如此类的不伦恋就层出不穷。李世民的儿子李治娶了李世民的女人也就是鼎鼎大名的武则天，而到武则天登基为皇后，更是面首三千。但这些生活作风上的问题，并不影响他们为世人所铭记甚至崇拜。
在这首《长恨歌》中，白居易美化了两人的爱情故事，秦放歌以此创作的时候，同样沿袭了白居易的这种超现实的浪漫主义风格，要真按历史真实事迹来写的话，还不知道得成什么样子呢！秦放歌也不会做这样费力不讨好的蠢事。
而且，这也从另外一个角度佐证了，成功者有不被指责的权利。连李隆基这个把盛世大唐搞得乱七八糟的罪魁祸首，最后心爱的女人杨玉环都护不住的皇帝，自己晚年也落到凄惨无比的地步的人，也同样被后人所铭记甚至歌颂。
秦放歌也有幻想过穿越过去成为皇帝，当初为创作这首《长恨歌》的时候，也被女生们调侃过说他可以代入李隆基，也有笑他是在跟着古代皇帝后宫三千方向努力的。平心而论，秦放歌自己也不敢说能做得更好，但带着后世人的见识再过去的话，起码下场不会那么凄惨。
当然，在这首音乐里，秦放歌完全没必要搞这些政治的因素在其中，主题还是写爱情，涉及到历史事件的时候，他就没必要回避，这也是展示作曲家才华和演奏者功力水平的最佳时候。安史之乱马嵬驿兵变是怎么都绕不过去的，只是白居易后面为杨玉环安排了另外一个浪漫的结局。
秦放歌也按照诗歌的节奏，写了三个乐章，第一部分就是开篇至“惊破霓裳羽衣曲”，白居易用三十二句的篇幅来写唐明皇和杨贵妃的爱情生活，并讲述了由此带来的荒政乱国的情形及安史之乱的爆发；第二部分从“九重城阙烟尘生”到“魂魄不曾来入梦”，共四十二句，写杨贵妃在马嵬驿兵变中被杀，以及此后唐玄宗对她的思念；“临邛道士鸿都客”至结尾，是全诗的最后一部分，讲道士帮唐玄宗到仙山寻找杨贵妃。
而王紫梓现在还在练习第一乐章两人的爱情生活，时间其实也不长，也就十来分钟的样子，但内容可是相当多，也是她最喜欢的一个乐章。
这个乐章也极尽华丽，白居易用诗歌形容杨玉环的美，秦放歌则是用音乐，优美如歌的旋律，浪漫多情的节奏。当中更少不得大型的宫廷乐舞段落，霓裳羽衣舞也是无论如何都绕不过去的。李隆基当皇帝搞出了大事情，但在音乐和舞蹈的普及推广上，他跟杨玉环都做出了巨大的贡献。在盛唐时期，也是中国古代音乐舞蹈的巅峰，从那以后，中国的音乐舞蹈就越发的江河日下。
关于长恨歌的解读，完全可以写成一本书，而音乐的话，则是用更直接交流的形式，传递给听音乐的观众。作为演奏者，王紫梓不管对诗歌还是音乐，甚至相关的历史背景都要做到了如指掌才行，她在这之前，也做了相当多的功课，虽不说倒背如流，却也是熟记于心。
所谓“知道得越多不知道的也就越多”，深度了解这些东西也会让王紫梓有些迷惘，感觉很多东西都颠覆了她过去的认知。但这也并非没有好处，最起码，让她更了解个中的情况。演奏的时候，是必须代入她自己的情感和认识，用她的理解来把音乐思想情感传递给其他观众的。
王紫梓是女人，还是个漂亮的女人，对此她也挺骄傲和自豪的。女人的浪漫幻想她也有，就站女人的角度来看，杨玉环无疑是女人的人生巅峰了，除了结局有点凄惨。长恨歌里就有描述，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌谩舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”
秦放歌在音乐中，也做了相当高程度的还原，其中李隆基对杨玉环的宠爱更是如此，温泉，芙蓉帐，侍宴，春游等等。真的是集万千宠爱于一身，多少女人的终极幻想，这点看古装女主剧那么流行就可见一斑，“天下所有的男人都宠她爱她，女人都嫉妒她恨她”。当然，最后拥有她的，只能是天底下最有权柄的男人，“缓歌谩舞凝丝竹，尽日君王看不足”，还嫌爱不够，没皇帝的实力，当初杨玉环在做王妃的时候，也享受不到这么好的待遇，霓裳羽衣曲和霓裳羽衣舞这样的大型乐舞，也不是一个相对没权没钱的皇子能承受得起的。
王紫梓承认女人天生就是爱虚荣的，杨贵妃是这样，她自己也不例外，也不会觉得羞耻，她也不吝展示自己的美丽，喜欢把自己打扮得漂漂亮亮的。
秦放歌也跟她们说过，这是很正常的人性来着！就像男人不都渴望“醒掌天下权，醉卧美人膝”。女人期望男人们能够“冲冠一怒为红颜”，“不爱江山爱美人”，“弱水三千只取一瓢”也是最正常不过的事情。
