李白：嗯，是这样的！你还记得夔门滟滪堆上“朝我来”三个字吗？那三个字排在一起就是诗！仿佛主宰天地的神灵！可以让你流波顺轨，也可以让你葬身鱼腹！
宗琰：怪不得远古时候仓颉造字，天落下五谷杂粮的雨，到夜里大鬼小鬼都嗷嗷地哭呢！原来天地鬼神都怕字的灵性让人得了去！所以杜子美又说夫子“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”！
——这就是郭启宏先生的妙句。让我们一起品味吧。
为诗感动
莫斯科的落叶
郭启宏
古老的饭店就在宫墙近旁，
推窗面对洋葱头的教堂，
轿车向郊外缓缓驶去，
浅绿的树林子黄叶纷扬。
啊，黄叶，为甚这般匆忙？
何不看一眼堕后的秋光？
黄叶笑而不答，
一任秋风飘荡。
镰刀锤子曾经铿锵的乐土，
歌曲传唱的郊外的晚上，
看着腰肢渐壮的喀秋莎，
落叶铺下一路金黄。
大千世界永远青黄轮转，
凭谁问前锋后卫中场！
今秋黄叶飘舞，
明春绿叶张狂。
谁不曾牛衣对泣？
青春和美丽消融在野水蛮荒，
不必挂怀，何须惆怅，
人啊，你究竟为谁感伤？
2005.9.10.于莫斯科
这是郭启宏先生去俄罗斯时写的诗。虽带有惆怅，但郭先生诗中那句“镰刀锤子曾经铿锵的乐土”，是他很严肃的思考。所以他后面会说，“今秋黄叶飘舞，明春绿叶张狂”。而他诗的结尾，“不必挂怀，何须惆怅，人啊，你究竟为谁感伤？”，必定有着丰富的内涵和深邃的思索。
他把这首诗赠送给我的时候，我非常感激。其实先生赠诗以报，我还是有点儿受宠若惊。毕竟先生在中国是一位有影响力的剧作家。我想他能在他的读者里面记起一个名叫子叶的人，我深感满足了。谢谢先生给我带来的愉悦，谢谢先生陪我走过了欢笑泪水。有您赠诗给我，我觉得我才这样的幸福。使我在俄罗斯之行，如您所说更有意义。看您的诗堆叠的令人惊奇，很多您赋予的场景就会出现在我的眼前。熟悉的一首《莫斯科郊外的晚上》伴随着您的诗意，仿佛就在我耳边回响。现在的莫斯科郊外，一片片的白桦林，幽雅的小道，闲闲的木椅，都会伴随着我无限的遐想。虽然有人喜欢春天的浪漫，但是我钟情寒冬的沉静。那里会让你变的沉醉，那里如油画般的风景也会让你变成天真的孩童。红场、克里姆林宫、古老的楼阁和宫殿，古迹美景数不胜数。所有的一切，都会美在其中。
俄罗斯之行后的我，有先生送诗给我，此行更有意义。
再次感谢郭先生，您的诗犹如一场生动的平面电影，把您身临其境的感受写给我们读者。谢谢！
回味
昨夜，彻夜难眠。激动的心情难以言表，想着自己能与着名剧作家郭启宏先生面对面地交流，我觉得这是我一生中很大的幸事。我们在华侨大厦，喝着自己喜欢的午后茶，他给我讲述着很多很多和戏剧有关联的故事及人艺故事。当然，主要的故事情节，还是围绕着我喜欢的《李白》作为切入点。提起《李白》，郭先生和我一样的高兴。在《李白》的创作上，我没有听过的一段段小插曲也浮出了水面。一部成功作品的完成，掺杂着作者的艰辛。为了修改剧本，他和苏民老师、宋垠老师逆着李白当年流放的路线，踏上了千里长江之旅。使《李白》这一作品创造了人艺经典中的奇迹。诗意的午后茶，听文人给我讲述戏剧的故事，这也是我对戏剧境界的一种追求。
郭启宏这个名字，并不是一个陌生的符号。在他的许多作品中，他都占据着颇为了得的一席之地。他的作品充满着可塑性。通过他的戏剧作品塑造出的角色，就可以有所知晓。他的作品有的澎湃，有的悲伤。观赏他的作品，总是有一种引诱着你的视线，让我对他有所思考。在他的诗选和散文中，能看出他的思想，体现出他鲜明的个性。这也是我对他的敬畏之心。
夜，已经很深。想着白天与郭先生的交谈，真的没有睡意。翻看他的散文，自己在一页一页的看。在早晨没有到来的时候，便把自己最喜欢吃的“泡芙”拿了出来，吞到了自己的肚子里。我不能空着肚子委屈了自己的胃口。看着自己喜欢的散文，分享着它的墨香，心情好，好的不得了。不得了就是见到了把我牵手到北京人艺的剧作家——郭启宏先生。书好，人好。
这就是我非常喜欢的剧作家，他把他的作品视为生命。他热爱自己的写作，不惜用一生去诠释。每一个剧中的角色，都注入了所有的心血、灵魂，甚至生命。在成功面前，不骄傲、不张扬、不浮躁。在名利面前，不追逐、不趋附、不盲从。写好每一部戏，是他的终极目标。所以，出自他之手的戏都称的上是精品。身处名利场，却能独善其身。置身浮华圈，亦能洁身自好。那种恪尽职守的忠诚、那种纤尘不染的高洁、那种无视功名的坦荡，令人肃然起敬。
读他，如同读一本好书：深邃、厚重、沉郁、哲思。每尝于此，如坐春风、如沐暖阳、如拂清风。心似兰斯馨，情如松之盛。于是，便有了我对郭先生的人生思考。对于他，针对一切尽在不言中。
先生的红茶飘香里面的戏剧故事，我会永远的品味和欣赏。
再次感谢郭先生。如果有缘，我还会聆听您讲述的人艺故事。同时，也感谢您为我解答的三个提问。不是采访，而是拜访。
我和《李白》邂逅
人到中年，觉越发地少了，纵是深夜，也总不免对着电脑随便敲些字耗散残留的精力。于是，慢慢地在这深夜中有了一种期待，期盼着那轮恰如浸在深蓝海水中的皓月，清冷而宁静，孑然而苦涩。在这流水般的月光中，常常会想起一个人，才气、真挚、自信、不羁，酒入豪肠，有三分笑成了剑气，余下的七分酿就了月光，袖口一吐就是半个盛唐，自然是他——李白。
太白的诗，人人会吟几首，太白的事，个个能说几句。那时的李白，在我的心里是纵情水酒的“谪仙”，白衣佩剑，飘逸脱俗而又不可触摸。他纵然是站在你眼前，可是你一伸手，他就会笑着挪到离你不远的地方。直到看了人艺的话剧《李白》，我心里惊呼，“这才是真正的李白，一个活生生站在我面前的人！”
灯光渐明，白练升起。
庐山之上，当年说着“仰声大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的李白，身经官场变故，远离长安。但安禄山的那一把火烧起来后，还是抵不住不能救世济民的寂寞，再次出仕。可他行囊中的《庄子》和《离骚》又显露出他渴望庄子洒脱的胸襟和要完成屈原悲壮事业的矛盾。他相信永王，相信天下终会太平，他想用那十首《永王东巡歌》唤醒永王的爱国之志，而永王却只想用李白的诗为自己歌功颂德。永王是爱惜李白的诗才的，诗人不是就应该有些闲逸，喜好做诗吗？可是李白要的不是闲逸，他要的是金戈铁马，驰骋沙场，他要用他腰中的剑为国家尽忠效命。不错，他的才华给他带来过无限的风光，玄宗和笛，贵妃捧砚，高力士脱靴，却从来没有给他带来报国的机会。也许他本就不适合为官的，他太过天真，太过不羁，官场上是不需要这样的诗人的。一个被救的杜甫，远在江夏，被永王一说，就变得比他沉郁老道，自信又有些骄傲的李白是不能容忍的。他忘记了他之前听到的传言，天真地把永王口中的“逆”理解成安禄山，欣然写下了那篇日后为他招致祸患的檄文。永王还是败了，李白也受牵入狱。狱中之时，无酒便诵诗文，以此为乐。他最常诵颂的是庄子的《逍遥游》，“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云。”李白自比鹏鸟，欲振翅而飞，远离是非，我自逍遥。然而他还逃不开，面对旧时幕僚的指控，气急了的他只能说出三个字，“王八蛋”！好一句“王八蛋”把文人那种秀才遇到兵有理说不清的窘迫完完全全地表现了出来。宋康祥为李白改文，而李白还不明就里，所以宋康祥说李白“你不是太白，是太迂，太迂阔了，毕竟不是官场中人啊”，这看似打趣的话却也实实在在地道出了李白的命运。而李白和夫人的对比更显露了李白在官场上的不适。长流巴蜀夜郎，一路艰辛，“蜀道难，难于上青天”，可是这难上的，不止是蜀道吧，也是李白心中的报国尽忠之路。流放途中的江边老妇让他看到了一天的明月，或许他的成就本不在官场，而应在诗文，不是吗？虽然他已无一官半职，可他的诗句已在百姓心中植下。李白终究还是害怕老死夜郎的，他抛下了那些虚幻的自我安慰，我仿佛看到了他心中的恐慌。还是上路罢，有老友相送还有何不足？宋康祥送来诏书，李白被赦了！三峡水路始白帝，李白的那首名诗，自是在小学便熟识了，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，那时只道是水急风淡，让那一叶扁舟一日千里，现在才想，那一日千里的是不是也有太白的心？终于可以离开了，终于我是自由的了！
灯光渐暗，只剩一轮皓月当空。采石矶头，蓬顶舟上，太白渔父，酣畅对酌，周围渐静，李白只身一人立于广袤的天地间。清净中，李白渐渐融入月光波光中，抚须沉思。也许他在想为什么狡兔还没死，就烹走狗？为什么国难当头却要兄弟相争？为什么我以诚心待仲明，仲明却不伸援手？为什么小人能得志，而我却报国无门？难道一个清明的世界就那么难得吗……
帷幕落下了，我的心中却久久不能平静，这才是真正的李白，一个有血有肉的人！这又不只是李白，他是历代内心纠结的文人的缩影。他们都有才华有抱负，却苦于官场肮脏，不能同流而郁郁不得志。
真是一部好剧！急忙翻看介绍，才发现还李白一个血肉之躯的是编剧郭启宏先生。由于以前对话剧涉猎甚少，并不知道郭启宏这个名字，自从观看了《李白》之后，就开始对话剧有了浓厚的兴趣，对郭启宏的作品也留意起来，去书店的时候，买几本他的书回家细读。郭启宏的历史剧独辟蹊径，从不同角度解读历史人物，古中有今，令人印象深刻；他的散文言辞真挚，可读性强。没有深厚的历史和文学功底是断然写不出这等作品的，这让我对他的尊崇又多了几分。后来，慢慢地和北京人艺熟识了，也因此有了机会拜会郭启宏先生。
记得我们第一次相约在华侨大厦，他给我讲了很多关于《李白》的故事。有辛苦，也有快乐。文人一般都是难割诗酒之恋。一天，郭先生去苏民老师家，家里就苏民老师一人。他们讨论起剧本，伴着酣浓的酒香，李白的一段台词：“我醉的时候最明白”！原来就是出自苏民老师的酒意。苏民老师醉眼朦胧地把郭先生送至到楼门口，却不忘嘱咐：“如果你们宿舍门关了，就不要麻烦人家开门，还回我这……”嗯，原来苏民老师醉了也没糊涂，后来郭先生创意把这句话把这句话用在了李白的台词上。郭先生还和我谈到了宋垠老师，谈到了濮存昕。一部好的戏剧，真是让人所思，让人所悟。郭先生不但创造了《李白》这一经典，也让我觉得自己和李白贴近了。这让我对他更加地崇敬。
尊崇郭先生，不只是他的文格，更是他的人格。在博客里看他说曾经有人给他施加压力，让他改《李白》中的一句话，就是那句“混账东西！在官场里混的人，狗改不了吃屎！”。对于这句话，郭先生还是坚持他自己的观点：只要是观众认同的，有强烈反响的，我就没必要去改。看来，李白腰间那块傲骨，他也是有的。有时也想，如果郭先生不只是一个编剧，而有个一官半职的该多好，这样他就有能力让自己的作品发挥得更好。只是，想想《李白》，就又放弃了这个想法。李白对月饮酒吟诗，郭启宏对月饮茶写剧。也许，郭启宏也是不适合官场的，因为他的腰间也有李白的那块傲骨，他的《李白》为我们诠释了正直和清明的意义。我尊崇正直清明的人，相信世上大多数人也是这样。不必怀疑，历史上留下的多是正直清明之士，他们是真正受人尊崇的；虽然也不乏叛国贪利之辈留下名字，却是遗臭万年。所以，郭先生只需继续护着腰间的傲骨，对于我们来说，那就足够了。
我本来对话剧只是一知半解，自从幸遇郭先生，迷上了《李白》，便觉得平淡的生活多了些情趣。往日里不打眼的月亮，望上去是那么地清亮和凝重。李白和唐诗加上柴米油盐组成了我生活的交响诗。《李白》创造了人艺又一部经典，也造就了另一个新的我。正如一位网友所言：“如果《李白》没有让你满足，使你震撼，那么你的眼睛不会见证人艺这一精品的诞生”。非常感谢郭先生为我们奉献出这部绝妙的作品。
北京人艺有了郭启宏，有了苏民，双剑合璧，所向披靡。我喜欢他们的结合。希望他们能一直合作下去，演绎出更多我们喜爱的作品。这是一名普通观众的愿望，也是众多爱好话剧艺术、祈望与古人交心的广大民众的心声。
我的祝愿
前天，与郭启宏先生通了个电话。主要是祝贺他的《知己》获得了曹禺戏剧一等奖。此奖，理应非他莫属。我为之高兴。细细地听着电话的那边，人依然是那么的低调，话语还是那么的真诚。哲理的思考、丰富的内涵、淡泊的人生，深深地触动着我的心灵。
一部成功的作品，奠定了作者丰厚的才学功底。当《知己》剧本传到我的手中的时候，我就猜想到了《知己》的背后，一定会和《李白》一样星光闪耀。
我为郭启宏先生感到高兴。
我还是那么怀念与郭启宏先生品味着红茶花的午后；我还是那么喜欢与郭启宏先生意味深长的聊天；至今还是荡漾在我的心中，来回传动。
本应22号公司派我去武汉。因为我不舍得22号郭启宏先生的无名话剧，便提前来到了武汉。
昨晚，站在汉口江滩，望着色彩斑斓的夜灯，心情愉悦地独自享受这座城市特有的民族味道。
依稀记得俞伯牙钟子期的知遇，记得屈原涉江而留下的楚文化，记得孟浩然和米芾的桀骜不驯。还有天性疏狂的李白，浪漫多情崔颢后尘为黄鹤楼折腰。这些文人雅士的才情和不羁，也仿佛为行走在这里的人们带来了些许灵感。
那么郭启宏先生的《李白》在武汉巡演，会成为这座城市最美的诗行和灵感。
遗憾的是，我将和《李白》擦肩而过。
对于武汉，历史从来没有停留在大江东去里。也从来不曾局限于白云黄鹤里。武昌、汉口、汉阳三镇各有各的故事。有过烽烟四起，有过锋芒毕露，也有过风情万种。但都脱不了黄鹤楼的骄傲和汉阳造的自豪。因此，我也从来没有辨认过脚下的土地地处三镇的哪里。而是云淡风轻地安静贴近这座城市，想着我最痴情的郭启宏先生经典话剧《李白》会成为武汉观众最大的看点和亮点，我感到无比的欣慰。
我不愿与郭启宏先生相依，但我会和他创作的每一部作品依依。
文字依依，才气依依，戏剧依依。
汉江在听，送去了我对郭启宏先生的美好祝愿！
