今天下午，我去人艺看望一位老师。去了之后老师没在剧院，恰巧看见濮存昕在首都剧场门口正在接受记者采访。当时我没有看出是他，当我回头再看他的时候，他也正好回过头来。他向我挥手示意了，我笑了。同时很有礼貌地向他挥手谢意！如果不是司机在人艺的马路边上等我，怕交警过来罚单，我会走过去向他问好。一眼望去，濮哥好精神，也好年轻。从他灿烂的笑容中，我看到濮哥的心态很好。不然，怎么显得那么的精神呢。
当我坐上CRV的时候，透过玻璃窗向剧院看去，他还和记者说着什么。濮哥身上那件橘黄色的汗衫显得格外耀眼。车子启动后，我在想着他饰演的李白。这个人物一直对我缠身至今。濮哥的一句话也响在我的耳边，“我能够扮演李白是我的荣幸，我能以我的所言所行所思，倾注到他的命运中，从精神、心灵上认识了李白。”是的，他对角色的理解更加成熟、从容。他的骨子里也流淌了李白的血，所以，李白这个形象已定注在观众的记忆里。
我曾在我的博客中写到：来到了青岛海边，不是固然浪漫。就是想感受一下濮存昕在福建莆田曾看过的海啸。那惊涛骇浪、那排山倒海的自然伟力就是李白给他的感觉。虽然青岛海边游人稀少，寥寥的几个人站在刺骨的寒风中领略大海掀起的巨浪。眼前的画面，仿佛虚构出濮存昕扮演的李白站在大海中出现在我的面前。我张开双臂，忍不住把《李白》吟诵开来。在这里，我好像真的找到了李白的感觉。那感觉就像濮哥所说，李白就是天地，李白就是滔天巨浪。难怪他在这部戏中把李白的内心世界演绎的如此完美。虽然天气好冷好冷，但是在这冰天冻地里来到大海边感受李白的风采，这也是我对《李白》这部戏情有独钟。
有时在想，我恨郭启宏先生。我恨他，用他的《李白》把我牵手到了北京人艺。我恨他，让我和他的《李白》死死地扣住了一起，以至我来到青岛如同李白般的浪游。我恨他，用他精彩的辞藻来深深地吸引着我，让李白的诗意使我挥之不去。同时我也恨濮存昕，让他饰演的李白这个人物二十年来立足于人艺舞台久演不衰。可见，《李白》这部戏是多么的有吸引力。
濮哥，在艺术界有着相当好的口碑。戏好，人好。他的和蔼可亲，一下子能将陌生与拘谨赶进角落里。
这位超牌明星很健谈，在他的脸上，除了谦和、仁厚外，丝毫没有一点官气和傲气。和他在一起，只有快乐会陪伴你身边。
小报风波
我爱北京人艺，更爱濮存昕，濮哥可谓是人艺重头戏的佼佼者。这几天我发现濮哥在媒体上的出镜率还是挺高的。先是前几天的《信报》，又是昨天的《扬子晚报》。
前边对《信报》报道濮哥和斑哥的对比性我已经说了。网友给我留了言，对于我的小论评给予了肯定。濮哥和王斑的哈姆雷特的对比真的没有意义。比什么呢？比创新和原着，比演员的长相气质，恨不得啥啥都比一通才舒坦。其实都是个人演技风格的事，观众各有各的口味，炒来炒去的有什么意思呢？谁也没幼稚到只相信你那个破报纸上的消息，说他比他好，他比他强什么的，还弄的跟我们濮哥总喜欢跟小辈争风似的，简直是有损濮哥的儒雅形象。
再说《扬子晚报》这段，说濮哥痛斥胡玫的《孔子》，还拒演孔子，主要是因为剧本写的不好，还因为孔子会武功就很气愤。哎呦，这是哪个没文化的人瞎污蔑咱濮哥。濮哥能说这话吗？咱谁不知道孔子他爸是大力士，孔子本人身高六尺九，撇下遗传不说吧，就说孔子那箭射的也是嗖嗖的啊，还要求弟子学六艺，他自己不会点能教弟子吗？再说了，当时又那么乱，孔子几个国家走来走去还活了这么久，开个讲坛也没人踢馆，怎么也得会点武功吧？再说了，艺术本来就是源于生活高于生活嘛，咱濮哥就是搞艺术的人，咋能说出这种话呢。个人有个人的想法和观点的嘛~这一通写，又坏了我们濮哥的文学素养和自身气质。
濮哥是中国知名度很高的一位公众人物。我就郁闷这报纸，没事老瞎写啥呢？就算你是为了生计，也不能乱写是不？这多有损人的形象啊。
杨立新的特殊脖套
我喜欢北京人民艺术剧院上演的曹禺创作的《雷雨》。北京人艺《雷雨》，已成为我国话剧舞台上艺术的经典之作。
杨立新的周朴园，强调了维系家庭秩序的威严，以及在发生一切反常事件之后，但愿一切能够平平安安过去的沉重精神负担。
提起杨立新老师，大家都知道他在《我爱我家》扮演的志国。杨老师不但戏演的好，文笔也特别的好。他是人艺的笔杆子，他写的文章很有看头。我第一次面见杨老师是在首都剧场。当时他在演出话剧《茶馆》。我在后台见到他后，我们便聊了起来。他给我讲他在美国演出的感受。我没想到，杨老师为了我国这部经典巨作抱病去美国演出。想象出他是多么的辛苦，从美国回来又接着演出。他的病还没有好，还顽强登台演出。可见，他对艺术的追求是多么的难舍难分。
杨老师：您知道吗？当我拿着与您合影的照片，好多喜欢您的观众看到你脖子上的护套说：“杨老师带的脖套还挺好看的”。我说：“杨老师颈椎犯的很厉害，那不是脖套，那是护套”。他们听后感到很惊讶。到正式演出时，杨老师把护套拿了下来，该他上场的时候，他走向了心爱的舞台。我觉得，“戏比天大”在他的身上应验。杨老师是好样的，人艺需要杨老师这样的优秀演员，把艺术视为生命。
特别敬重杨老师的才艺，特别敬重杨老师的人品，特别敬重杨老师的戏德。他在人艺舞台上奉献给人们的艺术形象，持久而深入人心。他以其特有的朴实、憨厚、执着、勤奋，稳步地行进在他在人艺舞台的艺术征程上。
喜欢他在人艺舞台上的演绎。他的戏剧人生，我会用心的凝望着。痴痴的等，痴痴的看……
三亚，我为杨立新老师祝福
昨晚我在三亚的棚里，无意中在北京电视台节目里看到了杨立新老师获得“观众最喜爱的男演员”的颁奖仪式。此时他让我想起了人艺，更让我想起了他在人艺的舞台上塑造了让百姓喜欢的角色。
这是一位有着艺术质量、艺术生命、阅历丰富和艺术才华的资深演员。他扎实的艺术功底，厚重的艺术作品，诚实的艺术塑造，让我对他刮目相看。艺术，来自他自身的灵感，让他在人艺的舞台上达到了个人的艺术辉煌。他精致的演绎，早已在观众心中成为“观众最喜爱的演员”。他塑造的人物栩栩如生。这是人艺很难得的一位演员。这位演员，这个男人，已有无数人、无数的溢美之词夸赞过他。但我在这里还是要为杨老师补充一句：亲爱的杨老师，他们冠了您的“最”字，是对您最恰当不过了。其实，不用他们为您封号，您本来就是我们观众最最喜爱的演员嘛。
认识杨老师，是在北京人艺举办的纪念《雷雨》五百场新闻发布会上。杨老师为人相当热情，当我向他索取个人私码，他却毫不犹豫的告诉了我。我觉得眼前这位大明星和我们普通百姓一样的随意。与他交流的过程中，他是一位亲切和善、幽默率真，同时又极为感性的一个人。从他的语言，从他的为人，如同他演绎的角色，总是那么不经意间触动你的灵魂。他给你的感觉，就是很快和他融入在一起谈论他喜欢的戏剧。他是一个很幽默的人。记得我在他演戏的后台看到他的时候，他还会讲笑话给我们听。但在人艺的舞台上，他又是一位很专注演戏的演员。这样的演员，这样的男人，在中国演艺界可算是凤毛麟角、首屈一指。我相信，如果杨老师不得此殊荣，那将是中国演艺界的悲哀。
杨老师已经把自己的心，深深扎根在人艺的舞台上。他秉承北京人艺“戏比天大”的精髓，延续北京人艺的独有风骨，承前启后，他已成为北京人艺的中流砥柱，用他的话说“谁破坏这个剧院就跟谁玩儿命”！
杨老师，您的艺术敬业让我对您肃然起敬！
懂你
今天驱车正好路过人艺，看到六月三十日人艺上演《雷雨》。我高兴极了，又可以看到杨立新老师精彩的表演了，我一定要去看。有评论说，他演的这一版《雷雨》，最贴近曹禺原着的真意。这是对杨立新老师扮演的周朴园这个人物的最好的评价。
众所周知，北京人艺演出的《雷雨》早已成为一座丰碑。《雷雨》，让人领略到了经典剧作的永久魅力。《雷雨》的故事，是发生在一天里的悲剧。惨烈得令人心颤。悲剧起源于三十年前，它像一个巨大的漩涡将故事的每一个参与者吸进去，谁也不可能停下那推动情节向着死亡终点前进到的脚步，这恐怕就是《雷雨》久演不衰的魅力所在。
杨老师主演过许多话剧：《茶馆》、《雷雨》、《日出》、《蔡文姬》、《天下第一楼》、《阮玲玉》、《万家灯火》等。他是北京人艺国家一级演员。他在舞台上呈现的周朴园不仅是个老谋深算的资本家，专横冷酷的封建家长，他还是一位有着丰富情感世界的悲剧人物。
杨立新，这位人才，戏才，文才，是演员中无人比拟的。他是一个完美的人。完美，并不是说一个人要达到某个高峰，一个演员，要大红大紫，那叫拔尖，不叫完美。
完美，是指一个人做事，做到尽善尽美、无一纰漏。做人，做到圆融通透、无一瑕疵。
在这方面，杨立新老师堪称楷模。
最主要的是，在他身上丝毫没有那种演员的优越感和高人一等的距离感。他给我留下了亲切、随和、友善的印象。给他发的每一条短信他都会回复，而且很快。这说明在杨老师身上很在乎你的感受，办事不拖拉，干净利落。
喜欢和他聊天，更喜欢逢年过节的时候与他聊天。他会给人幽默，让你身心放松，缓解压力。他读懂别人的心，他把观众视为自己的亲人。像他这种有才有德的演员极为少有，杨老师他做到了。
他演的戏，精雕细刻、精心打磨。呈现给观众的，都是一个个鲜明独特的人物形象，过目不忘。
这就是骨子里都是戏的杨立新老师。
全能人才——顾威
第一次零距离走近顾威老师，是在北京人艺纪念《雷雨》演出500场座谈会上。他是北京人艺着名导演和演员。主演过话剧《推销员之死》、《雷雨》、《蜕变》、《伊索》、《李白》等。执导过话剧《天下第一楼》、《旮旯胡同》。复排《李白》、《屠夫》。他现已退休。但仍然活跃在人艺舞台上。
顾威老师是一位对艺术严谨的人。这次复排《雷雨》的巨大成功，就展示着顾威老师使《雷雨》这部戏有了一个“质”的飞跃。他的创新体现在意薀的开掘，尊重曹禺原着，充满激情。这部戏演出盛况空前，很有韵味。他确实是一位很有实力的导演，我很喜欢他执导的戏。
他的谈吐，他的举止，无不流露出获得观众认可的欣慰。也充满了他对《雷雨》这部经典剧作的敬畏。是他和曹禺打动了观众的心。
顾威，名如其人，善于思考，勤于成长。才思敏捷、戏作不凡、灵气逼人。
顾威老师说过：“我走上话剧这条路就是因为《雷雨》，而通过《雷雨》我又认识了曹禺先生。曹禺先生是我一生崇拜的人”。他还说：“北京人艺是自己的情人，他毕生都在为戏剧事业作贡献”。他是我非常热爱和尊敬的导演。他的艺术才干是举目公认的。他本是演员，在人艺舞台上塑造了一系列的成功艺术形象。最值得让我骄傲的是，他还是编剧。创作了《巴黎公社》等剧本。后来他又奋发作导演，成绩斐然。一个人，同时兼作演员、编剧、导演，很不简单。即使在人艺，这样的人也屈指可数。演员出身，也能创作剧本，后来做导演，刁光覃算一位，苏民也算一位，蓝天野也“编、导、演”三足鼎立。但总的来说是不多的。
他导演的《天下第一楼》、《雷雨》、《骆驼祥子》等，赢得了广大观众的喜爱和高度的评价。
演戏也好，做导演也好。顾威老师有自己的一套风格。让我们对他心怀崇敬。
我祝顾威老师再为我们观众执导出更精美的戏剧作品。
可贵纯真——梁冠华
作为喜欢话剧的爱好者，话剧她几乎是我的生命。在我心目中，北京人艺在话剧界永远的是排在第一位。每当我去首都剧场看戏，灯慢慢地暗了下来，钟声响起，那感觉自己就是有一种置身于艺术殿堂中。那艺术上的享受，比品尝任何美味都要舒服的多。《李白》、《天下第一楼》、《茶馆》、《蔡文姬》多部经典戏剧在这里产生。在全国话剧不景气的情况下，北京人艺以她自己独特的艺术风格占据很大市场，北京人艺有相对稳定的固定观众群体。我爱人艺，更爱人艺的演员们。他们认真排戏的态度使我久久难忘。在排《茶馆》的时候，我来到了排练场。濮存昕、宋丹丹、梁冠华，他们排起戏来要直到自己满意才行。一遍不行，两遍，三遍。那种敬戏精神真的让我感动。
说起梁冠华，人们不禁想了电视连续剧《贫嘴张大民》。他那憨厚的幽默给观众留下了很深的印象。生活中的梁冠华很稳重，不像《贫嘴张大民》里的张大民那样的贫。记得我和人艺的老师一起让他做一个访谈，他很愉快的接受了。看他那样可贵纯真的样子，真让我看不出站在我面前和我聊天的梁冠华。其实他很忙，访谈之前他还在拍电视剧。我知道他这样做是为了让喜欢人艺的观众更深爱人艺。那次访谈很成功！在电视剧《狄仁杰》，他扮演的角色很成功。但遗憾的是，这次复排《蔡文姬》他扮演的曹操被顾威代替了。
但是我喜欢他在《茶馆》中的表演。《茶馆》是中国话剧史上的经典，是古今中外剧作中罕见的。如此众多的人物，活灵活现，勾画出戊戌变法（近半个世纪）整个中国的形象。老舍先生举重若轻，毫不费力地把泰山般重的时代变化托到观众面前，这真是大师手笔。
梁冠华的表演风格朴实，技艺精湛，塑造了众多经典角色。他在用灵魂去演戏。
我喜欢梁冠华在人艺舞台上的演绎，他的演技功底深厚扎实。他用自已的生命和心血，为我们奉献一个又一个精彩的艺术形象，无论从哪方面来说，都值得我们欣赏喜爱！
作为他最忠实的舞台观众和追随者，我自然为他的成功而额首称庆。
这是一个在演艺上很有才气的演员。当然希望下一部大戏，等待着他的出场。
用演技塑造人物的宋丹丹
北京人艺充满着艺术氛围，学术氛围，因而才能成为国家级的艺术殿堂。老一代艺术家们几乎人人身怀绝技，弹拉吟唱。是他们给我们人艺奠定了良好坚实基础，使中青年演员有着进取向上的精神。
