我喜欢《雷雨》，我更喜欢曹禺。是他给我们造就了这一经典巨作。我觉得曹禺是神，是诗。他把《雷雨》所有人物对话表现的淋漓至尽，句句经典，扣住观众的心弦。虽然悲剧那么长，但所有人物还是在雷雨中迷失了方向。人物的悲悲切切，给我们人间留下了心灵上的震颤。我对曹禺的女儿说：“您父亲的《雷雨》，在中国戏剧是多么的有影响力。《雷雨》影响着我们几代人。”曹禺把所有的人物贯穿得那么流畅和协调，能打动观众的心和抓住观众的心。尤其是杨立新老师的表演，他是一个相当有灵性的演员。他塑造的周朴园不愧是一个老奸巨滑的资本家，专横冷酷的家长，专制整个家庭的丈夫。如果要是在当今的社会，我是绝对恨死他的。其实他也是一个有情感的人，他也是这部戏中的一大悲剧人物。在最后的结局里，在他的情感世界里，一夜之间什么都没有了。他的心已经空了，在当时的社会环境，封建礼教、封建制度无形给他头上套上了一条永远也解不开的绳子。他要他那冷酷的尊严，在他的心里永远都不会有潜规则。这个专横跋扈，一贯统治这个家庭的周朴园，似乎领悟到了“做人不容易”的道理。在《雷雨》里，繁漪与周萍的关系，周萍与四凤的关系，两个女人都是为了情，葬送在一个男人的手里。周冲的死，四凤的死，最后导致周萍的死。繁漪的疯，侍萍的痴，这个家彻底的让周朴园崩溃了。原来只是一场终年不醒的梦，却在雷雨之声惊醒。一切的一切，就在这一天彻底的破灭了。周朴园就是杨立新，杨立新就是周朴园。杨老师把这个人物演的活灵活现。我想，这在当时的社会是一个典型的例子。《雷雨》的出现，将中国的戏剧带上了一个新的领域和效应。成为轰动戏剧文坛不失传统的中国话剧。曹禺笔下的周朴园、繁漪、侍萍、周萍、四凤、周冲的错综复杂的关系，让观众和他们一起陷入了他们的圈子里。焦菊隐说过：不论是导演、演员，要想形成自己的风格，不刻苦用功是不行的，不能凭空追求什么风格。任何一个有出息的艺术家都期望有自己独特的风格，但他是用渊博的知识，辛勤的劳动，用自己的汗水一点一滴浇灌而成的。《雷雨》的成功，标志着他们走入了成熟的阶段。《雷雨》长演不衰，因为它是中国的一部好的戏剧作品。我们可看，可读，可懂。
在整部演出戏过程中，舞美、灯光、音响效果极强。尤其是雷雨的处理相当的逼真，有一种我也有点儿让雷劈死的感觉。顾威导演以他独特唯美的艺术风格，在没有配乐，只有人物的对白来演绎这部经典巨作。具有极强的张力，这在中国戏剧上是一个奇迹中的奇迹。这是人艺的一大特色，它带给了我们诗意的感觉，很有亮点，深深打动观众的心。
演出结束后，观众给与了热烈的掌声。这掌声，代表观众对演员表演的认可。观众陆续走出剧场，而我还是依依不舍地注视着舞台。这个令我仰止的艺术殿堂在我的眼里显得格外的庄重。此时我的心永远和人艺连在了一起。我喜欢人艺，因为她是我们中国戏剧的摇篮。我和人艺建立了很深的感情，苏民老师、林兆华导演、杨立新老师、濮存昕老师、冯远征老师、王斑老师，他们都是我最亲近的人。是他们让我了解了人艺，支持人艺，爱戴人艺。现在，在我的生活圈子里，北京人艺在我的心里是至高无上的。人艺给了我们凝聚力，让我们领略了人艺的艺术风采。
津京两地并不遥远，当我驾车驶出京津塘高速公路的时候，我的脑海里还浮现《雷雨》的影子。我实在按捺不住我激动的心情，把车靠在了路边，这时已是午夜零时，我也不知道杨立新老师是否入睡，我拿起手机给他发去了祝福的短信。我真的不相信，三分钟后杨老师马上给了我回信。他对我这个天津来的观众是这么的热情，明星的架子一点儿都没有。他竟然这个时候还没有入睡。我想今天的场面，杨老师比我们更激动。因为观众对他长时间的掌声是对他最好的回报。
杨立新老师不但对我热忱，他对观众都是这样。我还知道，杨立新老师就曾经也给一位远在镇江的话剧爱好者、我的朋友朱志新老师，就如何理解和创作周朴园，进行过书信交流。杨立新老师就是这样的敬业，这样的尊重观众。
我会永远的记住北京王府井大街22号。北京人艺就在这里，是你让我对你永远充满崇敬和向往。我会常到这里看戏，听戏。
雷雨》500场演出纪念演出活动
在北京人艺《雷雨》500场演出纪念座谈会上，很多媒体采访三代《雷雨》演员。
1954年6月30日，郑榕、朱琳、于是之、吕恩、胡宗温等主演的《雷雨》正式首演，53年过去了，三代演员接力承担着经典的魅力。郑榕、朱琳、吕恩、胡宗温、苏民；顾威、濮存昕、龚丽君；王斑、白荟等北京人艺三代《雷雨》演员聚首首都剧场，畅谈这出当代经典的无尽魅力。
人艺首演《雷雨》时鲁妈的饰演者朱琳，对自己的角色倾注了太多的感情，甚至还曾有过演这个角色而哭昏过去的经历。“53年前，我们一口气演了70场《雷雨》，有一次我累得在舞台上就睡着了。不过能够演《雷雨》又是幸福的、幸运的，也是快乐的。半个世纪，三代人演出一部《雷雨》确是一件激动人心的事。我有感于长江后浪推前浪，青出于蓝胜于蓝。现在这个版本的演员中有好几位都是超越前人的，是可以与第一代、第二代演员相媲美的。这其中我最喜欢王斑，他对人物的塑造是有光彩的。我为这些年轻人的成长而高兴。”
第一代周朴园的扮演者郑榕曾经说自己一辈子都没有完成这个角色。“《雷雨》在人艺就如同一个大课堂，它帮助我们培养了几代演员。这个戏的表演必须要融入现实主义的人学观和社会学原理，也正因如此，《雷雨》体验生活的时间甚至超过了《龙须沟》一倍。如果说《龙须沟》是用形象思维演活人，那么《雷雨》则是用桌面分析的方法进行社会学层面的探讨。”
作为北京人艺的舞台中坚，濮存昕塑造的舞台角色丰富而各异，然而《雷雨》中的大少爷周萍却是最不能忘怀的一个。从1989年在夏淳导演的执导下，初次接触这个角色到后来几次复排。濮存昕坦言1997年的那次演出是他进步的一个机会。借用于是之在日记中的话，曹禺用剧本培养了几代演员，我因参加《雷雨》的演出而感到幸福，《雷雨》是我幸福的演员生涯的回忆。我斗胆说一句，曹禺先生对《雷雨》的期待也没有圆满，因此我们有责任替他来还这个愿。
从《日出》到《雷雨》再到《北京人》，王斑是唯一一个主演过“曹禺三部曲”的人艺演员。在纪念活动中，他是获得赞赏最多的演员，朱琳、胡宗温等老艺术家都给予了他很高的评价。经典的魅力就在于经得住时间的考验，同时也是培养演员的阵地。作为第三代《雷雨》演员的代表，王斑表示：“我们这个第三版经过了四个月的排练第一次演出时就得到了观众的首肯，这与老艺术家到排练场给予我们的无私指导分不开，我们会继续把接力赛的这一棒跑好。”
座谈会上，我与濮存昕在曹禺的画像前合影留念，夏淳的的儿子，着名导演夏刚也和我合影留念。我和濮存昕的父亲苏民老师进行了交谈。《雷雨》这个具有生命力的戏剧有着长远的意义。话剧百年，我们会永远记住中国的戏剧大师——曹禺。
会后，我与《雷雨》周萍的扮演者——王斑老师共进午餐。餐中，我对他饰演的这个角色给与了肯定。他对这个人物，能从语言和形体上传递出人物内心的悔愧，以及对周家人的精神状态。他不愧毕业中央戏剧学院，在他的同学中，何冰、陈小艺、胡军、江姗、徐帆都已在影视界发展。我相信，王斑老师也会和他们一样，越走越红。午餐，我们在愉快中进行。他给我讲了很多《雷雨》里面的故事。让我加深了对曹禺《雷雨》的理解。最后祝王斑老师，艺术更加辉煌。
《莲花》
看完北京人艺上演的《莲花》，多少有点感触。主演陈小艺饰演的莲花，有着大爱和大恨的气魄。她在戏剧的表演上，演绎的淋漓至尽。她不愧是北京人艺优秀演员。
刚一出场，陈小艺坐在了一辆黑色带帐篷的洋车内。如果不说第一句台词，没有人会以为她坐在洋车内，洋车裹着黑色的纱布，似乎预示着她接下来的命运。当男女主人公共同踏上洋车时，悲剧发生了，这带有一丝的神秘，陈小艺的出场并非出彩，但是平淡中透露着命运的捉弄。让人感到心酸。
再有一大亮点就是张培扮演的喜珠子是我最大的看点。我觉得，这部戏最最实在的人就是喜珠子。当她向莲花的丈夫天和求爱的时候，天和说了一句：“如果我要是没钱，你会嫁给我吗？”喜珠子的回答没有让我吃惊。喜珠子答道：“不会”。我觉得，她太现实了。毕竟做戏子的她，肯定不会和天和过苦日子。这点是我对这部戏的看点。
此剧故事的情节就是莲花深爱比自己小的丈夫天和。她为了让丈夫过上好的生活，在俩人最艰辛的时候，莲花拿出了一只过去在王府当下人时偶然得来的瓷器。可就是这件瓷器，却永远改变了莲花的命运。因为，她不知道瓷器值多少钱的过程中，她的欲念越来越大。由于她的“贪心”。最后导致她与丈夫天和永远的痛。莲花在经过努力无法挽回的情境下，毁掉了一切。
其实，看戏就是看整部戏的故事情节。不是看演员的表演。这部戏对我来说，情节的看点不是特别的好。所有演员的表演很精彩。唯独故事的情节有些遗憾。可能是我一人的想法吧！
一部话剧，成功与否，无外乎是演员、剧本、导演三方面，而具体到表演上面，做为我来讲，在欣赏话剧的时候，更多是凭个人的感觉。《莲花》导演任鸣，以他独特的导演风格，为《莲花》得到了良好的口碑。他是一个比较尊重人艺戏路的导演，因此我会对他以后导演的戏更加关注。
整部戏，演员们都以最好的心态诠释着角色。像张万昆、严燕生两位的表演，尤为精彩。他们不愧是人艺的老演员，能迅速进入角色状态。很让人敬重和仰慕。作为话剧演员的他们，这是应该做到的。
《莲花》，以倒叙的形式结束了演出。
演《哈姆雷特》被批不如濮存昕 王斑：比较不公平
由王斑主演的《哈姆雷特》即将于3月11日到15日首次登陆国家大剧院。昨天，记者致电远在云南的王斑，他首次回应了对于该剧的批评，并表示，观众应该根据自己看戏的口味各取所需，拿他演的哈姆雷特和濮存昕演的哈姆雷特作比较是不公平的。
风格不同没可比性
去年，由王斑主演的《哈姆雷特》和濮存昕主演的同名剧目在同一档期上演，今年3月两部大戏又将前后脚登台。前者是日本四季剧院推出的忠实于莎翁原着的现实主义表演风格，后者则是导演林兆华的戏剧实验作品，风格极其先锋。去年演出时，就有不少观众认为，相比于林兆华的版本，王斑主演的《哈姆雷特》虽然忠实原着但却缺乏新意。
王斑说：“哈姆雷特不是王斑，也不是濮存昕，他是莎翁笔下的人物。如果忽略了人物性格而单纯地拿两个演员作比较是不公平的。就像即使是两个长得一模一样的演员同时演哈姆雷特，他们的表演也肯定是不同的。想看原汁原味表演的观众可以选择我们，想看重新解读版本的可以选择林兆华的《哈姆雷特》，这应是观众自然的选择结果。”
时间会是最好的证明
王斑说：“创意和忠实原着两者之间不应有褒贬之分。我想检验一部戏最好的办法就是看这部戏能不能长时间地演下去。”去年《哈姆雷特》首演时，王斑在剧中击剑一场戏中不幸扭伤了脚，此后不得不带伤演出，回想此事，他笑着说：“那时候我在台上每走一步都是撕裂的感觉，那可真是忠实于哈姆雷特人物的身心俱痛啊。”
记者致电王斑时，他正在云南深山拍摄电视剧《山间铃响马帮来》，因此电话时断时续。王斑在该剧中出演马帮的领队：“每天我们马帮都要走上八九公里，我都晒黑了。”王斑表示，在《哈姆雷特》开演前，他会从云南赶回北京，“这次《哈姆雷特》进大剧院演出，演员之间的对手戏一定会更精彩、更新鲜。”
当我看到这篇此文后，如果王斑不喊冤，我也会替他喊冤。我不明白，濮存昕饰演的哈姆雷特和王斑饰演的哈姆雷特有可比性吗？两大版本，只是两大导演的手法不同。其实，他们基本上还是对莎士比亚笔下的哈姆雷特没有太大的歪曲。只是林兆华导演的《哈姆雷特》略带夸张性。如果林兆华不是明星版的《哈姆雷特1990》，那么我想带来的争议不会很大。濮哥是一位资深和知名度很高的演员。在我看他饰演的《哈姆雷特1990》的时候，从他出场到演出结束，我可以窥视出濮哥作为演员的资质。他演的哈姆雷特，好像是用尽全身肌肉的力气而演绎着哈姆雷特。但王斑饰演的《哈姆雷特》，我能看出他在舞台上突然射出一道光芒。他的哈姆雷特能剔出自身一些多余的东西。把自己擅长的演技给释放出来，演出来的效果很好，王子就是王子。王斑的演绎功底如同台词文字记述的，慢慢积累经验。他可以说是一位出类拔萃的演员了。他这么年轻就在名着中扮演重要的角色。那么多年过后，他的演绎会有自己的风格。同时在不同的分界点上，他一定会把握自己。因为和他在一起，他的自信是那么的执着。从记者采访的谈话中，能看出他的良好心态。我觉得就像目标这样维持现状不是很好吗？作为演员，不断自我磨合自我锻炼，王斑已经做到了。《哈姆雷特》、《哈姆雷特1990》两大版本，口味不同。有人喜欢前者，有人喜欢后者。但是经典上的东西，永远是经典。王斑是《哈姆雷特》的经典，濮哥则是《哈姆雷特1990》的经典。虽然两个人饰演的哈姆雷特在演绎上的不同，但两个哈姆雷特留在了人们的记忆里。那么也就没有什么可比性了。
两大版本的对比性对我来说，就是新鲜感罢了。
濮哥就是濮哥，王斑就是王斑。他们两个都是我最喜欢的演员。我喜欢他们的自我演绎，我喜欢他俩给我带来印象派的戏剧。我喜欢他俩不受娱乐杂文因素的影响，能够直率的面对，自己就是自己。
濮哥也好，王斑也好，你俩是人艺最棒的。
