在清代，广东派牙雕在全国牙雕艺坛独领风骚一百多年，不光是靠镂空透雕象牙套球这一门绝技，还有其他的独特技艺，其中象牙劈丝编织工艺也是广东牙雕的绝活。从某种角度来说，象牙只有在温润的环境中，才易抽丝编织，边种技艺在气候干燥、寒冷的北方，则行不通。所以，这种技艺也是广东牙雕的特色之一。
5．象牙丝编织
象牙编织就是利用象牙细致的纹理和韧性好的特点，经过一定的技术处理，将象牙分劈成厚薄宽窄均匀的极细小的薄片，又称“牙丝”；然后编织成牙席、丝编宫扇、丝编花篮、香熏或灯笼之类的工艺品，这是一种精工细作、风格独特的象牙制作工艺。
6．象牙微雕
与气魄宏大、壮观景物不同，微雕的魅力在于在分毫之间创造出如诗如画的大干世界，轻巧精细、玲珑剔透。它的形虽小，但内涵和境界却不小，同样可以展示大手笔、大气魄。在1992年的“中国第二届民族文化博览会民间美术大展”上，微刻专家樊星涛先生参展的象牙微刻作品《清明上河图》，一举获文化部“金奖”和“第一届世界华人艺术大奖”两个奖项。
7．镶嵌茜色
镶嵌和茜色并不是牙雕工艺的首创，它也是从其他工艺中移植过来的。但是，经过牙雕艺人的融合创新，牙雕中的镶嵌和茜色亦非其本来之面貌，它与镂空透雕、劈丝编织等技艺共同构成了中国象牙雕刻工艺的特色。镶嵌工艺在牙雕作品上主要有两种表现形式：一种是在象牙雕刻品的外壁上，预先雕刻出一暄的图案（阴刻），然后再用其他色泽艳丽的物质，刻制成一定的形态，镶嵌于象牙器外壁的图案中，组成色彩浓艳的装饰图案纹饰；另一种是将象牙片刻成一定的造型，如山水、人物、动物、花草、树木、楼阁、亭台等，嵌刻在一定的图案中，同时用其他彩石、宝石等色泽艳丽之物质，刻成一定的造型，镶嵌在图案中与象牙相配，使图案画面有色彩感和立体感，达到更美的艺术效果。
§§§第三节 根雕：纹迹自然映天趣
根雕是作者根据树根、竹根的树皮、枝权、疤节、疙瘩、孔洞以及腐朽的纹迹等天然形状、质地、纹理、色泽等，充分发挥艺术想象力，经过巧妙构思后，稍加雕刻和艺术加工而成。根雕注重传神，不求形似和逼真，以表现自然天趣为妙。根雕制作一般分为取舍、整形、拼接、雕刻以及后处理等工序。根雕作品的题材广泛。作品的规格依据根桩的大小而定。品种有几案、桌椅、屏风、手杖等实用品和供居室雅玩、陈列的欣赏品。
一、历史渊源
根雕又称根艺或树根造型，是以各种树木或竹子的根桩为原料雕刻人物、动物等形象，通常也指用根桩雕刻成的雕塑工艺品。
据《齐书》记载：南齐高帝曾将竹根雕刻的如意赠与隐士。唐代诗人韩愈曾写诗描写根雕人物。宋代，根雕艺术更加成熟，《太平广记》中记述了树根雕刻的狮子，其“毛爪眼耳足尾无不悉具”。
明代张岱所著《陶庵梦忆》也记载根雕木龙，状如龙，遍体波纹如鳞，重500千克。明正德、嘉靖年间，江苏嘉定（今属上海）竹刻艺术家朱松邻及其子朱小松、孙朱三松也擅长以竹根的自然形态雕刻人物、蟾蜍等。
清代，根雕名家辈出，作品广布于世。近代学者赵汝珍在《古玩指南》中记载了明至清代根雕名家50多人。北京颐和园等处藏有不少清代根雕作品。进入20世纪80年代以后，中国根雕有了很大发展。1986年，中国工艺美术学会成立根艺研究会，组织并指导根雕创作。中国根雕作品先后到过美国、欧洲、日本、香港等国家和地区展览。
二、制作工艺
根雕制作时所使用的主要材料是“根”。
（一）相根
一块自然根不经加工就是一件根艺作品的情况，几乎是没有的。但具有自然美的根材却是极其丰富的，到处都有。能否发现它的美，这取决于人们是否留心及审美能力如何。对不从事根艺创作的人来说，一般是视而不见其美，引不起人们注意的。但是根艺爱好者却能慧眼识材，进而创作出富有生命力的艺术品。
根雕创作的根材，主要是两个来源：一是拣。从山坡上、道路旁、梯田边拣，从农家的柴火堆和园林丢弃的桩头、废根中挑选。二是从市场上选购。
寻觅根材也不能没有重点。根艺家的共同经验是：奇特的根往往生长在环境最险恶、最艰苦的条件下。相反，在平原上、沃土里生长的根，则很少有奇特形态。因此，要根据各自的生活环境，确定寻根的重点方向。
（二）根材的种类
自然界可供选择的根材是很多的，有乔木、灌木、藤萝、竹子等。古人进行根雕创作的根材有檀香、紫檀、樟木、松、竹、藤、桑等，质地坚硬、光滑、细腻，纹理清晰，适宜进行艺术加工。各地的气候条件和自然环境不同，可供选择的根也不同。在东北有柞、栎、杨、榆、椴、桦、映山红等硬杂木的根；华北地区有山枣（也叫酸枣）、荆条、松树、刺槐、椿树、山葡萄等树根；在南方有黄杨、铁杉、金钱松、龙眼、老君、紫香、竹、藤等木本植物的根；在西北和西南也有一些奇根可供选用。
（三）工具及辅助材料
一般说来进行木雕创作的工具，如锯、木锉、凿子、刻刀、扁铲、斧头、木钻、木锤、刨子等，都可以用来进行根雕创作。除此之外还需要剪刀（剪枝用的剪刀）、刀子、毛刷、砂纸（布）、粗细布、棉纱、绳子等基本用具。特殊加工时，如火烤、蒸煮、防虫处理时还需要一些特用工具，但一般家庭常有的可以代用，不一定另备。
根雕制作的材料主要是根材。除此之外，还有些辅助材料，如胶（水胶、乳胶）、石蜡、漆（清漆、生漆、漆片）等。需要着色时，还要准备所需的颜料。
（四）根雕的创作手法
根雕创作就是对所选定的根材作全面而细致的观察，进行巧妙构思。借其形态、纹理、节疤、凹凸、曲线、窟窿等天然殊姿异态，进行虚实结合的大胆设想。以多种题材和内容来寻找材料本身的可用价值，并善于从平凡中找非凡，逐步确定创作的整体形象。
（五）根雕制作技法
根雕制作应强调“三雕七借”和意向造型，不管是什么根材，创作什么题材，都必须遵守这个原则。在雕琢方法上应是“三雕七磨”，即以模仿根自然形态的磨制方法为主，以少量、局部的雕琢为辅，使雕磨过的部分和根的形态尽量融为一体，不露雕琢的痕迹。
（六）根雕防腐
根雕作品是供人们欣赏或使用的艺术品，一旦开裂或被虫蛀，便会影响它的欣赏价值和使用价值。因此，根材的防裂、防虫的处理就显得十分重要。
防裂处理有多种方法，如自然干燥法、蒸煮法、烘干法、浸泡法。在防裂蒸煮时加上适当的漂白粉、杀虫药等，可将里面的虫菌杀死。用经过防裂、防虫、防霉变处理的材料制作的作品，一般不会出现干裂、变形、虫蛀、腐烂、变色的现象。
干剥：把根放在水中浸泡几个小时，使表皮变软，然后再用相应的工具剥，比较省时、省力。许多根艺家都有自己的去皮方法，只要不损坏或少损坏木质，制作者不必拘泥于以上方法。有时根据创作需要可不去皮或保留一部分表皮，加以利用。另外还要剔朽，主要是把藏污纳垢的朽烂部分剔掉，目的在于除去根上的污垢和隐藏的虫菌来防止其腐烂，同时也增加了材质的洁净和美感。
§§§第四节 微雕：方寸之间显绝艺
微雕艺术属雕刻艺术类，只不过被雕刻件的面积极小，因此称“微”。
一般的微雕品有鱼骨微雕（即在鱼骨上刻字、雕人像）、象牙微雕（虽然面积要比鱼骨大些，但表面要刻文章或群像）、塑料纽扣微雕（即在一个铜钿那般大的纽扣上，雕出栩栩如生的动物或植物）。据说除上述外，还有发簪微雕、竹筷微雕、笔管微雕等等。
微雕艺术虽然是一门传统的艺术，它具有悠久的历史，但随着时间的推移，不仅在刻雕工具上而且在被雕件上都会科学地创新。
一、历史渊源
微雕从狭义上讲，即在豆、米般大小的象牙片、竹片及发丝等物上镂刻书画诗文；其作品需用放大镜甚至显微镜检视，才能分辨字画，是我国传统工艺美术品种中最精细微小的一种。微雕历史悠久，在西周时代的甲骨文上，就发现了仅有0.6丝米的微型刻字，微雕工艺以苏州微雕为代表。明代苏州的微雕艺术已有很高的水平。中学语文课上所学的《核舟记》，说的就是苏州府的一位民间雕刻家王叔远，以长不逾寸的桃核一枚，雕成《东坡赤壁夜游图》，令人叹为观止。
在清代道光年间，吴县沈君玉用橄榄核雕驼背老人，形象逼真，甚至老人手中折扇扇面上的四句诗也清晰可辨。建国以来，苏州微雕出现过梁肖友、答松元等名流和董兰生、沈为众等后起之秀。
解放后苏州成立了工艺美术研究所，努力访求微雕民间艺人，鼓励他们重操旧艺。近年来，微雕艺术发展到了惊人的高度，创造了一批旷古绝今的微雕细刻绝作。最使人不可思议的是，艺人把象牙微雕和发刻相结合，将绿豆般大小的象牙雕成一个地球，再在其上镂出比发丝还细的经纬线，赤道处雕出凹槽，镶嵌一根头发，头发上再用中英文刻出“我们的朋友遍天下”。这枚取名为“友谊环球”的微雕作品引起了轰动，被视为稀世珍品。
二、制作工艺
（一）特选的材料
材料是微雕的基础，可用来制作微雕的材料虽然很多，但要经过选择，大体上有五大类。金属质地：包括金、银、铅、锡、铜、铁等；矿石质地：包括宝玉、宝石、玛瑙、翡翠、水晶、叶腊石、滑石等；陶瓷质地：包括陶瓷、泥等；动物质地：包括象牙、兽骨、犀角、牛角、鹿角、贝壳、琥珀等；植物类型：包括黄杨木、紫檀木、红木、竹根等。这些都各有特色，都是微雕艺术品的好材料，也可按材料软硬程度分为软微雕材料和硬微雕材料两大类。一般地说，选用质地贵重的材料创作的微雕艺术品更珍贵、更有收藏价值。
（二）特制的刀具
要根据不同的材料选择不同硬度的刀具，刀具太软，吃不进去，刀具太硬，一碰就裂。刀具选定了要进行磨制，磨制刀具是微雕创作的一个难点。有人说，刀具磨成了，微雕就成功了一半。要刻细微的字，笔划就要更小，而刀具尖必须比笔划更小，肉眼当然看不见，这就要凭手感、凭意念去磨制。刀具根据不同的用途有长短大小之别，刀口还分为圆的、平的、斜的、尖的、三角的、多角的等形状。这些一般都要创作者自己制作。
（三）特别的眼力
眼睛看什么呢？看字的重心、笔划长短、运笔走向、结构稳定等，这些是决定字写好坏的要素。而且要刻那么小的字，没有明察秋毫的眼力是不行的。练眼力时，排除杂念，意守丹田，专心致志地注视某物，经常练，时间久了物体就会越来越大，看得越清楚。
（四）特有的指功
所谓指功，是手臂、手腕、手指的力气和手指头感觉的敏锐、灵敏能力。经过长期艰苦的锻炼，功夫到家了，再硬的材料都会吃刀，任何质地的材料上手一摸，就能感觉出来。各人练功的方法不同，但都必须达到上述要求。
（五）特异的意念
微雕字、画笔划都很小，而且在制作时会出现粉屑，肉眼是看不清楚笔划的，这当然只能凭手感、凭意念，雕刻时笔划不能太长，也不能太短，必须恰到好处，一气呵成。意念要靠自己练习。要练到凭意念，把力量、感觉都集中到刀口，达到意到、力到、气到、舒展自如、心手相应、游刃有余，不用看就可以写、可以画，刀随意念运转，丝毫不差。
（六）特殊的毅力
做什么事情都要有毅力，微雕创作更要有特殊的毅力。
（七）独特的构思
同样一块材料，在不同作者手中，由于各人的审美思想、艺术修养和技术特长的区别，加上创作意图和表现技法的不同，很有可能创制出完全不同的艺术品，因此构思设计就成了微雕创作的关键。构思设计，不仅要善于利用材料的特点，更要善于运用各种技巧，只有充分发挥作者的才能和特长，让各种各样的艺术风格和表现手法都体现出来，才能更好地展现微雕艺术的神奇魅力。
此外，要创作一件精美的微雕作品，还要在材料的磨制、刨光、上色、保养、装潢等方面下一番功夫。
§§§第五节 扬州玉雕：千琢万磨萃精华
玉雕工艺的特殊性决定了这是一门寂寞的技艺。由于玉材的坚硬，工艺难度大、操作技巧高，又多以手工操作为主，雕琢一件工艺作品从头至尾，为一人完成，所以每件作品的雕琢周期较长。一般情况下，做出一件小型作品要一个月的时间，如果是大型的作品，则需要一年或两年时间，甚至更长。虽然玉雕工艺又寂寞、又清苦，但作品成功那一刻的喜悦也是常人所体会不到的。
一、历史渊源
扬州是我国玉器重要产地之一。扬州的琢玉工艺源远流长，据相关史料记载，扬州的玉雕历史可以追溯到4000多年前的夏代。1977年，在扬州蜀岗发现了新石器时代的石器、陶器、玉器等以及氏族公共墓葬60多处，证明在夏代时的扬州一带已有了玉器制作工艺。
唐代扬州琢玉，在手工业兴盛中有了新的发展，贵族豪门用玉件装饰楼阁，所谓“雕栏玉户”。唐僖宗时，高骈在扬州建有“御楼”，用金玉制作蟠龙蹙凤数十万件，装饰其中。高骈还将多年搜刮的扬州玉器、珠宝数万件献给了朝廷。唐代民间以玉器为佩，饰品亦渐开风气。
宋代扬州玉器已向陈设品方向发展，花鸟、炉瓶等品种日益丰富，造型、琢磨艺术水平大为提高。清朝乾隆时，扬州琢玉进入全盛时期，清宫中重达千斤、万斤的近10件大玉山，多半为扬州琢制，其中重逾万斤被称为“玉器之王”的《大禹治水图》玉山，成为稀世之宝而名闻遐迩。
今天的扬州玉器，全面继承和发展了传统优良技艺。艺师们设计制作了大批造型优美、琢工精致的玉器，艺术水平仍居前列，产品在国际市场上享有盛誉。作品多次参加国内外展览会、博览会，受到高度评价和赞许。在近几年来的全国、全省工艺美术百花奖评比中，扬州玉器在同行业中一直处于前列地位。如今这簇古老而绚丽的工艺美术之花，正在继承传统、发展创新的道路上继续成长。
二、制作工艺
扬州玉雕技艺深厚，在制作上讲究量料取材、因材施艺。一件玉雕工艺品的加工过程需要经过设计、雕琢和抛光等几道工序。艺人们巧妙地利用玉石的自然形状、质地、色泽、纹理和透明度，舍去瑕疵。要做到设计优美、安排得当、层次分明、形态逼真、达到思想内容和艺术形式的完美统一。雕琢就是琢玉加工，需先开料，即将大块玉石料开成一块块符合设计要求的材料，然后进行琢磨。雕琢不但是精雕细琢，而且要随时解决操作中出现的疑难问题，丰富原设计的不足之处。对玉石深处意外出现的疵点，要随机应变，扬长避短。
§§§第六节 叶雕：生命之叶传神韵
叶雕画是一门综合艺术，是艺术与技术的完美结合。将自然中的形式美赋予了新的内涵，她有自己的特点，先有生态的形体，然后再通过构思、创作，经20多道工艺手工精制而成，综合版画、雕刻、剪纸、书法等工艺，顺其自然形态，自然结构、自然纹理，通过艺术的创造传自然之神韵。
一、历史渊源
