王鹏，钧天坊古琴文化创办人。当代中国最具专业水准的斫琴家，奥运会开幕式、中央电视台春节联欢晚会、电影《赤壁》及电视剧《笑傲江湖》等所用古琴均出于其手，成功修复“九霄环佩”“龙吟虎啸”等百余张历史名琴。
每个人都有自己的使命，我的使命就是要做一些传世之作，这是第一个要达到的境界，之后要达到的境界就是传琴。把琴里面的文化、带来的美学传递出去，不能说真正改变世界，起码可以引发人们的思考，能够引导人们去跟自然融合。
现在很多人都在急功近利做事情，而我希望获得一种把速度慢下来以后引发思考的生活，在传统文化的状态下去思考很多当代问题的创意。
我们的一生很短暂，在短暂的一生中，如果能认识到自己为何而来、为何而去，简单化地生活，做有意义的事情，我觉得对每个人来说，对每个生命来说都是至关重要的。
我觉得，无论商业街、文化街、工业区都应该有它相应的艺术存在，而这种所谓的“艺术”应该变成生活。
为艺术而艺术
四艺之首，中庸之道，一切尽在古琴之中。
开始接触古琴的时候，只觉得是一件能够弹出音乐的乐器。但实际上，这个乐器里面所承载的东西太多了，这也是我二十多年来逐渐感悟出来的。我始终没有达到一个自认为很好的状态，这也是我必须思考的问题。
这里面有很多对物理声音、美学声音的品评，弹琴之后还会有音乐的哲学和逻辑引导行为。我越来越深刻地觉得古人的智慧高不可攀，所以二十多年来我潜心研究古琴是一种幸运，同时也是绝非偶然的缘分。
我相信生命的轮回，在前世的修行中可能有一个智慧的果实，这个果实可能在很多年前就已经做过这样的思考，到今世只是做了一个膨胀和延续。
三千多年的古琴文化传承到今天，它能够名列四艺之首，实在有它深切的原因。就说弹琴吧，你要用到手、眼、思维、逻辑、音乐的技巧，加之呼吸、心理节奏的变化，太多的因素都需要用时间、用思考、用意念阐述出来。阐述出来又不是直接得到结果，只是过程的一小步而已。因此，难就难在它有这么多的关系，而不是把音乐弹熟了，有了足够的音乐技巧就能成功的。
当你解决了音乐技巧的问题之后，你会发现音和音之间的空白恰恰是琴人思想高下的分界线。这也使我悟出了很多道理：呼吸与空白的关系是什么？逻辑与空白的关系是什么？对生命追求的高度与这两音之间的空间的关系又是什么？音在萦绕、着陆的时候，指法运用的快慢、长短与逻辑、生命的追求又是不谋而合的。在某个时期你会对某一种速度、某一种节奏感兴趣，当你超越这个时期的时候，你会对另一种节奏、速度和音韵之间空白的长短感兴趣。
这都不是最好的，因为没有最好，只有中庸之道才是最好。所以说，琴不仅仅应该是四艺之首，也应该是所有艺术门类里面必修的课程。古琴所承载的不仅仅是道家的清微淡远，儒、释、道的精神全部都在里面，而且想象的空间会无限膨胀，从微尘粒子一直到宇宙世界，在古琴的音和音之间你都可以感受得到。
“用古琴去拯救世界”就是要用古琴拯救心里的世界，只有把心里的世界弄清楚了，才可能有无限膨胀的宇宙力量，才可以去改变世界、拯救人类。当我们有了这样的大局观的时候，从微尘粒子到宇宙世界，我们都可以看得非常明白而且淡泊。
机遇总在困难与困难之间
王鹏做古琴其实是半路出家，虽然他以前学过，可很多年不做已经忘得差不多了。所以，一切都要从头开始。当然，王鹏对古琴似乎有天然的悟性，很快就做出了令人惊喜的作品。
我刚开始做琴是在1998年，那时我的妻子是比较反对的，因为当时我的生活状态已经很好，要房有房，要车有车。我自己也在做生意，一年有十几万的收入，她当然不希望我把这些东西扔掉，去做一件看不到希望的事情。当时她正好要去英国学习半年，我觉得机会来了，就在半年之内把钧天坊建立起来，并做了几件在业内小有名气的作品，也逐渐提升了自己的信心。
从最初不支持到感觉我做的这件事情确实有意义，一直到今天，妻子已经完全转变了。她觉得我在做一件很有意义的事情，甚至参与进来帮助我解决很多困难。我非常感谢她的付出，因为我把精力都投入到自己的事业里，家里的事情基本不管，都得她来操持。
刚开始，我一个人做琴，用了一个车库，晚上也要干到很晚。冬天，小区烧锅炉的那些工人不知道我天天晚上在那儿干什么。后来他们过来敲门，看我在做古琴，他们也不太了解，我就跟他们讲古琴是什么。结果他们说看我太累了，就帮我打磨材料。其中一个人后来干脆不烧锅炉了，变成我的第一个工人，现在这人还在我这里工作。再后来，陆续有几个人也都变成了我的工人，直到今天已经成为我最重要的员工了。
上学时，我制作乐器的水平不是很好，只是掌握了乐器制作的一些原理和基本的加工技巧，要做出好琴还是非常困难的，尤其隔了这么多年，很多东西都忘了，所以做第一张琴很困难。做出之后，我托学校的一个老师找了一位特有名的古琴大师看了一下，他说我做的完全不是琴。我当时对古琴的认识还比较粗浅，认为古琴完全是可以变化的，可以把它变成像雕塑一样的作品，结果把声音、结构全都变了。
那是一个不对称的创意琴，古琴大师说那不叫古琴，叫工艺品。当时他拿来一把仲尼式的琴，很宽大，当代人做的，他说那个琴声音好，音量也大，让我照那个做就行了。这对我来说很容易，回去后马上开工，做完之后再给他看的时候，他说做得很好，说这琴无论工艺还是声音都是天下第一了。我看这是挺容易的事，这么简单就做到天下第一了。
后来，我又找了一位大师，结果这位大师说这琴的工艺还不错，不过不是古琴，是古筝。当时我就觉得很纳闷：同样都是大师，为什么审美的趋向这么不同？我想不能随便听别人说了，应该自己去想、去学习、去了解真正的古琴和琴里面所承载的文化。
研究了将近两年时间，最后做出了一张琴，我认为这次达到了一定的水平，分别又找这两位大师去看，结果这两位大师同样认可，说这琴才是好琴。这样我就明白了，古琴要的审美就是儒家的中庸，不是音量越大越好，也不是越小越好，也不是纯讲究松透，透到极点和润到极点都不对，必须在里面找到平衡的点。从那时起，钧天坊开始在业内声名鹊起。
钧天坊这个名字源于我的一次偶遇。当时我去琉璃厂的一个乐器店，一个朋友说有人要买琴，让我带把琴过去。我把琴带过去之后那个人没来，结果遇到一位老先生，长发飘逸、仙风道骨的感觉。我跟他聊着聊着就说起琴来了，结果他不但弹琴，拉京胡，写书法，画画，还是一个对道家思想非常通达的人，我们都有一种一见如故的感觉。这位老先生说他做了一个梦，梦到一张琴“栗紫若栖霞，声‘泠泠’然，心亟向之”。我就说：“巧了，我昨天刚完成一张琴，就是你说的这种形象、这种感觉。”之后，我约他去了我大兴的工作室。
当时我们在四环上开着车，沿途一直聊天就错过了出口，在四环上绕了大半圈最后调头回来，等到了工作室的时候天已经全黑了。后来，他看到我说的那张琴。老先生说自己没带钱，我就让他先拿走，钱都是小意思。我跟他说：“这个工作室到目前为止还没有一个名字，能不能请您给取个名？”
第二天他给我打电话，告诉我叫“钧天坊”，我一听之后就很兴奋。因为在我学古代音乐史的时候就知道“钧天广乐”，天之正中、天籁之音都是钧天的概念。我说这个名字太符合古琴了。后来他给我写了一篇《钧天坊记》，来纪念名字的由来。这些年来，我觉得自己还是对得起这个名字的，对得起古琴这番事业的。
在钧天坊的发展历程中，每一步都会有很多困难，但每次有困难的时候都会有贵人出现。比如在“非典”的时候，我已经发不出工资了，这时却来了一个朋友，说要订制一百张琴，先给我20万，这就解了我的燃眉之急。那以后，我们还有更多的困难，比如对土地的使用不是很明白，随便租了农民的地就盖房子，这都是违章建筑，要被拆除的。类似这样的事情太多了，可都会有人出现帮助我处理。现在，钧天坊已成为“国家级文化产业示范基地”，纵使有万千的辛苦，能得到国家政府的认可，也是让我感到欣慰的事情。
最简单的往往最困难
北京奥运会开幕式上用的古琴就出自王鹏之手。王鹏做琴总有自己的创意在里面，既遵循古法，又能带来全新的感受，甚至超过古代的名琴。
唐代留下了一张叫“太古遗音”的古琴，它的式样是师旷式，在古代有很多琴是这种式样。师旷是当年晋国的大琴师，双目失明，但是琴弹得非常了得。这个琴的造型既古朴又有非常超前的意识，这种横贯古今的感受就是艺术的永恒性，也是我一贯的追求。
