【片】填词术语。指词的分段。词除单调外，皆分成二至四段。分成两段的双调词，其上段叫“上片”，下段叫“下片”。但三叠词、四叠词的段落不称片而称叠。
【阕】填词术语。一首词称为一阕。又，双调词之上下片也可称为上、下阕。阕本为古代音乐术语，一遍乐曲终止谓之阕。因词系合乐而歌，与乐曲相与终始，乐曲终止，词亦结束，故移作填词术语。
【叠】填词术语。指词的分段。含义与“片”相同。但运用场合有所不同。双调词的段落称作片，但三叠词、四叠词的段落前人习惯上称叠而不称片。
【单调】词体格式之一。亦称单片。对双调而言，有的词不分段，称单调，或称作单调小令。
【双调】本是宫调名称，为“商七调”中“夹钟商”之俗名。元明以来，被用以指称词体的一类格式。词除部分小令不分段，少数长调分成三段或四段之外，余皆分成两段，称作双调。
【三叠】词体格式之一种。宋词中有些长调篇制较长，分成三段。后人把分成三段的词称作三叠。
【四叠】词体格式之一种。宋词中个别长调篇制特长，分成四段，如《莺啼序》。后人把分成四段的词称作四叠。四叠词是现存宋词中分段最多者。
【过片】填词术语。亦作过遍。词除单调小令外，多由上、下两片组成，慢词有多至三叠、四叠者。过片即指分成两段以上的词之上一片与下一片之间的过渡。过片的词意必须与上一片衔接贯穿，、不能割裂隔绝。
【换头】填词术语。通常指词的下片首句与上片首句句法不同，也称“过变”。“换头”之名本源于音乐，谓乐曲过拍后另起一头，原非单从字句格律出发。所以，下一片首句与上一片首句句法相同者，亦可称换头。
【摊破】填词术语。指因乐曲节拍的变动所引起歌词句法、协韵的变化。如《浣溪沙》之上、下片的末句，原是七言一句，句末押韵，乐曲摊开后，词格即破七字为十字，成七言、三言两句，并将韵位移至三言句末，另成一调，名《摊破浣溪沙》。
【减字】填词术语。古人依谱填词，句度声韵均有定格。但乐家在声腔方面，可灵活变动。因革旧曲另为新声，故词格也要相应调整。“减字”即是以减少字数的办法改变原调的字数、句度，另成新调。如《木兰花》本七言八句，后将第一、三、五、七句各减去三字，成《减字木兰花》，叶韵与原词也有所不同。
【偷声】填词术语。古人依谱填词，句度声韵均有定格。但音乐家在声腔方面，可于一定限度内自由伸缩。乐曲句拍变化，词句亦相应调整。如《木兰花》词本七言八句，上、下片各叶三仄韵，后因乐工对乐曲稍事改变，词格亦相应变动，第三、七两句各减四字，叶韵则变为两仄两平，依次递转，另成新调，名《偷声木兰花》。
【大晟词】宋微宗时，创立大晟府，以周邦彦为提举，会集词人乐师，搜集、整理、审定古音古调。并“依月用律，月进一盼”，新制了慢、引、近、犯等时新曲调，世称大晟乐。作者依其体格填词，名为大晟词。
【词韵】即填词所用韵韵。唐宋人填词，用韵不如作诗严格、也没有可以依循的韵书。南宋无名氏所作《词林韵释》(一说为明代陈铎作)，实为曲韵而非词韵。清代道光年间，戈载编纂成《词林正韵》，颇为精密，为近代填词者所称誉、遵用。
【词谱】集合词调的各种体式，加以分类排比，给填词者作依据之书。内容主要介绍填词的各种规则，如字句定格，声韵安排等，并兼述词调来源。宋代已有“词谱”之称，但多指曲谱或声律谱而言。现代最早的词谱是明代张綖 的(诗余图谱》。较完备的有清万树(词律，、康熙时王奕清等合编的(钦定词谱"等。
【曲】韵文文学的一种。广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。通常指宋代以来的南曲和北曲，是与词的体式较相近的一种长短句式的诗。但一般在字数定格外可加衬字，有些曲牌还可以增句，用韵与近体诗和词不同，语言较通俗，接近口语。曲分为戏曲(即剧曲，包括杂剧、传奇等)、散曲两类，元明以来很流行。曲的名称，在不同朝代有不同的含义，唐人所谓曲，即后代的词，元人所谓词，才是后世所谓曲。在文学史上，以元代的曲地位最高，它与唐诗，宋词并称。元曲之盛，是由于宋末词过于典雅，脱离了民众。女真和蒙古民族相继进入中原，他们的音乐也随之输入，于是金元之乐与民间的俗谣俚曲相结合，成为一种新的文学形式，后来有些文人纷纷创作，造成了元曲创作的盛况。散曲中最先产生小令，由小令合调，再变为套曲，加上科(动作)白(说白)，安排情节，在舞台上表演，就成为戏曲。
【剧曲】杂剧的曲文。杂剧有曲文(即唱词)、有宾白(即道白)、有科泛(关于动作、表情等的舞台提示)，它以代言体形式搬演故事，是地地道道的戏剧。
【散曲】曲的一种体式。和诗、词一样，同属于广义的诗歌，用于抒情、叙事、写景。与剧曲不同的是，没有科白，以便于清唱，所以也称“清曲”。散曲分散套、小令两种。散套通常用同一宫调的若干曲子联缀成，长短不拘，一韵到底。小令通常以一支曲子为独立单位，但可以重复，各首用韵可以互异；有些小令可以带二三支小令，成为一个单位，称为“带过曲”，最常见的如(雁儿落)带过(得胜令)，(骂五郎)带过(感皇恩)、(采茶歌)等。散曲以元、明两代最为盛行，元代是它的鼎盛时期，据今人隋树森所编《全元散曲》所载，元代散曲作家二百二十七人，小令三千八百五十三首，套数四百五十七篇，数量远不及唐诗、宋词。这是由于受当时正统文学势力的歧视，“儒者每薄之”(罗宗信《中原音韵》序语)，所以多髓作随弃，
很少汇编成集。这种历史的原因，使我们今天已不能看到当时散曲作品的全部。明人散曲的专集，流传下来的，远较元人为多。
【清曲】散曲的别名。唱散曲时，因为不用锣鼓，同于戏曲的清唱法；再加以散曲没有戏曲中的宾白，所以亦称为“清”。既无宾白，又用清唱法，故称清曲。
【套曲】又称套数。在剧曲或散曲中，将若干曲子联接一起，称作一个套曲，简称为一套。联接之时，所选用的曲牌大都属于同一宫调，借用其他宫调的称为借宫或犯调。后人写作套曲时，不能将南北曲的曲牌放在同一套曲内(南北合套属例外)。联套时，曲牌排列大致有一定的规则，如北曲黄钟宫的常用套式是：(醉花阴)-(喜迁莺)-(出队子)-(刮地风)-(四门子)-(水仙子)-(尾)。散曲中的每个套曲都必须一韵到底，剧曲则可有变化。每套须有尾声(但北曲亦可以带过曲作结)，以表示首尾完整和全套音乐的结束。短的套曲仅三四支曲子，长的可联缀至数十支。
夏散套)散曲中套数的别称。虽与剧曲一样，由若干支曲子组成，但不像剧曲套数那样前后联贯，而是独自成套。有北曲散套、南曲散套、南北合套等不同套式。
【北曲】宋元时北方戏曲、散曲所用各种曲调的统称。同南曲相对。大都渊源于唐宋大曲、宋词和北方民间曲调，并吸收了金元音乐。盛行于元代。用韵以《中原音韵》为准，无入声。音乐上用七声音阶，声调遒劲朴实，以弦乐器伴奏。清人编定的《九宫大成南北词宫谱》所收北曲曲牌有五百八十一个。元杂剧都用北曲，明清传奇也采用部分北曲。昆剧中的北曲唱法，一般认为尚有若干元代北曲遗音。
【南曲】宋元时南方戏曲、散曲所用各种曲调的统称。同北曲相对，大都渊源于唐宋大曲、宋词和南方民间曲调。盛行于元明。用韵以南方(今江浙一带)语音为标准，有平上去入四声，明中叶以后也兼从《中原音韵》。音乐上用五声音阶，声调柔缓宛转，以箫笛伴奏。清人编写的《九宫大成南北词宫谱》所收南曲曲牌有一千五百十三个(包括集曲)。宋元南戏和明清传奇都以南曲为主。
【南北曲】南曲、劫匕曲的合称。关于南北曲的区别，明人王世贞《艺苑卮言》云：“凡曲，北字多而调促，促处见箸；南字少而调缓，缓处见眼。北则辞情多而声情少，南则辞情少而声情多。北方在弦，南方在板。北宜和歌，南宜独奏。北气易粗，南气易弱。”大致说来，北曲字多腔少，因而辞情多而声情少，南曲字少腔多，因而辞情少而声情多。北曲主要以琵琶为伴奏乐器，且受马上杀伐之音的影响，多劲切雄壮之音，南曲主要以箫笛为伴奏乐器，又受南方柔和清靡的音乐影响，所以多清越柔婉之音。总之，南北曲原来风格有较大区别，在流传过程中，亦能逐渐融合。
【南北合套】戏曲散曲术语。在一个套曲里兼用南曲和北曲的一种体式。南北曲由于音乐特性不同，最初二者不可兼用，它们的曲牌不能出现在同一套曲之内。元中叶以后，逐渐发生变化，钱塘(今浙江省杭州市)人沈和(字和甫)以南北曲合腔，所作套数《湘八景》以（仙吕）（赏花时）(北)-（排歌）(南)-(那吒令)(北)-(排歌)(南)-(鹊踏枝)(北)-（桂枝香）(南)-(寄生草)(北)-（乐安神）(南)-（六么序）(北)-（尾声)(南)联缀成。以后，作曲者纷起仿效，从同一宫调内选取若干音律相和谐的北曲和南曲曲牌，交错使用，联成套曲。明清时，更是广为应用。南北合套一般是一南一北相间，但如果音律和谐，亦不必以此为定律。
【带过曲】散曲中小令的一种体式。小令除单支的形式之外，亦可以将单律能衔接的两三支曲子联接起来，称为“带过曲”。最初仅北曲小令中有，后来南曲也有仿效。有北带北、南带南、南北兼带各种形式。“带过”二字，一般连用，也可以任意用其中一字，或可用“兼”字，亦可用“兼带”二字。如元人乔吉的(双调)《雁儿落过得胜令》(忆别)：“殷勤红叶诗，冷淡黄花市。清江天水笺，白雁去烟字。游子去何之，无处寄新词。酒醒灯昏夜，寒窗梦觉时，寻思，淡笑十年事。嗟咨，风流两鬓丝。”
【重头】散曲中小令的一种体式。这一名称来源于词，词中上下阕完全相同的称为重头，上下阕起头几名不相同的称为换头。散曲借用“重头”这一名称，是指同一曲调的一再重复填写，类似于诗中的“联章体”，它们最少是两首，最多甚至可达一百首，可以每曲一题，每题用一韵。这种形式从元人以来即有，但首先使用这一名称，是在明人徐渭所编的《杨升庵夫人词曲》内，这种形式，可以合写一事，也可以分写各事。明人李开先所写的百首(傍妆台)，王九思全部和之，是着名的百首重头；又如《雍熙乐府》卷十九所载《摘翠百韵小春秋》，就是以百首(小桃红)写成的《西厢百咏》。
【幺篇】北曲中术语。北曲中连续使用同一曲牌时，后面各曲不再标出曲牌名，而写作“幺篇”或“幺”。与南曲中的“前腔”相同，幺篇的字句和前调相比，可以稍有增减。
【衬字】在曲调规定的字数定额以外，句中所增加的字叫做衬字。如元马致远《秋兴(双调夜行船·乔木查)》：“想秦宫汉阙，都做了衰草牛羊野。不恁么渔樵无话说。纵荒坟横断碑，不辨龙蛇。”其中“想”、”都做了”、“纵”都是衬字。衬字的应用是为了解决灵活的口语与固定的曲调的矛盾，但一般只用来补足语气或描摹情态，唱时不占“重拍子”，不能用于句末或停顿处，字数可多可少，但一般以单数为宜，总字数不宜超过正宇，且多以虚词为主。
【曲牌】又称“曲调”，俗称“牌子”。元明以来南北曲、小曲、时调等各种曲调名的泛称。各有专名，如（步步娇）、（小桃红）、（桂枝儿）等。总数多达数千个。每一曲牌都有一定的曲调、唱法，字数、句法，平仄．等亦有基本定式，可据以填写新曲词。曲牌多来自少数民族乐曲，以及市民和农村，一部分由词调发展而来。因而与词牌名相同者不少。此外，亦有专供演奏的曲牌，大多只有曲调而无曲词。
【曲韵】戏曲、散曲在写作、演唱、念白时使用的字音标准。在读音、咬字、归韵、四声调值方面都有一定规律。曲的用韵与诗词不同，诗词平仄韵不能错押，但有时可以转韵，曲无入声，平上去三声通押，一韵到底。曲用韵较诗词密，几乎是每句一韵。诗词忌重韵，曲则不避重韵。元人周德清《中原音韵》是第一部北曲韵书。至清代，出现了“十三辙”，北方戏曲、说唱至今仍沿用。南曲本无专门韵书，明初以《洪武正韵》作参考，朱权的《琼林雅韵》为第一部南曲韵书。后又有陈铎的《词林要韵》、范善臻的《中州全韵》、周昂的《新订中州全韵》、沈乘麟的《韵学骊珠》等，都是较重要的曲韵专籍。
【曲谱】记录曲牌体式、唱法的书。大体有三种：一种列举不同曲牌的定格并选曲词为例，注明平仄，供人依谱填写曲词，如《太和正音谱》。一种兼注工尺、板眼，供人依谱填词编曲，亦可据以歌唱，名“宫谱”，如《九宫大成南北词宫谱》。一种纪录全剧，曲白齐全(少数曲谱有曲无白)，曲词旁注工尺、板眼，专供依谱演唱，也叫“工尺谱”，如《纳书楹曲谱》、《遏云阁曲谱》等。现在也称一般音乐乐谱和近代各戏曲剧种的乐谱为曲谱。
