书画琴棋
1. 选用文房四宝要掌握哪些方法
文房四宝的代表是湖笔（浙江湖州）、徽墨（安徽徽州）、宣纸（安徽宣城）、端砚（广东肇庆县端溪）。它们都以出产地命名。文房四宝的选用方法如下。
笔
人们品评毛笔的优劣，是以其是否具备尖、齐、圆、健这四种性能为标准的。
墨
选墨时，先掂重，墨贵重不贵轻，越重越好，轻者为次。
纸
目前适用写毛笔字的纸有毛边纸、毛太纸、元书纸、宣纸等。由于宣纸较贵，初学者宜用前三种纸。宣纸是我国特产，各地都有生产，四川有成都宣，云南有南宣等，但以安徽宣城的宣纸为最好。
砚
最名贵的砚石有端砚和歙砚。这两种砚石都是一种硬性黏土岩石，质地细腻。研磨时，既不会粘墨，又没有声音，用过之后，很容易洗涤。名砚太贵，一般初学者可用青石砚。
2. 怎样根据性格选字帖
字帖是学书者的无声之师。初学者应当特别注意字帖的选择，因为字帖的好坏将对初学者的练习及以后的发展有很大影响。正如古人所说：“师法乎上，得其中；师法乎中，得其下；师法乎下，得其末。”那么如何选贴呢？我们可以根据自己的性格进行选择。
性格沉静内向的人，可选王羲之的字帖。因为王羲之的字点画清润、笔力秀劲、结构严谨而疏爽、风格超逸而又自然流畅。
性格耿直、办事一丝不苟的人，宜选欧阳询的字帖。因为欧阳询的字，笔力道劲、结体坚实严整、书风高简浑穆。
性格内涵蕴藉、办事干练的人，可选择褚遂良的字帖。因为褚遂良的字，用笔清润挺劲、波势自然、结体疏瘦精练、古朴端雅。
性格开朗、热情奔放、写字有一定基础的人，可选张旭的字帖。因为张旭的字，豪纵奔放、圆转流畅、逸势雄奇。
性格敦厚、宽绰大方的人，可学颜真卿的行草书。因为颜真卿的字，质朴雄浑、丰腴饱和、雍容大度，具有激越飞动、神灵气足的风采。
3. 初学书法者怎样临帖
临帖是将字帖放在一旁，看着字帖上的字，直接在纸上写出来。临帖的方法有以下几种。
对临
把字帖放在一旁，照着上面的用笔和结构写。对临的基本要求，如孙过庭《书谱》所说：“拟之者贵似。”临帖时不要看一笔写一笔，那样容易支离不贯气。要看一个字写一个字。写后加以对照，有不像的地方就再写一次，如果还不像，就再写，直到写像为止。这样，比一个字只写一次印象深刻，收效大。一个字一个字写正确之后，就可以看两三个字、以至一行字之后再写了。
背临
也就是默写。待一行一行临写的比较熟悉之后，便可以不看字帖，全凭记忆来背写了。写后对照，也如对临一样，反复修正。
意临
对临和背临的目的，在于继承，所以贵似，也就是常说的先与古人合。而意临是将所临之帖参入己意，在继承的基础上发挥一定的创造性，使古人书迹为我所用，也就是常说的后与古人离。但意临决不是随心所欲地信笔挥写，没有一定的功力和成熟的构思是办不到的。所以不妨在背临和意临之间加一个运用的过程，即用所临的字体写一副字，其间必有没有临写过的字，看看能不能配得谐调一致。
4. 什么是入帖、出贴
入帖指学书必须从临习古代碑帖入手，达到形似神似。入帖对初学者来说尤为重要，其目的在于通过对古代优秀之作的临习，来掌握写字的基本方法及古代书法的精神，从而走上一条正确的学习之路。其方法，首先要选定临习的范本，经反复临习，逐步学会各种技巧法则，直到能够熟练地写出其精神体貌。学习古人碑帖能够进入其中，是对学书者的基本要求，又是书作者应具备的条件，更是研习技法、继承传统书艺的关键步骤，其目的在于把传统的技法变为己有，使之成为书法创作的依据。当然要达到入帖的程度，绝非一日之功，所以，这段工夫是非常艰难的。
入帖后还必须出帖，这才是学书的目的。所谓出帖是指具有入帖能力之后，在博涉的基础上能融会贯通，不拘泥于古法，并能有所出新。出帖是习书的后一步，其目的在于运用传统的技巧法则，融自己的情感于其中，开始从事创作。
5. 怎样的执笔姿势才是正确的
学习书法，首先要懂得握执笔的姿势，正确的握笔姿势是怎样的呢？具体来说，有以下几点。
擫
擫是用手指按的意思，是指用拇指指肚前端在笔管左侧按住笔管。
押
押通压，是从上而下用力的意思，是指食指第一节在笔管右侧从上而下用力与拇指相对夹住笔管。
钩
钓即弯曲，钩住的意思，是指中指弯曲如钩，用第一节指肚前端钩住笔管前面。
格
格是抗拒的意思，是指无名指用甲肉相连之处从后向前推挡笔管。
抵
抵是推，抵抗的意思，是指小指紧靠无名指辅助它向前推挡笔管。
6. 写书法怎样掌握字的间架结构
日常生活中，有的人写字美观，有的人写字却十分难看，主要原因就是前者掌握了把各种笔画组装成汉字的法则，也就是字的间架结构。
关于字的间架结构，根据古人的经验，我们可以归纳为五个要点，即平正、匀称、连贯、参差和飞动。另外，有些著名的书法家认为，字的间架结构的总原则是外放内收，即凡字大多皆是中心收拢，外围开放。当然，外放内收的程度要合适。
值得一提的是，写书法既要掌握字的间架结构的规则，又要懂得灵活多变的法则。比如在一篇碑帖或诗词中，同一个字出现多次时，那么书写时应该有变化，即结体各异，使每个字都非常得体好看。王羲之就是这方面的代表。
在王羲之的《兰亭序》中，同一个“之”字出现了20多次，然而个个不同，且都矫健俊美，各具风采，使人为之倾倒。为什么会这样？其中的原因就是笔意向背、俯仰、开合、聚散、斜正、曲直的不同，都会让汉字产生新的变化。可见，字的结构既有法，又无法，只要书者功力深，达到功积山丘，就可熟能生巧。
7. 练习硬笔书法时怎样执笔
古人云：“凡学书者，先学执笔。”可见执笔方法对于练习写字是非常重要的。执笔方法正确与否，关系到笔的控制能力，运笔的灵活性，书写的速度，直接影响书写的效果。有些学书者虽有写钢笔字的基础，但执笔方法还不正确，必须认真纠正。
正确的执笔方法是：拇指、食指、中指分别用第一节从三个方向合力捏住笔杆下端，即拇指、食指从笔杆的前部左右夹住笔杆，食指稍前伸，而中指以指甲的上后侧抵住笔杆的后下方。距离笔尖约一寸左右，指尖低于拇指、食指。无名指和小指依次自然向手心弯曲，紧靠中指下方，对中指起运笔协调作用，不能接触纸面。笔杆上端斜靠在食指第三节的最高骨处，向右后方倾斜，和纸面呈50度左右的角度。执笔要做到“指实掌虚”，就是下指握笔要实，掌心要空，空若蛋形。这样，书写时才能灵活运笔，提高书写效果。
8. 怎样选择练习硬笔书法时的书写工具
钢笔字书写工具的优劣直接影响着书写时的效果，因此必须重视书写工具的选择与使用。书写钢笔字的工具有钢笔、墨水和纸张。
钢笔
钢笔的种类和型号很多，其区别主要在于笔尖的用料上。根据钢笔笔尖制作材料的不同，可分为金笔、铱金笔和普通钢笔三种。挑选钢笔时，要看笔尖两片是否粗细均匀对称，顶端是否圆滑，书写是否流畅。试笔时，可书写“永”和“8”字多次。如笔尖不刮纸，出水均匀，书写圆滑流畅，那么笔尖就合乎使用要求。至于笔杆、笔套则是次要的。钢笔的笔尖有粗细之分，练字适用笔尖稍粗一些的钢笔。
墨水
练字宜用蓝黑墨水和碳素墨水，尤以碳素墨水最佳。它有浓度，有光泽，写在纸上黑白分明，十分醒目。一支钢笔要使用同一颜色、同一牌号的墨水，不能混用，否则，会引起化学变化，产生沉淀而影响书写流畅。若要换一种墨水使用，应先将笔尖、笔胆洗净、晾干，再吸入新的墨水。墨水用后应及时旋紧瓶盖，以防尘、防泼、防挥等。
纸张
练习钢笔字用纸一般以不洇不滑，略有涩感、吸墨性较强的60~80克的书写纸、有光纸、复印纸为好。练习楷书字体时，最好在印有方格的纸上书写，以便安排字的大小、结构，增强练字的效果。
9. 写硬笔书法怎样运笔
硬笔书法也讲究起笔、行笔、收笔三个步骤。运笔方法是否得当，对写好硬笔字有直接影响。
运笔的力度与速度
硬笔书法在运笔时讲求力度与速度的配合。一般在按笔时力度重，行笔相对要慢；而在提笔时力度轻，行笔相对要快。若二者结合得好，就会使字有起有伏、有头有尾、富有弹性和表现力。一般来说，落笔和收笔应稍重，运笔过程稍轻，在转折、停顿处稍重，过渡与牵丝处则稍轻。这就是：主笔显，连笔隐，点稍重，画略轻。
运笔要一气呵成
硬笔书法笔画的起、行、收是在一瞬间完成的连续性很强的动作，它不允许在行笔途中有丝毫的犹豫。但这并不代表在行笔时没有快慢之分。一般来说，竖画可略快，转折处略慢，落笔重处慢，运笔轻处快，快慢交替，起顿分明。笔画少的字要写慢，便于笔力送到，结构饱满。笔画多的字可略快些、轻些，使其紧凑而不拥挤，容易控制间距。
运笔要平稳起伏、过度自然
硬笔书法运笔的变化应该是相对平稳的，其过度也应该是自然的。突然的变化和突然的起伏都会造成病笔。
10. 初学画的人怎样画素描
素描，一般是指单色的图画，它被喻为是一切造型艺术的基础。无论是西画还是国画，素描都有着相当的作用。素描就其本身来说是艺术创作的一种形式，对于初学画的人来说尤为重要。
画素描所用的笔，可用铅笔，也可选用木炭笔或炭精条等，但铅笔更适合初学者。在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。
另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗、质感、量感、存在感、空间、动态等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础，是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
11. 初学画的人怎样进行临摹练习
学习国画一般是从临摹入手。临摹主要有三种方式：拷贝、对临、默临。
拷贝
“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就像书法练习的“描红”。“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不必继续这种练习了。
对临
“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷贝”有下列优点：可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助；可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。
默临
当“对临”学到一定的程度时，学习者可进行“默临”。“默临”比“对临”难度大，它要求临摹者在临画前要认真研究原作，熟悉其风格，并将原作的构图、笔法等一一熟记，然后拿开原作，默想着进行临摹。这样的训练可使学习者更加开动脑筋去思考，还能增强其默记的能力，记住各种难点的处理方法，并且通过“默临”的作业同原作比较，最易发现自己的不足之处，及时加以弥补。
总之，临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的的循序渐进，按部就班地练习。
12. 中国画的写生需要注意什么
中国画的写生同西画的写生具有同等的重要性，历代大画家都把写生放在很重要的地位。但中国画的写生与西画有所不同：西画的写生要求面对对象，通过焦点透视的观察方法，运用光与色，在平面上塑造出与对象相同的空间感，体积感，质量感，在人的视觉中产生出一个逼真的幻觉。而中国画是把“神似”放在第一位，它常以多个视点来观察自然物象。
通常国画的写生先只是用勾勒法，在纸上勾出对象的大概，重在把握客观对象的形态特征和精神气质从不同角度画多幅小图，加以选择其构图，然后把它放大在另一张纸上，经过取舍提炼，做到墨韵生动，神形兼备。这样，写生的过程同时也就成了一个不断提高、提炼的过程。
国画中对“神似”的追求胜于对“形似”的追求，中国画讲究以形写神，以神传形，神为主，形为次，这一点是中国画区别于其他画种最显著的特征之一。
另外，中国画还有一种独特的写生法，古人称之为“目识心记”，就是不用当场作画，只是将所见景物的特征以及自己的感受默记于心中，过后墨背着将它们画出，这不仅需要有熟练的笔墨基础，还要有很好的默记能力。凡有所成就的国画大师，都是通过长期坚持这两种写生法进行训练，通过眼的观察和心的领悟，做到储万象于心中，最终达到落笔形未具而神已然的境地。
13. 选购钢琴需要掌握哪些常识
钢琴是昂贵的乐器，因此在选购时必须十分仔细。那么，在购买钢琴时，需要注意哪些方面呢？
键盘
键盘弹奏时弹力应均匀，琴键弹下轻快适用。白键的下沉深度一般为9～11毫米。琴键抬起时，无颤动现象，所粘的毡密接。琴键的排列应平整，键之间的空隙均匀，无过大或过小的现象，黑白键的塑面光亮平滑。
音量、音色
钢琴的音量大小、音色好坏可通过琴弦的长短来鉴定。一般钢琴的低音部与高音部的音色都不够完美，而中间部音色较好。在挑选时，应注意高、中、低音部分每个音的发音是否良好均匀。
铁排
铁排应无断裂，四周无油漆剥落或生锈斑痕，中高音钢弦光泽一致，无生锈现象，所用各号的钢丝合乎规格，中间无缺号情况。低音弦所缠钢丝紧密、平整、无氧化发绿、无沙哑音现象。
槌头
槌头的排列整齐，无高低不平或前后突出现象。槌头打弦时的角度，与琴弦对准，接触面与弦成直角。鉴别机件部分时，用手轻摇槌头，看是否动摇不定，弹键时机件是否会发出杂音，或槌头打弦动作是否不够敏捷。
踏板
踏板弹力应适中，左踏板踏下去时，看击弦机背档上是否抬起；右踏板踏下时，查看弦机里贴在弦上的制音器是否整齐一致地离开而放松了弦；小槌和弦的距离缩短，外踏板复位时无强声。
外观
漆膜丰满完好，颜色深淡均匀、透明清澈、无气泡脱壳及表面磨损伤现象。木纹上下协调，左右对称，四周木板胶接处紧密无缝。琴盖在盖合时，应密封平整。钢琴背后的音板色泽，以浅淡白净为佳。
14. 如何对钢琴进行清洁保养
