在我国也播放过这种电视肥皂剧。如美国的电视连续剧《这就是生活》，墨西哥的《卞卡》和《坎坷》，巴西的《庄园之梦》和《女仆》等，这些电视剧不仅吸引了一大批中国观众，而且对开拓我国今后国产电视剧的形式多样化的思路很有启发。
我国电视发展概况
我国的第一部电视剧是20世纪50年代的《一口苦菜饼子》，一共半小时，一个场景。那时因为没有录像设备，所以都是直播式，演员当场表演，电视现场播送。经过多年的艰苦努力，尤其是在改革开放以后，电视节目的品种、题材范围，以及质量、数量，都跃上了一个新台阶。而其中最受欢迎的当属电视连续剧了。电视剧所以受到广大群众欢迎，是因为它除了具有电影的真实、直观、生动等种种优点以外，还有方便、廉价，以及在家中观看，自由度大、舒适度大，还能够享受全家欢乐等有利条件。
近年，随着物质文明建设取得巨大成就，我国人民对精神文明的需求也越来越高。看电视已经成为老百姓最主要的娱乐休闲方式。政府也特别设立了飞天奖以奖励优秀的电视制作，促进我国电视事业的发展，满足老百姓的需求。
电影音乐
电影音乐介绍
音乐在不同种类的电影中所起的作用和表现形式都是不同的，只有更好地与电影相适应，形式、表现手法以及内容都融入电影中，音乐才能称得上是真正的电影音乐。
这样，不同的影片的音乐本性要求就不一样。在美术片中，音乐要求有强烈的节奏和鲜明的色彩，在表现手法上比较夸张。在新闻纪录片中，受其真实性、严肃性限制，音乐往往用来概括影片的主题思想和基本情绪，以叙述性为主。而在以传播科学知识和推广新技术知识为目的的科教片中的音乐又有自己的不同，它一般以叙述性音乐和描绘性音乐为主，往往带有图解说明性质，起背景陪衬作用。最能说明音乐在电影中所起的作用的片种，应该是音乐电影片中的音乐，它对整个电影有时起着影片骨架或推进的作用。
下面我们将重点讨论在最常见的故事片中的音乐所起的作用。
音乐在片中一般分为片头音乐、片中音乐以及片尾音乐。在片中也分别为整个影片起着铺垫、基调、推动以及升华剧情的作用。具体的功能可分为抒情、人物塑造、解释主题和剧作、确定影片风格以及说明时间和环境的功能。现在分别举例说明。
揭示主题思想
一部影片，总是要说明一个或者一些问题，表达一些看法，套用文学作品的术语，可以称作主题思想。电影音乐所具有的揭示影片主题思想的功能，是电影音乐一项很重要的功能。这方面的代表有美国影片《正午》。
这是美国西部片和警匪片的经典作品。讲述的是一位即将离任、乘坐正午的火车的警长，与被他送进监狱、即将获得释放前来寻仇的匪徒之间惊心动魄的殊死斗争。产生于美国历史上最黑暗的麦卡锡主义时代的这部影片，在表现警长的正直无私的气概的同时，还表现了镇上其他居民面对这一殊死斗争所表现出的冷漠，甚至连就要与警长举行婚礼的未婚妻都因不理解他而准备离去。影片的主题歌《别把我丢下，我的心爱》表达了一个处在孤立无援境地的男子汉心中的呼喊，同时也把小镇当作处在麦卡锡主义统治下的美国的缩影，表达了善良正直的美国人被压抑的感受，从而忠实而深刻地表达了影片对黑暗的社会现实严厉的谴责。
美国影片《正午》插曲
别把我丢下，我的心爱，别把我丢下，我的心爱，在今日婚礼上，别把我丢下，我的心爱，啊，给我力量。
不知会遭遇什么命运，别把我丢下，我的心爱，我只知道要坚强，你答应做我新娘，面对一个仇恨我的仇人，别把我丢下，我的心爱，或者我退缩，做一名懦夫，忍住你悲哀，别想着分开，或者倒下在墓地上！我要你陪伴我身旁！爱情和义务，面临抉择，面临失去我的秀发姑娘，眼前有一双魔掌逼近，正午时光。
这首歌的风格粗犷而深情，被称作是西部片歌曲的经典之作。在影片中，每当情节发展到重要时刻，这首歌就出现了。就电影歌曲的运用而言，这首歌也很有特点。就影片的商业运作而言，这首歌当年在商业上也获得很大成功，许多人是听了这首歌后才去看这部电影的。为此，有的电影音乐评论家认为，这部影片就是在“炒”这首歌。
由《正午》中的这首歌可以看到电影音乐可以兼具多方面的功能，是为了论述方面才把它归在这个章节里。由此我们可以看到电影音乐如何起到表达影片主题思想的功能，并可以看到，这是电影音乐很重要的一项功能。
抒情功能
音乐作为一门听觉的艺术，必须通过欣赏者的内心感受来发挥作用。
其中音乐的抒情功能是音乐最具感染力也是其最主要的功能。在影视中的音乐，不仅保持了这一功能，更与剧情相得益彰，起到了震撼人心的作用。下面我们以美国电影《魂断蓝桥》为例来说明。
在世界电影音乐作品中，发挥抒情功能最着名的段落，莫过于美国影片《魂断蓝桥》中的舞会这场戏了。这是一部描述战争和门第观念所造成的爱情悲剧的影片。在相爱的男女主人公分别在即的前夜，他们一起去跳舞，当乐队演奏最后一首舞曲《一路平安》的时候，舞厅里的灯全部熄了，月光透过窗户射进来，乐队秉烛演奏起来。
在整个舞会过程中，导演完全摒弃了人物的对话，只是靠这感人的音乐、演员精彩的表演、光线和景物等，表现出热恋中的情人热烈而又有些伤感的感情，离愁别绪随音乐和舞步逐渐变浓，最后在人声加入后结束全曲，二人依依不舍地告别。
在这个段落中，导演还吸收了海顿的《告别交响曲》的演奏方式，旋律每演奏一遍，乐队队员就撤掉一些，特别明显的标志是吹掉了面前的蜡烛，最后蜡烛越来越少，颇有人去楼空之感，也预示着影片的悲剧结局，其中，音乐所起的作用是举足轻重的。
抒情，特别是抒发那些无法用语言表达的感情，是音乐的长处。音乐进入电影后，不仅仍然保持了它的抒情功能，而且由于电影中各种艺术因素的配合，抒情功能得到了更充分的发展。
塑造人物形象
如果说单纯的音乐是否有形，人们还有所争论的话，那么在影片中，塑造人物形象已经是音乐的一项基本功能了。这里我们用《青春之歌》这部影片来说明。
影片《青春之歌》讲的是一位女青年知识分子走上革命道路，成为共产主义者的感人历程。在女主人公林道静的成长过程中，女共产党员林红的作用十分重要，影片中林红就义一场戏，是完成塑造林红形象的最后的、也是最光彩的一笔。这场戏的音乐由产生在那一时代的救亡歌曲《五月的鲜花》以及《国际歌》
两个部分组成。
《五月的鲜花》表现了对在抗日救亡的伟大斗争中牺牲的烈士的缅怀和思念，它的柔美的旋律与林红这位女共产党员的身份、美丽的女性形象和气质十分吻合。而《国际歌》作为全世界无产阶级的战歌，表达了这位为共产主义事业牺牲的革命烈士的壮美胸怀和崇高的境界。
确定影片风格
一般说来它是整个电影创作班子艺术取向以及本身的艺术素质在现实条件下的反映。通过电影这种艺术表现形式展现了创作班子的艺术积淀，并在一定程度上反映了当时社会的大众心理和人们的价值取向。
下面我们举例说明。让我们来看一下由张艺谋导演、赵季平作曲的《红高粱》中的音乐与影片风格的关系。
影片《红高粱》的内容具有多重的意义，它在一个抗日故事的包装下宣扬了对人性的张扬，影片充盈着一种豪迈、狂放的气息。影片的插曲《妹妹你大胆地往前走》、《酒神曲》和器乐曲《野合》，把影片所宣扬的思想化成具有鲜明风格的音乐语言，同时也加强了影片的总体风格。
《妹妹你大胆地往前走》是影片的男主人公唱给女主人公的情歌。用作曲家本人的话来讲，这是一首“土匪的情歌”。歌曲所表达的爱是那样直率执着而毫不掩饰，又是那样的质朴。
《野合》这一音乐，直接运用了《妹妹你大胆地往前走》的旋律，在配器上使用唢呐群，呐喊般地吹出了男女主人公的爱情旋律。
《酒神曲》是由男声领唱的男声齐唱，全歌配合画面，有如祭祖仪式般的神圣感，同时又具有质朴粗犷的阳刚之气。
影片中的另一首插曲《颠轿歌》直接援引了河南梆子牌子曲的音乐，欢快中略带些恶作剧的味道，显示出男主人公性格中的幽默成分。这也为后来影片中所讲述的故事定下了调子。
《红高粱》所着力张扬的人性，那种自由而富个性的活法，以及在民族危急关头的大义凛然，使影片具有浓烈的富于生命力的风格。影片的音乐大大加强和渲染了这种风格，成为全片的重要组成部分。
剧作功能
剧作功能是指音乐完全融于电影中，并推动影片情节的展示、发展及升华等。因此，在电影音乐的各类功能中，真正融入影片的，是它的剧作功能。
具有剧作功能的电影音乐，其做法也是不尽相同的，有的是音乐在影片中具有剧作功能，有的影片则完全是依音乐而结构的，更有的影片的创作灵感完全来自音乐。在一部影片中，有的是全部音乐都具有剧作功能，有的只有一段或几段音乐具有剧作功能。我们来看一下由贺绿汀1937年创作的《马路天使》中的音乐。
我国20世纪30年代电影的经典作品《马路天使》中，对于《四季歌》和《天涯歌女》两首插曲的运用，也是充分发挥了这两首歌的剧作功能的。
在歌曲创作之前，这部影片的编导袁牧之根据剧中人歌女小红的身份，提出希望用民歌的曲调来写作这两首歌。作曲家选用了江苏民歌《九连环》和《哭七七》，把旋律中过于缠绵之处作了修改，使这两首歌的歌词和旋律流畅平实，委婉优美。
影片《马路天使》是中国电影史上的一部经典作品。除去剧作、导演、表演诸方面的因素外，它的这两首歌曲在创作、演唱和运用方面的成就，是影片取得成功的一个重要的因素。
说明影片的时间和环境
电影音乐能说明时间和环境是由音乐自身所具有的功能，以及音乐所带给观众的感受及所引起的联想，还有音乐的时代风格、地方风格、时代音调、地方音调等多种因素综合形成的一种功能。仍旧以我们前面提到的《青春之歌》来说明。
影片《青春之歌》表现的是自1931年的“九一八”到1935年“一二·九”这段历史时期中，知识分子和青年学生投身抗日救亡运动的历程。影片的编剧、导演和作曲都参加过这个伟大的运动，对于属于那个时代的音乐非常熟悉。为了准确地表现那个时代，影片中选用了大量的救亡歌曲，如在前文提到的《五月的鲜花》，还有除夕之夜东北流亡学生们演唱的《松花江上》。在影片的片尾表现“一二·九”学生示威的宏大场面里，影片中运用了《救亡进行曲》。
对于《青春之歌》成功地运用救亡歌曲来表现整个风起云涌的时代和英难人物，着名音乐家李焕之给予了高度评价，并总结出电影音乐运用时代音调的成功经验。这对其后的历史题材影片的音乐创作，提供了可供借鉴的宝贵经验。
